Traitement vocal par IA pour tous les genres : Meilleurs outils pour EDM, rap, pop et plus encore

Quel que soit le genre de musique que vous créez, rien n'est plus important que des voix de qualité exceptionnelle. Des astuces de production simples comme la correction de hauteur, l'égalisation et la réverbération peuvent faire toute la différence entre un succès et un échec. Heureusement, les outils de production vocale IA d'aujourd'hui sont plus puissants, créatifs et simples que jamais. 

Découvrons quels outils vocaux IA ont leur place dans votre flux de travail pour chaque genre :

Comprendre les genres musicaux

Les genres musicaux sont des catégories qui identifient les œuvres musicales comme appartenant à une tradition ou à un ensemble de conventions partagés. Ces genres peuvent être larges, comme le rock ou la pop, ou plus spécifiques, comme le heavy metal ou la musique de danse électronique. Comprendre les genres de musique est essentiel pour la classification, la recommandation et l'analyse musicales, aidant ainsi les auditeurs et les créateurs à naviguer dans le vaste paysage de l'expression musicale.

Les genres peuvent être divisés en sous-genres, qui sont des catégories subordonnées au sein d'un genre qui en adoptent les caractéristiques de base mais présentent également des particularités propres. Par exemple, au sein du grand genre de la musique de danse électronique, on peut trouver des sous-genres comme la house, la techno et le dubstep, chacun ayant sa propre identité sonore et stylistique.

La compréhension de ces catégories et de leurs sous-genres aide à apprécier la diversité et la richesse de la musique par genre, permettant ainsi un lien plus profond avec cette forme d'art. Dans cet article, nous allons passer en revue les genres les plus populaires ainsi que les meilleurs outils d'IA actuellement sur le marché pour sublimer les caractéristiques de chaque univers sonore spécifique.

Superposition vocale pour la pop et la musique de danse électronique

La musique pop, un genre apparu en Occident dans les années 1950 et 1960, est connue pour sa nature éclectique, intégrant divers styles comme l'urbain, la dance, le rock et la musique latine. Elle se caractérise généralement par des morceaux de durée courte à moyenne avec des accroches mélodiques, se démarquant d'autres genres qui privilégient la virtuosité technique et l'authenticité. Dans la pop, la production vocale consiste avant tout à placer le chanteur au premier plan. Après tout, lorsque les fans écoutent un morceau d'Adele, de Beyoncé ou d'Olivia Rodrigo, ils veulent entendre la voix de leur idole dans toute sa splendeur.

À cette fin, les producteurs de pop utilisent souvent la compression et l'égalisation pour obtenir des voix propres et polies au centre du mixage. Des ratios de compression élevés et des temps d'attaque et de relâchement plus rapides apportent de l'énergie au morceau. Avec l'égalisation (EQ), les producteurs atténuent les basses, amplifient les aigus et réduisent les résonances pour obtenir un son doux et propre.

Heureusement, il existe aujourd'hui de nombreuses options d'égalisation et de compression intégrant l'IA pour éliminer les approximations. The Collective de Focusrite est une nouvelle gamme d'outils basés sur l'IA, qui comprend un compresseur et un égaliseur dotés d'intelligence artificielle intégrée. Sonible propose des outils similaires dans ses modules complémentaires smart:comp 2 et smart:EQ 4.

Un autre aspect clé de la production vocale pop réside dans des harmonies riches et serrées. Habituellement, cela nécessitait d'enregistrer méticuleusement couche après couche de chœurs, puis d'assembler soigneusement le morceau dans un DAW. Mais les outils vocaux IA d'aujourd'hui peuvent faire plus que mixer des voix ; ils peuvent les créer.

Kits AI, le leader du secteur de la génération vocale par IA, a récemment lancé un générateur d'harmonies.

Pour générer des harmonies, importez un enregistrement propre de la voix principale et l'IA détectera sa tonalité. Utilisez la correction de hauteur optionnelle pour ajuster la force et la fluidité, puis sélectionnez jusqu'à 4 voix d'accompagnement et arrangez leurs partitions. Celles-ci peuvent provenir des plus de 75 voix de Kits AI, de voix de la communauté vérifiées et partagées via Kits Earn, ou de vos propres modèles de voix clonés. Sélectionnez votre tonalité et le tour est joué ! Vous venez de créer des harmonies de classe mondiale grâce à l'intelligence artificielle.

L'échantillonnage dans la culture rap et hip-hop

L'art de l'échantillonnage (sampling) est au cœur de la production hip-hop : il consiste à remixer des extraits de morceaux existants pour créer une toute nouvelle version instrumentale. Un élément clé de la musique hip-hop est son parlé rythmé et rimé, qui définit la technique vocale connue sous le nom de rap. De plus, la musique rythmée et stylisée joue un rôle crucial dans la définition du genre hip-hop. Tout a commencé dans le Bronx dans les années 1970, lorsque DJ Kool Herc a inventé la technique du « break ». Depuis 50 ans, de nombreux producteurs légendaires ont fait carrière grâce à l'échantillonnage, notamment J Dilla, Ye et Metro Boomin.

