Licencias de Sincronización: Una Guía para Impulsar Tu Carrera Musical

"Sra. Robinson, está tratando de seducirme. ¿No es así?"

En El Graduado (1967), la cámara enfoca a un joven Dustin Hoffman mientras dice esta frase icónica de forma tímida bajo la pierna levantada de la esposa del mejor amigo de su padre. Esta línea, cuando lo piensas, tiene un significado mucho más profundo que solo un joven enfrentándose a una seductora mayor en una situación incómoda.

El Graduado fue una de las primeras películas en la historia en presentar una banda sonora casi completamente compuesta por música pop licenciada. El famoso dúo de folk-rock Simon y Garfunkel contribuyó a la banda sonora, que se convertiría en legendaria. El éxito tanto de la película como de su álbum acompañante ayudó a cementar su lugar en la historia.

Este movimiento puso Hollywood patas arriba, incluso seducido. La idea de escuchar una canción que podría estar en la radio, o una que tocarías alto durante una limpieza, de repente siendo reproducida de fondo en una película, fue revolucionaria. El éxito de El Graduado provocó una ola de películas que usaban música licenciada, como Easy Rider y Harold and Maude. La última, al igual que El Graduado, usó música de Cat Stevens para subrayar sus temas. Esta tendencia estableció el escenario para muchas de las oportunidades de sincronización que vemos hoy en día.

Esta guía te ayudará a navegar el mundo de la sincronización de licencias y música para cine. Aquí hay un vistazo más de cerca a cómo empezar:

¿Qué es la Sincronización de Licencias?

La sincronización de licencias se refiere al proceso de licenciar tu música para uso en medios visuales, tales como programas de TV, películas, comerciales, videojuegos, tráileres y más. Las colocaciones de sincronización pueden abrir puertas profesionalmente y financieramente, impulsando tu carrera de formas que quizás no habías imaginado. Una colocación de sincronización puede impactar dramáticamente tu exposición y tus ingresos.

Miles de compositores están esperando su oportunidad para entrar en la industria musical. Imagina escuchar tu canción presentada en un comercial nacional, un popular programa de TV, o una película importante, todo mientras ganas una suma significativa de ingresos. Ese es el poder de la sincronización de licencias.

Toma la canción de Kate Bush “Running Up That Hill”, por ejemplo. Mientras Kate Bush ya era una artista establecida, su canción cobró nueva vida después de ser presentada en la serie de Netflix Stranger Things. Esta colocación de sincronización expuso su música a una audiencia más joven y le dio a su carrera un resurgimiento masivo.

De manera similar, artistas como Teen Mortgage vieron su música presentada en Shameless y en un video de Vans Park Series. En ese momento, eran relativamente desconocidos, pero después de estas colocaciones, obtuvieron una exposición significativa. Algunos años después, ahora se encuentran de gira junto a grandes actos como The Smashing Pumpkins, Weezer y Death From Above 1979.

¿Quiénes Son los Supervisores Musicales?

Los supervisores musicales son los profesionales responsables de seleccionar la música utilizada en cine, programas de TV y comerciales. Trabajan estrechamente con directores, productores y el resto del equipo de producción para elegir la mejor música para cada proyecto. Los supervisores musicales son apasionados por su trabajo, pero también son personas. Al contactarlos, hazlo de manera amigable y profesional. Lo último que quieres es enviar tu música a ellos sin ninguna conexión personal. Las relaciones son clave en esta industria.

Es importante construir una red con personas en estos roles. Los supervisores musicales dependen de las relaciones, así que acércate a ellos con respeto, profesionalismo y curiosidad. No los trates como una llamada fría.

Bibliotecas Musicales y Casas de Sincronización

Si apenas estás empezando, las bibliotecas musicales pueden ser una excelente plataforma para que tu música sea escuchada. Estas plataformas actúan como un mercado para música lista para sincronización, donde los supervisores musicales pueden navegar y seleccionar canciones para sus proyectos. Las bibliotecas musicales populares incluyen:

• Musicbed

• Jingle Punks

• Tunedge

También puedes considerar usar servicios como DISCO, Syncr, y Music Gateway, que permiten a los artistas subir, organizar sus pistas y metadatos, y enviar directamente a briefings de sincronización. Estas plataformas conectan a los artistas con supervisores musicales, ayudando a expandir tu alcance en el mundo de las licencias de sincronización.

