Como Construir um Vocalista Hardcore Com IA

Na semana passada, eu detalhei o processo de criação do nosso novo modelo Jazz Female (English, Vintage, Soprano). Desta vez, estamos girando o botão totalmente para o lado oposto do espectro musical: punk e hardcore. Nascido da agitação política e social da década de 1970, este gênero foi uma resposta rebelde aos excessos do rock mainstream. Influenciado pelo garage rock dos anos 1960 e pelas primeiras bandas de protopunk como The Stooges e The Velvet Underground, o punk surgiu como um estilo de música cru, enérgico e despojado. A beleza do punk rock? Literalmente qualquer um podia pegar uma guitarra, gritar no microfone e começar uma banda – com zero necessidade de teoria musical. 

Mas como capturar essa energia caótica e impactante em um modelo de voz de IA? Era isso que eu estava buscando. Abraçar a natureza agressiva deste gênero exigiu uma abordagem um pouco mais fora da caixa.

O Processo de Criação Vocal

Usando nosso conjunto de dados Rock Male (English, Strained) como base, tentei algumas direções antes de chegar àquela que parecia capturar a energia que eu buscava para criar o Rock Male (English, Overdriven).

Use um Amplificador

Sabendo que eu queria transformar completamente o conjunto de dados original, passei os vocais originais pelo meu amplificador Silvertone 1482 dos anos 60. Sim, aquele tipo de amplificador que você pedia em um catálogo da Sears ao lado da sua torradeira. Conhecido por seu som arenoso e distorcido, este amplificador foi a chave para obter aquela atitude de garagem e faça-você-mesmo (DIY) do punk. 

Usando o Microfone Certo

Usando um "testado e aprovado" Shure SM57 para microfonar a caixa, esses microfones adoram guitarras e são ótimos para enfatizar aquele soco nos médios. É como se tivessem nascido para capturar a distorção pura. 

Pré-amplificador e EQ

A partir daí, enviei o sinal para um pré-amplificador e EQ da série 500 da Electrodyne – o meu segredo para guitarras e baixo. Os Electrodynes têm a capacidade de extrair a riqueza tonal de maneiras que você não esperaria. Pouca gente costuma aumentar 500 Hz em amplificadores de guitarra, mas acredite em mim, este EQ faz milagres nessa faixa. 

Dica profissional: se você está pensando em entrar no processamento analógico, comece com um lunchbox da série 500. É uma ótima maneira de começar sem gastar uma fortuna em equipamentos de rack. Eu dei meus primeiros passos em um lunchbox de 6 slots da API, e a portabilidade é um divisor de águas. Perfeito para aquelas sessões improvisadas no porão do seu amigo. 

Próxima parada: o Bereich03 Density. Com uma saturação sutil e um pouco mais de manipulação de equalização com a configuração "Vintage" ativada, o som fica no ponto certo.

Suavizar Picos de Frequência

Depois, passei-o pelo UBK Fatso para um pouco de compressão e um corte suave na extremidade aguda para manter esses picos sob controle. Nada muito exagerado – apenas o suficiente para manter a energia viva sem que ela saia do controle. 

Finalmente, completei tudo com o Chandler Limited Germanium Tone Control. Este monstro foi descontinuado, mas é um dos meus EQs favoritos. Sobrepor saturação e distorção, especialmente nos vocais, às vezes pode criar algumas ressonâncias de médio alcance bem agudas. Usei o Chandler para atenuar cerca de 3k e limpei alguns médios-graves turvos em 320 Hz. Trata-se de manter essa agressividade nítida, sem deixar as coisas ficarem muito estridentes ou ásperas. 

Confira a transformação você mesmo:

Original.mp3

New.mp3

Embora os plugins sejam definitivamente mais práticos, os equipamentos analógicos trazem uma vibração diferente. A beleza do analógico são as suas limitações – nada de predefinições infinitas, apenas você e os seus ouvidos tomando as decisões. Isso força você a ouvir em vez de confiar no que vê em uma tela. Não vou entrar no modo 100% gravador de fita, mas já vi muitos produtores ficarem presos ao visual. Você não precisa de uma parede de equipamentos analógicos para obter ótimos resultados, mas lembre-se de confiar nos seus ouvidos.