Les producteurs créent des rythmes en modifiant la vitesse et le ton d'un échantillon, en appliquant des filtres et en découpant des échantillons à l'aide d'un contrôleur à pads (pour ne citer que les bases). Mais les outils de production IA peuvent faire de vous un producteur plus polyvalent et créatif en élargissant considérablement le champ des possibles avec un échantillon.

Améliorez vos rythmes grâce au séparateur de pistes (stem splitter) et à l'extracteur de voix de Kits AI. Ces outils en ligne gratuits analysent un échantillon pour l'isoler en pistes instrumentales distinctes. Vous obtenez ainsi des fichiers séparés pour la voix principale, les chœurs, la basse, la batterie, etc. Vous pouvez également supprimer la réverbération et le délai pour obtenir des pistes plus nettes à ajouter immédiatement sur un rythme.

Fait amusant : un outil d'IA similaire a été utilisé par les Beatles pour réaliser leur toute dernière chanson, en extrayant la voix de John Lennon d'une cassette datant de plusieurs décennies.

Vous pouvez aussi aller plus loin et utiliser l'intelligence artificielle pour trouver des échantillons. Le moteur de recherche d'échantillons COSMOS de Waves utilise des modèles de langage IA (comme ChatGPT) pour comprendre ce que vous recherchez et vous aider à le trouver. De plus, il est livré avec 2500 échantillons d'origine pour vous aider à démarrer.

Des voix brutes pour le rock et le metal

Le rock, un grand genre de musique populaire né aux États-Unis sous le nom de « rock and roll » à la fin des années 1940 et au début des années 1950, a évolué vers divers styles au milieu des années 1960 et revêt une importance culturelle et industrielle majeure. Les voix rock et metal se caractérisent par des timbres agressifs, saturés et puissants. Remontant au Delta blues, le rock a un siècle d'histoire englobant les années rockstar de la British Invasion, l'étrangeté et la folie du prog et du psyché, les performances lyriques du glam metal jusqu'à la noirceur et la puissance du heavy metal. Grâce aux outils vocaux IA, vous pouvez façonner tous ces sons, ou même les créer de toutes pièces.

Dans un registre plus modéré, nous disposons d'outils de restauration vocale basés sur l'apprentissage automatique, comme iZotope RX 11. Cet ensemble d'outils intelligents analyse vos enregistrements pour y déceler des problèmes et suggérer des corrections. Cela peut consister à éliminer les bruits de fond, corriger l'écrêtage et optimiser le volume. C'est particulièrement utile pour les voix rock et metal, qui sont souvent enregistrées à des volumes plus élevés et avec beaucoup de saturation vocale naturelle.

Il existe également des réverbérations intelligentes, comme smart:reverb de Sonible. Ces modules complémentaires adaptent le son à votre piste, sélectionnent le réglage approprié et l'ajustent à la perfection. C'est un excellent moyen d'obtenir ce superbe son rock de stade, sans résonance ni écho indésirable.

Du côté plus futuriste, nous retrouvons le Voice Designer de Kits AI. Cet outil vous permet de concevoir un nouveau modèle de voix IA de toutes pièces. Choisissez un genre et un préréglage de style – dans ce cas, le Rock. À partir de là, personnalisez la puissance, la chaleur et le souffle de la voix jusqu'à ce qu'elle corresponde à votre morceau. Le curseur de hasard introduit plus d'imprévisibilité dans la génération. Des niveaux plus élevés peuvent donner un aspect plus humain, mais aussi créer des variations inattendues.

Le plus beau dans tout cela, c'est que ces voix sont entièrement libres de droits, vous pouvez donc les utiliser comme bon vous semble. De plus, Kits AI dispose de l'une des politiques d'éthique les plus strictes dans le domaine de la musique par IA.

Des voix robotiques pour l'électronique et l'expérimental

Pour les producteurs de musique électronique et expérimentale, les outils d'IA peuvent vous propulser à la pointe des possibilités technologiques musicales.

Le projet d'IA musicale le plus célèbre est sans doute Vocaloid de Yamaha. Il s'agit du moteur de synthèse vocale derrière Hatsune Miku, probablement la chanteuse virtuelle la plus célèbre au monde. Idole pop virtuelle depuis 2007, Hatsune Miku a vendu des centaines de milliers d'albums, s'est produite à Coachella et a collaboré avec des légendes de la musique.

Vocaloid a été utilisé par d'innombrables autres producteurs pour concevoir de nouvelles voix, allant du profondément humain au fièrement artificiel. La dernière version, Vocaloid 6, utilise une intelligence artificielle exclusive appelée VOCALOID:AI pour un chant plus expressif et naturel que jamais.