Construyendo un Catálogo Diverso

Como compositor o productor, es esencial construir un catálogo diverso de música. Trata de experimentar con diferentes géneros, estilos y estados de ánimo para ampliar tu atractivo. Los supervisores musicales siempre buscan versatilidad, así que ser una “navaja suiza” de música es una gran manera de mantenerse relevante y demandado.

La Importancia de la Producción de Alta Calidad

La grabación de alta calidad es crucial en las licencias de sincronización. Una escena bien capturada, de alto presupuesto, siempre será mejorada por una pista de alta calidad. Invierte en tu producción, mezcla y masterización para asegurarte de que tu música esté pulida. Una configuración sólida de grabación, que incluya un buen micrófono, puede hacer una diferencia significativa en el producto final.

Múltiples Versiones de Tu Pista

Una clave para el éxito en las licencias de sincronización es ofrecer múltiples versiones de tu pista. Como mínimo, deberías tener tanto una versión vocal como una versión instrumental. A veces, las voces pueden ser demasiado dominantes, y una escena puede funcionar mejor con una versión instrumental de la canción. Un gran ejemplo de esto es en la serie FX The Bear, donde la pista “New Noise” de Refused se usa múltiples veces, a menudo en forma instrumental, para crear tensión sin las voces.

Apalancando Herramientas de Kits AI para Licencias de Sincronización

Tú eres la clave para tu éxito en las licencias de sincronización. Las herramientas impulsadas por AI como Kits AI pueden elevar tus habilidades como artista. Las funciones de clonación de voz AI y generación de voz AI de Kits AI te permiten experimentar con diferentes estilos vocales, tonos, acentos y armonías, todo mientras mantienes la esencia de tu voz. Esta tecnología te permite crear versiones diversas de tus pistas, haciéndolas más adaptables para colocaciones de sincronización.

Simplemente graba tus voces secas y no modificadas usando un micrófono de alta calidad, y Kits AI las procesará, creando múltiples variaciones vocales para ti. Esto te permite aumentar la versatilidad de tu catálogo, ofreciendo a los supervisores musicales más opciones.

Consideraciones Legales y de Negocios

Las licencias de sincronización requieren que tengas completamente los derechos de tu música. Para asegurarte de estar protegido y poder cobrar regalías, registra tu música con una Organización de Derechos de Interpretación (PRO) como ASCAP, BMI, o SESAC. Estas organizaciones se asegurarán de que recibas regalías por cualquier interpretación pública o uso de tu música, incluidas las colocaciones de sincronización.

Si estás utilizando herramientas como Kits AI no te preocupes por los derechos de regalías. Todo lo disponible en Kits AI es libre de regalías, por lo que aún puedes registrar tu música con un PRO, tal como lo harías con cualquier otra pista.

La Importancia de los Metadatos

Los metadatos son cruciales en la industria musical. Se refieren a la información dentro de un archivo de canción que identifica al artista, título de la canción, divisiones de escritores, editores, y otros detalles esenciales. Etiquetar correctamente tus metadatos asegura que te paguen por tu música cuando se use en medios visuales. Los metadatos precisos ayudan a los supervisores musicales a encontrar tu pista rápidamente y aseguran que recibas las regalías que mereces.

Conclusión: Ingresando a las Licencias de Sincronización

La idea de AI en música podría parecer chocante para algunos. Nada puede reemplazar la emoción humana detrás de crear una pieza de música. Las herramientas como Kits AI mejoran y potencian tu proceso creativo, en lugar de reemplazarlo. La sincronización de licencias y la música para cine pueden ser difíciles de ingresar, pero con persistencia, un catálogo diverso que aproveche las herramientas de Kits AI, y conectando con las personas adecuadas, puedes abrir una exposición e ingresos significativos para tu música.

-Michael Rahme