Comment créer un vocaliste hardcore avec l'IA

La semaine dernière, j'ai détaillé le processus de création de notre nouveau modèle Jazz Female (English, Vintage, Soprano). Cette fois-ci, nous poussons le curseur à l'extrême opposé du spectre musical : le punk et le hardcore. Né des troubles politiques et sociaux des années 1970, ce genre était une réponse rebelle aux excès du rock grand public. Influencé par le garage rock des années 1960 et les premiers groupes de protopunk comme The Stooges et The Velvet Underground, le punk a émergé comme un style de musique brut, énergique et dépouillé. La beauté du punk rock ? Absolument n'importe qui pouvait prendre une guitare, hurler dans un micro et monter un groupe – aucune théorie musicale requise. 

Mais comment capturer cette énergie chaotique et percutante dans un modèle de voix IA ? C'est ce que je cherchais à faire. S'approprier la nature agressive de ce genre a nécessité une approche un peu plus originale.

Le processus de création vocale

En utilisant notre ensemble de données Rock Male (English, Strained) comme base, j'ai essayé plusieurs directions avant de m'arrêter sur celle qui semblait capturer l'ambiance que je recherchais pour créer Rock Male (English, Overdriven).

Utiliser un amplificateur

Sachant que je voulais transformer complètement l'ensemble de données d'origine, j'ai fait passer les voix originales par mon ampli Silvertone 1482 des années 60. Oui, le genre d'ampli qu'on commande sur un catalogue à côté de son grille-pain. Connu pour son son granuleux et saturé, cet ampli était la clé pour obtenir cette attitude punk garage et DIY. 

Utiliser le bon micro

En utilisant un « classique indémodable », le Shure SM57, pour repiquer le baffle : ces micros adorent les guitares et sont parfaits pour accentuer cette présence dans les médiums. C'est comme s'ils étaient nés pour capturer le grain. 

Préampli et égaliseur

De là, j'ai envoyé le signal dans un préampli et égaliseur de la série 500 Electrodyne – ma recette secrète pour les guitares et la basse. Les Electrodyne ont cette capacité de faire ressortir la richesse tonale de manière inattendue. Peu de gens boostent les 500 Hz sur des amplis guitare, mais croyez-moi, cet égaliseur fait des miracles dans cette plage de fréquences. 

Conseil de pro : Si vous envisagez de vous lancer dans le traitement analogique, commencez par un boîtier lunchbox de la série 500. C'est un excellent moyen de faire le grand saut sans dépenser une fortune dans des racks. J'ai fait mes premières armes sur un API lunchbox 6 slots, et sa portabilité change la donne. Parfait pour ces sessions impromptues dans le sous-sol d'un pote. 

Prochaine étape : le Bereich03 Density. Une saturation subtile et un peu plus de manipulation de l'égaliseur avec le réglage « Vintage » activé : ça sonne juste comme il faut.

Lisser les pics de fréquence

Ensuite, je l'ai fait passer par le UBK Fatso pour une dose de compression et une légère atténuation des hautes fréquences afin de maîtriser ces pics. Rien de trop lourd – juste assez pour garder l'énergie vivante sans qu'elle ne devienne incontrôlable. 

Enfin, j'ai couronné le tout avec le Chandler Limited Germanium Tone Control. Ce monstre n'est plus fabriqué aujourd'hui, mais c'est l'un de mes égaliseurs de référence. Superposer de la saturation et de la distorsion, en particulier sur les voix, peut parfois créer des résonances agressives dans les médiums. J'ai utilisé le Chandler pour atténuer un peu vers les 3 kHz et nettoyer des bas-médiums boueux à 320 Hz. Le but est de préserver cette agressivité affûtée, sans pour autant laisser le son devenir trop agressif ou criard. 

Découvrez la transformation par vous-même :

Original.mp3

New.mp3

Bien que les plug-ins soient nettement plus pratiques, le matériel analogique apporte une tout autre ambiance. La beauté de l'analogique réside dans ses limites : pas de préréglages infinis, juste vous et vos oreilles pour prendre les décisions. Cela vous oblige à écouter plutôt qu'à vous fier à ce que vous voyez sur un écran. Je ne vais pas non plus passer au tout-bande, mais j'ai vu trop de producteurs se faire piéger par les visuels. Vous n'avez pas besoin d'un mur de périphériques analogiques pour obtenir d'excellents résultats, mais rappelez-vous simplement de faire confiance à vos oreilles.