Pour les voix hyperpop saturées, comme celles de 100 gecs, Glaive ou Fraxiom, l'une des astuces de production les plus courantes consiste à combiner une correction de hauteur poussée (avec une vitesse et des transitions de notes ultrarapides) et un décalage de formants (altérant le timbre vocal, mais pas sa hauteur). Des modules de correction de hauteur légendaires comme Melodyne utilisent désormais l'IA pour obtenir des résultats plus précis et plus rapides lors de la création de ce son.

Mais pourquoi pousser une voix humaine dans ses retranchements alors que l'on peut simplement en créer une nouvelle avec l'IA ? Grâce à la conversion vocale sur Kits AI, vous pouvez transformer une partie chantée existante en une voix complètement différente. Kits AI propose une bibliothèque de plus de 75 voix d'origine et d'instruments de musique, un Voice Designer pour des voix entièrement nouvelles, de vrais chanteurs partagés via Kits Earn, et le clonage vocal pour créer votre propre modèle.

Kits AI dispose également d'une multitude d'options de personnalisation fine et d'expérimentation poussée :

• Correction de hauteur (Pitch Correction) : Sélectionnez une tonalité, une force et une fluidité, et l'IA s'assurera que vous chantez juste. Poussez ce réglage pour obtenir ce son typique de l'hyperpop.

• Décalage de hauteur (Pitch Shift) : Augmentez ou diminuez la hauteur jusqu'à 24 demi-tons.

• Isolez les voix en supprimant les instruments, les chœurs, la réverbération et le délai.

• Force de l'accent (Accent Strength) : Accentuez les particularités de prononciation du modèle de voix. Des niveaux plus élevés peuvent provoquer des erreurs de prononciation, ce qui peut créer un effet intrigant.

• Mélange de volume (Volume Blend) : Contrôlez la balance entre le volume d'entrée et le modèle.

• Effets de pré-traitement (Pre-Processing Effects) : Atténuez le bruit, les grondements et les sibilances, lissez le volume et appliquez d'autres effets avant la génération.

• Effets de post-traitement (Post-Processing Effects) : Appliquez un compresseur, un chorus, de la réverbération et/ou du délai à votre résultat final.

Applications créatives des voix IA

Les voix IA ont révolutionné l'industrie de la musique, offrant de nouvelles perspectives créatives pour les producteurs de musique et les artistes. Ces outils avancés peuvent améliorer des voix humaines, façonner des sons entièrement nouveaux et même générer des pistes vocales complètes, repoussant ainsi les limites de la production musicale.

Utilisation des voix IA dans la production musicale

Les voix générées par IA peuvent être utilisées de diverses manières innovantes dans la production musicale :

• Amélioration des voix humaines : L'IA peut corriger la hauteur de note, ajuster le timbre et ajouter des effets aux voix humaines pour leur donner un rendu plus propre et professionnel. Cela se révèle particulièrement utile dans des genres comme la pop et la musique électronique, où la perfection vocale est souvent essentielle.

• Création de nouveaux sons : L'IA peut générer de nouvelles textures vocales, telles que des voix robotiques ou extraterrestres, apportant une touche unique à un morceau. Cet usage est particulièrement populaire dans les genres de musique expérimentale et électronique.

• Génération de pistes vocales : L'IA peut convertir des pistes vocales entières, par exemple transformer une voix masculine en voix féminine, offrant ainsi une base de travail pour un morceau. Cela peut changer la donne pour les producteurs qui souhaitent maquetter rapidement de nouveaux interprètes ou explorer différents genres musicaux.

Améliorer les voix humaines grâce à l'IA

Les voix IA peuvent également servir à créer de nouveaux styles et sonorités, par exemple :

• Musique Rap : L'IA peut générer des voix de rap avec des structures rituelles et des paroles complexes, contribuant ainsi à l'évolution de la culture hip-hop.

• Culture Hip-Hop : L'IA peut générer des voix hip-hop dotées d'un style et d'un flow uniques, apportant une touche de nouveauté à la musique hip-hop traditionnelle.

• Musique de danse électronique : L'IA peut générer des voix pour la musique électronique avec un son futuriste, repoussant les limites de ce qui est réalisable dans la musique de club.

Dans l'ensemble, les voix IA ouvrent un large éventail de possibilités créatives pour les producteurs de musique et les artistes. Qu'il s'agisse d'améliorer des voix existantes, de concevoir des sonorités inédites ou de générer des lignes de chant complètes, l'IA transforme la création et l'écoute musicale à travers de nombreux univers artistiques.

Conclusion

Quel que soit le genre de musique que vous produisez, les outils de production vocale par IA peuvent élever votre son et optimiser votre flux de travail. Il existe une vaste gamme d'outils disponibles, allant du nettoyage subtil aux puissants extracteurs de voix, en passant par des fonctions étonnantes de conversion et de clonage de voix.
Si vous débutez dans la production vocale par IA, Kits AI est le meilleur point de départ. Leur plateforme regroupe tous ces outils dans un seul abonnement pour just $11.99 per month – ce qui est bien plus accessible que de coûteux logiciels individuels à l'achat. De plus, l'ensemble des fonctionnalités est incroyablement simple d'utilisation et accessible directement via une application web pratique.