Técnicas para Criar seu Próprio Modelo de Voz Vintage

Caminhe pelo arsenal de um engenheiro de som experiente junto com a jornada de processamento por trás de nosso modelo de voz Vintage Feminino único.

Techniques For Creating Your Own Vintage Voice Model
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Escrito por

Sam Kearney

Publicado em

9 de outubro de 2024

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Vamos falar sobre vibrações vintages, pessoal! A Kits acabou de lançar um novo modelo de voz inspirado no som quente e soul das primeiras gravações de jazz. Estou falando de tons ricos e aveludados que poderiam te transportar diretamente para um clube de jazz esfumaçado de Nova York na era dourada. E adivinha só? Eu fiz isso! Apresentando Female Vintage Jazz. Este modelo captura a essência daquela era, e hoje, estou revelando como tudo se juntou. Meu objetivo aqui não é apenas falar sobre equipamentos vintage (embora isso com certeza aconteça), mas mostrar como pensar fora da caixa – seja analógico ou digital – pode te ajudar a criar algo verdadeiramente único.

The Female Vintage Jazz voice on Kits AI

Apertem os cintos, estamos mergulhando fundo em um mundo de microfones de fita, válvulas e um mojo sonoro seriamente bacana.

Uma Pequenina Lição de História

Na primeira metade do século 20? Sim, foi meio importante. Claro, houve algumas coisas pesadas – duas guerras mundiais, a Grande Depressão e o surgimento de ditadores demais – mas ei, nem tudo era desgraça e tristeza! Essa também foi a era dourada para avanços tecnológicos. Inovações em transporte, energia atômica e o surgimento do rádio e da TV revolucionaram a vida cotidiana. E com esses novos meios brilhantes surgiram novas ferramentas de gravação ainda mais brilhantes.

Naquela época, os engenheiros trabalhavam com microfones de fita, pré-amplificadores valvulados e fitas analógicas, frequentemente em condições que fariam os engenheiros de som de hoje se encolherem. Pelos padrões modernos, muitos desses instrumentos não são considerados o ápice da fidelidade moderna. Mas aqui está o truque: esses instrumentos tinham personalidade, e muitos sobreviveram anos de progresso contínuo na indústria. As pessoas se apaixonaram pela digital impressão sonora que deixaram nas gravações clássicas – e esses tons quentes e únicos resistiram ao teste do tempo, passados de geração em geração.

Billie Holiday recording with a RCA 44 ribbon microphone.

Billie Holiday gravando com um microfone de fita RCA 44.

Durante a era de ouro do jazz, as válvulas (também conhecidas como tubos) eram uma parte fundamental de equipamentos de áudio, incluindo microfones, amplificadores e consoles de gravação. Microfones de fita como o RCA 44 (ilustrado acima) eram comumente usados durante esse período e emparelhados com pré-amplificadores valvulados para amplificar o sinal. Esses microfones de fita tinham um som suave e quente, e a eletrônica de válvula dos consoles de gravação contribuía para sua qualidade tonal rica e característica.

Para esse modelo de voz vintage, eu queria chegar o mais próximo possível daquele som. Então, fui totalmente analógico – e, deixa eu te dizer, foi uma explosão! 

Meu Processo: Indo Totalmente Analógico (Por Que Não?)

Aqui está como eu recriei a vibe vintage:

  1. Microfone

Assim como Billie Holiday gravando com um RCA 44, eu configurei um microfone na frente de um dos meus confiáveis monitores de estúdio, fingindo que era meu cantor de jazz do dia. Usando um suporte robusto (para sustentar um tanque!), eu configurei uma reprodução moderna deste microfone de fita estilo 44 – construído pelos incríveis da AEA, que reproduzem meticulosamente esses microfones conforme as especificações originais. Se você está com orçamento apertado, há opções sólidas da Warm Audio e Pinnacle que não vão quebrar o banco.

An RCA 44 style microphone and recording setup
  1. Pré-amplificação

Infelizmente, eu não tenho uma coleção de pré-amplificadores valvulados vintage (um cara pode sonhar), mas eu tenho um Chandler REDD.47. Este cara é baseado na unidade EMI usada no Abbey Road Studios nos anos 60. Não é exatamente o que Billie e equipe usavam, mas tem aquele mesmo tom valvulado cremoso e rico. 

The Chandler REDD. 47 preamp
  1. De-essing

Microfones de fita já têm naturalmente um topo suave, mas para realmente martelar aquela vibe vintage, eu joguei um de-esser para domar ainda mais as altas frequências e acentuar ainda mais aquele tom antigo. Nenhuma sibilância vai passar por mim! 

Empirical Labs ELDS De-esser
  1. Saturação

Para adicionar aquele calor harmônico extra, eu passei o sinal por um Overstayer Saturator. Para meus amigos in-the-box, o Soundtoys Decapitator é uma alternativa matadora.

The analog Overstayer Saturator
  1. Compressão

Normalmente, sou um cara de

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