Como Construir um Vocalista Hardcore Com IA

Na semana passada, eu expliquei o processo de criação do nosso novo modelo Female Vintage Jazz. Desta vez, estamos girando o botão completamente para o lado oposto do espectro musical: punk e hardcore. Nascido da agitação política e social dos anos 1970, esse gênero foi uma resposta rebelde aos excessos do rock mainstream. Influenciado pelo garage rock dos anos 1960 e bandas proto-punk iniciais como The Stooges e The Velvet Underground, o punk surgiu como um estilo musical cru, energético e despojado. A beleza do punk rock? Literalmente qualquer um poderia pegar uma guitarra, gritar em um microfone e começar uma banda – sem necessidade de teoria musical. 

Mas como capturar essa energia caótica e direta em um modelo de voz de IA? Era isso que eu buscava. Abraçar a natureza agressiva desse gênero exigiu uma abordagem um pouco mais fora da caixa.

O Processo de Criação Vocal

Usando nosso conjunto de dados Male Strained Rock como base, experimentei algumas direções antes de chegar àquela que parecia capturar a vibração que eu procurava para criar o Male Overdrive Rock.

Use um Amplificador

Sabiendo que eu queria transformar completamente o conjunto de dados original, passei os vocais originais pelo meu amplificador Silvertone 1482 dos anos 60. Sim, do tipo que você encomendaria de um catálogo da Sears ao lado da sua torradeira. Conhecido por seu som áspero e saturado, este amp foi a chave para conseguir aquela atitude punk de garagem e faça-você-mesmo. 

Usando o Microfone Certo

Usando um “testado e aprovado” Shure SM57 para microfonar o gabinete, esses microfones amam guitarras e são ótimos para enfatizar aquele soco de mídia. É como se eles tivessem nascido para capturar a aspereza. 

Pré-amplificador e EQ

A partir daí, alimentei o sinal para um pré-amplificador e EQ da série Electrodyne 500 – meu molho secreto tanto para guitarras quanto para baixos. Os Electrodynes têm a capacidade de trazer uma riqueza tonal de maneiras que você não esperaria. Não muitas pessoas ampliam 500 Hz em amplificadores de guitarra, mas confie em mim, este EQ funciona magicamente nessa faixa. 

Dica profissional: Se você está pensando em se aventurar no processamento analógico, comece com um 500 series lunchbox. É uma ótima maneira de se aprofundar sem gastar uma fortuna em equipamentos de rack. Eu aprendi com um API 6 slot lunchbox, e a portabilidade é um divisor de águas. Perfeito para aquelas sessões improvisadas no porão do seu amigo. 

Próxima parada: o Bereich03 Density. Alguma saturação sutil e um pouco mais de manipulação de EQ com a configuração “Vintage” ativada, acerta em cheio.

Smooth Over Frequency Peaks

Então, passei pelo UBK Fatso para um pouco de compressão e uma leve redução no topo para manter os picos sob controle. Nada muito agressivo – apenas o suficiente para manter a energia viva sem que ela saia do controle. 

Finalmente, eu finalizei tudo com o Chandler Limited Germanium Tone Control. Esta maravilha está descontinuada agora, mas é uma das minhas EQs favoritas. Camadas de saturação e distorção, especialmente com vocais, às vezes podem criar uma ressonância espinhosa na faixa média. Usei o Chandler para atenuar um pouco em 3k e limpei alguns médios graves embaralhados em 320 Hz. É tudo sobre manter essa agressividade afiada, sem deixar que as coisas fiquem muito espinhosas ou ásperas. 

Confira a transformação você mesmo:

Original.mp3

New.mp3

Embora plugins sejam definitivamente mais convenientes, equipamentos analógicos trazem uma vibe diferente para a mesa. A beleza do analógico está em suas limitações – não há presets infinitos, apenas você e seus ouvidos fazendo as chamadas. Não vou entrar no modo de máquina de fita completa, mas já vi muitos produtores se prenderem aos visuais. Você não precisa de uma parede de equipamentos analógicos para obter ótimos resultados, mas lembre-se de confiar nos seus ouvidos.

-SK

Sam Kearney é um produtor, compositor e designer de som baseado em Evergreen, CO.