Songwriting 101: Consejos para iniciar tu viaje como compositor de canciones

Adentrarse en el mundo de la composición de canciones puede parecer abrumador. ¿Por dónde empiezas? ¿Los grandes compositores de canciones nacen con cualidades innatas? ¿Tienes que ser un gran cantante para escribir una gran canción? Estas son todas preguntas comprensibles que uno podría hacerse al intentar desmitificar el arte. 

Tanto si eres un completo novato como si solo buscas mejorar tus habilidades, comprender los fundamentos es el primer paso. Al entender las bases de la estructura de las canciones, letras, melodías y ritmos, puedes desarrollar una base sólida para crear canciones. Esta guía te llevará a través de esos fundamentos y te proporcionará consejos simples y prácticos para ayudarte a comenzar tu propio viaje de composición de canciones. Además, te mostraremos cómo Kits AI puede ayudar a que tus canciones alcancen su máximo potencial.

1. Entendiendo las Estructuras Comunes de las Canciones

Aunque no hay reglas estrictas que deban seguirse, entender los conceptos básicos de las estructuras comunes de las canciones puede ofrecer un gran punto de partida y ayudar con el flujo y el compromiso del oyente. Aquí tienes dos patrones familiares que a menudo escuchamos:

• ABAB (Forma de Verso-Coro): Un formato simple y ampliamente utilizado a lo largo de muchos géneros, esta estructura consiste en dos secciones alternantes. Los versos (A) generalmente desarrollan la historia, mientras que el coro (B) contiene el “gancho” o melodía memorable. Esta estructura se puede escuchar en todo, desde música folk acústica hasta EDM.

• ABABCB (Verso-Coro-Verso-Coro-Puente-Coro): Otra estructura común en la música popular, este formato permite un leve desvío (puente) antes de volver a la pegajosa melodía del coro final.

2. Contando Tu Historia

Las letras son las palabras de tu canción y pueden ser uno de los aspectos más personales de la composición de canciones. Aquí tienes algunos consejos para principiantes para crear grandes letras.

• Elige un Tema: Decide de qué trata tu canción. Cabe destacar que las grandes canciones no siempre son autobiográficas. Michael Stipe de R.E.M. fue entrevistado recientemente y compartió que a lo largo de su carrera, que incluyó varios éxitos, nunca ha escrito sobre sus propias experiencias de vida personales.

• Rimas: Aunque no es obligatorio, usar un esquema de rimas puede añadir musicalidad y memorabilidad a tus letras. 

• Usa Lenguaje Sencillo: Si llegar a una amplia audiencia es un objetivo, considera usar palabras directas y fáciles de relacionar que la gente pueda identificar y conectar. 

3. Melodías Memorables

Una melodía es una secuencia de notas musicales percibida como una entidad única y cohesiva. Al crear una melodía, los compositores deben considerar el tono emocional que intentan transmitir dentro del contenido lírico. Una gran melodía o gancho puede ser la parte más importante de una canción. Aquí tienes algunos consejos para crear una melodía pegajosa.

• Manténlo Simple: No te compliques con ideas melódicas complejas e intrincadas. Los patrones de notas simples pueden dejar una impresión duradera.

• Repetición: Repetir palabras y frases puede hacer que una melodía sea más memorable.

• Galimatías: A veces, improvisar una melodía con galimatías puede ayudarte a encontrar las notas y el ritmo, y luego podrás acoplar las letras. Un famoso ejemplo es “Yesterday” de los Beatles, que Paul McCartney originalmente cantó como “Scrambled Eggs” hasta que finalizó las letras.

4. Consideraciones Rítmicas

El ritmo y el groove proporcionan la base y el compás de tu canción. Aquí te mostramos cómo encontrar el ritmo adecuado:

• Tempo: El tempo debe ser dictado por la velocidad a la que es cómodo cantar las letras. Cantar la melodía del coro puede ser una gran manera de descubrir el mejor BPM.

• Groove: El groove rítmico debe complementar y apoyar la voz. Demasiada complejidad puede distraer del flujo de la melodía vocal y su contenido lírico. 

5. Abrazando la Tecnología

Vivimos en un tiempo increíble con muchas nuevas herramientas para ayudar en el proceso de composición de canciones. Personalmente, me encanta escribir canciones, pero a menudo no tengo la voz para que se escuchen en su máximo potencial. ¡Kits.ai ofrece una solución! En un artículo anterior, discutí cómo incorporé la tecnología de clonación de voz de Kits en mis sesiones de coescritura con otros cantantes, lo que me permitió presentar mis canciones en sus propias voces.

Por supuesto, siempre debes obtener permiso antes de crear un modelo de la voz de otra persona, pero esta tecnología te permite presentar tu canción con un gran cantante y el género de tu elección, mostrando que no necesitas ser el mejor cantante del mundo para escribir una gran canción.

Conclusión

“Presentarse con un corazón siempre abierto y una voluntad de compartir cualquier espíritu que puedas reunir es lo que resuena y trasciende la perfección técnica.” -Jeff Tweedy (How To Write One Song)

Como muchas habilidades, escribir canciones requiere dedicación y práctica. No hay una fórmula única para seguir, por lo que es una forma de arte capaz de emocionar la individualidad y singularidad completas. Las canciones pueden “llegar” como un pensamiento completo en cuestión de minutos, mientras que otras se desarrollarán durante meses o años. Sea cual sea tu proceso, tu mayor fortaleza es abrazar lo que te hace ser tú mismo. Cuando le preguntaron sobre la elaboración de sus letras, Bob Dylan respondió “Todo lo que puedo hacer es ser yo, quien sea que eso sea.” En última instancia, mantenerse fiel a uno mismo y abrazar tu propia autenticidad única te guiará por el camino que estás destinado a seguir. 

-SK

Sam Kearney  es un compositor/productor con sede en Evergreen, CO.