Gravação vocal 101: O Processo

Preparando o Palco

Você está pronto para autoproduzir. Depois de incontáveis horas, provavelmente anos, manifestando sua visão criativa, finalmente é hora de refletir isso para o mundo.

Você tem as ideias de músicas prontas e seu equipamento básico está totalmente configurado em um ambiente coeso para gravação de vocais. Talvez você já tenha suas faixas de apoio ou esteja planejando gravar e sintetizar isso por conta própria.

Enquanto você se senta para começar a trabalhar, deixe este ser o seu guia na construção de hábitos saudáveis para seus vocais e gravação eficiente deles. O objetivo geral aqui é estar o mais preparado possível e saber onde o tempo pode ser economizado em cada sessão de gravação.

Gerenciar Tempo & Mídia na Gravação

Pode parecer bobo, até mesmo empresarial, pensar sobre gerenciamento de tempo junto com sua arte. Mas com o tempo finito à sua disposição, a verdade é que cada minuto de administração e clique extra do mouse é tempo perdido quando você poderia estar se expressando.

Qualquer produtor lhe dirá que o gerenciamento de mídia e a templatização são cruciais para uma sessão de gravação fluida. Não há nada pior do que perder seu fluxo criativo devido a um arquivo ausente ou precisar configurar uma nova faixa com aqueles três plugins que você lembra vagamente de soar bem em uma faixa de dois anos atrás. Portanto, se você quer liberar tempo para as coisas divertidas, tire um tempo para:

• Decidir sobre a Estação de Trabalho de Áudio Digital (DAW) certa para você e criar uma versão de modelo para diferentes sessões. No caso deste artigo, explicaremos como configurar uma sessão otimizada para gravação vocal.

• Pesquise e aprenda atalhos de teclado para o seu DAW. Esses programas são feitos para fazer o trabalho pesado por você – desde que você aprenda os comandos. Muitas vezes, você pode encontrar capas de teclado ou outros produtos que podem acelerar o aprendizado.

• Configure seus arquivos de uma maneira clara que faça sentido para você. Se você usa samples, onde eles estão armazenados? Como é a estrutura de pastas e a convenção de nomenclatura para cada sessão? Recomendamos nomear cada sessão de forma consistente, seja qual for a maneira que funcione para você, por exemplo:

  • MÊS'ANO_Clave_Título/Nome da canção_Versão-# que poderia parecer Junho’24_Amin_Luzes-V1 com cada nova versão aumentando o último dígito ou a palavra FINAL.

• Faça um plano para backups de arquivos, seja via software de nuvem, um disco rígido externo, ou ambos!

Prepare (e Templetize) Sua Sessão DAW

Existem muitas lições por aí prometendo a sessão vocal perfeita, mas é inevitável que haja detalhes ajustados especificamente para sua música, bem como para o funcionamento do seu cérebro.

Comece abrindo um novo projeto no seu DAW. Na verdade, você não precisa nomear isso a menos que planeje gravar imediatamente, pois você estará salvando um modelo de projeto em vez de um arquivo de sessão. Esse modelo estará disponível para que você carregue em qualquer sessão futura, ou configure como padrão ao abrir seu DAW.

Existem várias configurações mais avançadas que você pode querer mais tarde definir como um modelo vocal expandido, mas como ponto de partida você quererá apenas configurar suas faixas e plugins de efeitos. Este escritor, por exemplo, muitas vezes grava com sintetizadores e possivelmente uma guitarra junto a qualquer take vocal, então o modelo padrão inclui vários plugins em várias faixas. Aqui estão os plugins da sessão mais recente para começar:

Você pode adicionar apenas uma ou duas a um modelo, mas use o recurso de favoritos assim no Ableton Live:

Basicamente, configure seu modelo para que ele lhe permita começar facilmente, sem usar muito CPU, e acessar rapidamente o que você precisa assim que entrar nisso. Isso pode ser tão simples quanto uma faixa vocal com um compressor e EQ, e outra faixa de áudio para suas samples, batida ou alguns acordes básicos.

Plugins Vocais Para Adicionar ao Seu Modelo

Mas acima de tudo, você vai querer configurar pelo menos um canal vocal com os plugins que deseja acessar durante a gravação. Eles podem ser:

• Ferramentas Equalizadoras (ou EQ) para ajustar frequências baixas, médias e altas.

• Compressor para melhor controlar o alcance dinâmico do seu vocal.

• De-Essers para… Você adivinhou! Ajudar a reduzir a aspereza que pode vir de um som de consoante aguda como “s” ou “ch”.

• Reverb leve ou delay para adicionar atmosfera e presença, colocando seu vocal mais no “espaço” da faixa final.

• & muito mais!

