Técnicas para Criar seu Próprio Modelo de Voz Vintage

Vamos falar de vibes vintage, pessoal! O Kits acabou de lançar um modelo de voz novinho em folha inspirado no som quente e cheio de alma das primeiras gravações de jazz. Estou falando de tons ricos e aveludados que poderiam transportar você direto para um clube de jazz enfumaçado de Nova York da era de ouro. E adivinhe só? Fui eu que fiz! Conheça a Jazz Female (English, Vintage, Soprano). Este modelo captura a essência daquela época e, hoje, vou abrir as cortinas para mostrar como tudo aconteceu. Meu objetivo aqui não é apenas nerdear sobre equipamentos vintage (embora isso definitivamente vá acontecer), mas mostrar a você como pensar fora da caixa – seja analógico ou digital – pode ajudar você a criar algo verdadeiramente único.

Apertem os cintos, estamos mergulhando de cabeça em um mundo de microfones de fita, válvulas e uma vibe sonora incrivelmente legal.

Uma Pequena Lição de História

A primeira metade do século XX? Sim, foi um negócio bem importante. Claro que houve momentos difíceis – duas guerras mundiais, a Grande Depressão e a ascensão de ditadores demais – mas, ei, nem tudo foi desespero e melancolia! Esta também foi a era de ouro para os avanços tecnológicos. Inovações nos transportes, na energia atômica e a ascensão do rádio e da TV revolucionaram a vida cotidiana. E com esses novos meios brilhantes vieram ferramentas de gravação ainda mais brilhantes.

Naquela época, os engenheiros trabalhavam com microfones de fita, pré-amplificadores valvulados e fita analógica, muitas vezes em condições que fariam os engenheiros de som de hoje chorar. Pelos padrões modernos, muitas dessas ferramentas poderiam não ser consideradas o ápice da fidelidade moderna. Mas aqui está o detalhe: essas ferramentas tinham personalidade, e muitas sobreviveram a anos de progresso contínuo da indústria. As pessoas se apaixonaram pela pegada sonora que elas deixavam nas gravações clássicas – e esses tons quentes e únicos resistiram ao teste do tempo, passados de geração em geração.

Durante a era de ouro do jazz, as válvulas a vácuo (também conhecidas como válvulas termiônicas) eram uma parte fundamental dos equipamentos de áudio, incluindo microfones, amplificadores e consoles de gravação. Microfones de fita como o RCA 44 (foto acima) eram comumente usados durante este período e combinados com pré-amplificadores valvulados para amplificar o sinal. Esses microfones de fita tinham um som suave e quente, e a eletrônica valvulada dos consoles de gravação contribuía para a sua característica qualidade de tom rica.

Para este modelo de voz vintage, eu queria chegar o mais próximo possível desse som. Então, decidi ir totalmente analógico – e deixe-me dizer, foi sensacional! 

Meu Processo: Indo Totalmente Analógico (Porque Por Que Não?)

Aqui está como recriei a vibe vintage:

1. Microfone

Assim como Billie Holiday gravando com um RCA 44, montei um microfone na frente de um dos meus confiáveis monitores de estúdio, fingindo que era o meu cantor de jazz por um dia. Usando um pedestal resistente (precisa aguentar um tanque!), montei uma reprodução moderna deste microfone de fita estilo 44 – construído pelo pessoal incrível da AEA, que reproduz minuciosamente esses microfones de acordo com as especificações exatas dos originais. Se você estiver com o orçamento apertado, existem opções sólidas da Warm Audio e da Pinnacle que não vão pesar no bolso.

1. Pré-amplificação

Infelizmente, não tenho uma coleção de pré-amplificadores valvulados vintage por aí (um cara pode sonhar), mas tenho um Chandler REDD.47. Esse monstro é baseado na unidade EMI usada nos estúdios Abbey Road nos anos 60. Não é exatamente o que a Billie e sua equipe usavam, mas tem aquele mesmo tom valvulado cremoso e rico. 

1. De-essing

Os microfones de fita já têm um agudo naturalmente suave, mas para realmente consolidar essa vibe vintage, usei um de-esser para domar ainda mais as altas frequências e acentuar ainda mais aquele tom old-school. Nenhuma sibilância vai passar por mim! 

1. Saturação

Para adicionar aquele calor harmônico extra, passei o sinal por um Overstayer Saturator. Para meus amigos que trabalham dentro do computador, o Soundtoys Decapitator é uma alternativa matadora.

1. Compressão

Normalmente, sou do tipo “equalizador antes da compressão”, mas depois de assistir a esta entrevista com o superprodutor Joe Chiccarelli, mudei a estratégia e refinei o som geral depois de moldar a dinâmica. Compressores Vari-Mu como o Gates STA-Level, e mais tarde o Fairchild 670, fornecem uma compressão suave e gradual. Embora mais comumente usado no barramento de mixagem (mix bus), o mesmo caráter pode ser encontrado com o compressor valvulado Manley Vari-Mu.

1. EQ (Equalização)

Lançado originalmente em 1951, o Pultec EQP-1A é um equalizador valvulado lendário que continua sendo um item básico em estúdios modernos até os dias de hoje. Seu design exclusivo permitia que os engenheiros aumentassem e cortassem as mesmas frequências ao mesmo tempo, criando curvas de equalização incrivelmente suaves. Usei meu Retro Instruments 2A3, uma unidade estéreo baseada no design clássico do Pultec, para limpar os graves e suavizar levemente os agudos para um som equilibrado e polido.

1. Tape Delay (Eco de Fita)

Em seguida, passei o sinal por um Roland SpaceEcho, saturando a entrada para adicionar aquele calor autêntico de fita. 

Procurando por Mais Saturação?

To further enhance the vintage vibe (I know, I know…don’t we have enough vibe?!), a little Bereich03 Density did the trick, subtly adding more tape-style saturation. Para realçar ainda mais a vibe vintage (eu sei, eu sei... já não temos vibe suficiente?!), um pouco de Bereich03 Density resolveu o problema, adicionando sutilmente mais saturação estilo fita.

Compressão Final

Antes de voltar ao reino digital, passei pelo UBK Fatso para uma última rodada de compressão e saturação.

Exemplos de Áudio: Ouça Você Mesmo

• Original: Female Modern Jazz demo.mp3

• Vintage: Female Vintage Jazz demo.mp3

Eu exagerei? Talvez. Foi divertido? Com certeza! O resultado final é essa voz rica e quente que parece saída diretamente de uma época que já passou, mas com toda a flexibilidade da tecnologia moderna. E agora, este modelo de voz está disponível para você experimentar no Kits.ai. 

Então, se você está pronto para canalizar sua Billie Holiday interior, ligue sua DAW (gravador de fita digital?) e injete um pouco desse caráter clássico em suas gravações hoje mesmo!