Existem muitos plugins gratuitos por aí específicos para vocais. Isso oferece uma chance para você aprender o que está procurando antes de decidir se há um plugin específico no qual gostaria de investir.

Aproveite isso, pois alguns produtores juram trabalhar apenas com downloads nativos (ou seja, que vêm com seu DAW) ou gratuitos de plugins. 

Aquecimentos Vocais

Embora antes de uma sessão, não esqueça de manter a saúde vocal por meio de uma rotina sólida de aquecimentos. Não importa seu estilo de canto, aquecimentos são incrivelmente importantes para proteger sua voz de lesões e ajudar você a continuar cantando por mais tempo em sua vida.

Um segredo pouco conhecido para os produtores de música mais novos que leem: é muito improvável que sua primeira tomada seja a que você mantém. Mais provável é que seja a 37ª, ou uma nova versão feita de componentes de várias tomadas (mais sobre isso mais adiante). Dito isso, muitos cantores também gravam seus aquecimentos, caso aquela tomada perfeita surja inesperadamente.

Existem muitas maneiras de construir a rotina de aquecimento perfeita para seu alcance e estilo de canto, seja inspirada por uma estrela ou personalizada para você. Mas um conselho para todos: não se esqueça de controlar a respiração e manter o corpo solto!

Estratégias para Vocais de Apoio e Harmonias

Por último, seria capturar tomadas vocais fora de uma melodia principal. Excluindo um caso em que você está doente ou sentindo sinais de fadiga vocal, é valioso tentar capturar uma ampla gama de tomadas vocais no mesmo dia. Pense nisso como um instantâneo da sua voz em uma janela específica de tempo, criando consistência no timbre que também é afetada pelo ambiente em que você está gravando.

O primeiro exemplo disso seria um conceito que a maioria dos fãs de música médios conhece: vocais de apoio e especificamente, harmonias. Uma boa regra geral como produtor é capturar o máximo possível. Claro que há uma chance de você não usar tudo, mas se houver qualquer chance de que este refrão ou ponte em particular seja adornado com algumas harmonias, grave-as. Grave algumas execuções vocais de improviso. Divirta-se com isso e dê a si mesmo ou ao futuro produtor alguns brinquedos para brincar.

Comping, Doubleamento e Outros Truques

Vamos lembrar que não existe uma abordagem única para produzir vocais. E alguns argumentam que você nunca realmente a domina, mas sim tropeça e aprende constantemente. Isso é certamente verdade quando se trata dessas técnicas de gravação mais avançadas.

Primeiramente, você tem comping, que se refere à junção de partes menores de tomadas vocais para criar uma nova e melhorada performance. Antes da facilidade que as ferramentas digitais nos proporcionam, David Gilmour, do Pink Floyd, era notório por fazer isso em seus solos como em "Comfortably Numb."

Embora, mesmo com a ajuda de um DAW intuitivo, esse processo pode ser muito frustrante, mesmo para especialistas. Tudo se resume ao que soa natural em conjunto. Você descobrirá ao tentar isso por um tempo que apenas porque gosta da expressividade particular de uma palavra, não significa que soará bem inserida em outra tomada. Às vezes, a dinâmica, consoante, temporização da respiração ou proximidade do microfone representam um desafio. Mas se você simplesmente não consegue decidir que uma tomada é a melhor, aprender a compingar é uma habilidade valiosa.

Então você tem o doubleamento, que é quando um vocalista grava várias tomadas adicionais enquanto tenta igualar a inflexão e a entrega de uma tomada original escolhida. Com uma ou duas camadas adicionais de qualidade, o produtor pode criar mais profundidade para o ouvinte. Pode ajudar o vocal a ganhar ainda mais vida, especialmente quando o panning é usado. Tente alternar entre duas tomadas à esquerda e à direita ou fazer isso com uma terceira tomada, a original ou 'principal', no centro.

Você pode experimentar e ver o que acontece ao criar uma cópia literal do arquivo original para usar no doubleamento. Isso provavelmente introduzirá problemas de fase desagradáveis para o ouvinte ou não fornecerá diferença perceptível. Isso demonstra a importância das mudanças muito pequenas em uma tomada dobrada exclusivamente que servem ao efeito pretendido.

Captura de Qualidade Desbloqueia Produções Poderosas

E é isso! Com essas ferramentas ao lado das compartilhadas aqui, você está pronto para começar sua jornada como artista auto-gravado. Se você levar essas habilidades e também abraçar o papel de produtor ou engenheiro de mixagem nos passos subsequentes do processo é com você.

No mínimo, essas ferramentas permitirão que você apresente a um produtor todas as ferramentas de que precisarão para ordenar, moldar e polir sua voz em um single, EP ou álbum futuro. E uma vez que isso estiver feito, você pode masterizá-los em segundos com Kits AI.