Gravação vocal 101: A Configuração

Por que aprender a gravar sozinho?

Cada vez mais artistas estão dobrando como seus próprios produtores em 2024. À medida que o acesso a equipamentos e recursos de gravação aumentou, faz mais sentido logisticamente e financeiramente gravar em casa. Pelo menos para demos, este é o caso, pois você sempre pode levar a ideia para um estúdio tradicional se não estiver obtendo o que deseja incorporando seu melhor produtor caseiro.

Há um certo orgulho em saber como gravar a si mesmo, ou até mesmo dar alguns passos a mais na produção. Artistas como Shakira, Kevin Parker e Ariana Grande foram particularmente elogiados por suas habilidades técnicas além dos aspectos de composição e performance. O que pode começar como uma necessidade de vocalista de fazer o equipamento barato funcionar pode ser incrivelmente valioso se a carreira deles decolar, pois eles poderão então levar um conjunto de habilidades mais completo para o estúdio com os melhores produtores do mundo.

No entanto, começar a gravar sozinho pode ser intimidador e frustrante, especialmente para vocalistas. A voz exige isolamento adequado, e sua capacidade de capturar uma performance pode ser prejudicada pelo ruído de fundo. Gravar sua voz não é tão simples quanto gravar uma parte de instrumento em um controlador MIDI, que pode ser gravado independentemente da localização.

Então, vamos enfrentar esses desafios e cobrir o básico para decidir e configurar seu equipamento, isolar adequadamente seus vocais, independentemente do seu orçamento, e seguir para os próximos passos para trazer suas músicas à vida.

Passo 1: Considere seu local de gravação

Antes de procurar equipamentos, recomendamos considerar o espaço. Cada sala é única em como permite que as ondas sonoras sejam absorvidas ou refletidas por suas superfícies. De modo geral, menos reflexão permitirá uma gravação mais limpa, permitindo que você faça mais efeitos e processamento depois.

Nos referimos a isso como um som “seco”, ou seja, que não é afetado por reverberações. Pense na diferença entre cantar em seu armário e em uma catedral. Um é relativamente seco, mesmo sem tratamento acústico, e o outro é intencionalmente projetado para que os sons ecoem e sustentem.

Quanto mais seca sua gravação bruta, mais controle você terá na fase de edição. Para planejar a configuração do seu estúdio caseiro, comece por:

1. Determinar o cômodo. Se você tiver opções, procure um espaço com o teto mais baixo possível, cortinas e paredes não nuas.

2. Planejar onde colocar o cantor. Isso não deve ser nem no centro exato da sala, nem totalmente em um canto.

3. Fechar quaisquer janelas, desligar quaisquer eletrodomésticos, como um ar-condicionado, e colocar uma toalha na base das portas se houver espaço notável entre elas e o chão.

4. Colocar-se nesta área. Fale e cante, e ouça como a sala responde a você. Opcionalmente, você pode gravar uma nota de voz no seu telefone e ouvir de volta.

Quanto tempo sua voz reverberou antes de não ser mais audível? Você gostou da tomada ou precisa de mais isolamento?

Passo 2: Tratamento opcional de sala

O exercício acima é apenas o ponto de partida, e agora você pode considerar quanto gostaria de tratar ainda mais a sala ou considerar alternativas.

Existem várias maneiras de melhorar uma sala para gravação, com praticamente qualquer orçamento. As listagens de tratamento acústico da Sweetwater são um bom exemplo de quantas opções existem para tratar profissionalmente.

Algumas categorias básicas para conhecer, se você estiver interessado em seguir este caminho hoje ou no futuro:

• Painéis Acústicos: Painéis emoldurados que são geralmente colocados nas paredes para alterar como o som interage com essa parede. Até mesmo obras de arte em telas conseguem parte do que os painéis acústicos podem ser projetados para fazer, já que paredes vazias são uma das armadilhas mais comuns da gravação caseira.

• Reflexão: Refere-se às ondas sonoras que refletem nas superfícies. Isso, meros milissegundos depois, pode ser recapturado em um microfone e reduzir a secura da gravação. Enquanto algumas reflexões são intencionais, o tratamento básico de estúdio pretende evitar muito disso.

• Difusores: Geralmente têm o propósito de dispersar ondas sonoras para reduzir o eco residual e a reverberação de outras superfícies. Falando em obras de arte, painéis destinados a difundir são incrivelmente estéticos. Muitos têm pinos de madeira instalados em uma base que são configurados com formas e profundidades variadas. Projeto de casa a longo prazo, alguém?

• Painel de absorção: Esses painéis, ao contrário dos difusores, são projetados para capturar e absorver o som. Portanto, muitos estúdios profissionais têm uma combinação de absorção e difusão. Um painel de absorção provavelmente terá uma estrutura de madeira relativamente profunda ou outra sólida, geralmente preenchida com algum tipo de material para absorver o som, antes de ser envolto em tecido.

• Armadilha de graves: Possivelmente a opção faça-você-mesmo mais fácil, pois é frequentemente feita de espuma texturizada, mas menos necessária apenas para gravação. Essas peças podem parecer pontudas ou com ângulos acentuados, pois são projetadas para reduzir as frequências de graves residuais enquanto se mistura com monitores. Quanto menor a frequência do som, mais tempo leva para completar um ciclo e ser audível para nós. Portanto, colocar armadilhas de graves, especialmente nos cantos de uma sala, pode ajudar a garantir que o único grave que você está ouvindo seja o que está vindo do alto-falante em tempo real.

Soluções faça-você-mesmo para qualquer um desses tratamentos podem ajudar a evitar as etiquetas de preço de varejistas, mais destinadas a estúdios profissionais. Como artista, esse dinheiro geralmente é melhor gasto em suas ferramentas de criação, um microfone (discutido abaixo) e outros recursos para sua carreira.

Passo 3: O armário como alternativa ou assinatura

Se nada do acima parecer certo para você, existe o armário mencionado anteriormente; um clichê por um motivo! Colocar-se em seu armário—especialmente se você tiver roupas penduradas ao seu redor—limitará grandemente os locais onde o som pode refletir. Isso cria um efeito muito seco e uma tomada limpa que você provavelmente pode ouvir apenas falando. Alguns juram que isso é melhor do que qualquer tratamento faça-você-mesmo, incluindo cobrir-se e ao microfone com um cobertor extra. Apenas certifique-se de que o cobertor ou outras roupas não estejam tocando no microfone.

Pode parecer um pouco bobo, mas vale a pena pela qualidade da gravação. E bônus: você se sentirá como uma criança em um forte novamente!

DICA: Não importa onde você grave, um filtro pop é uma opção segura para suavizar consoantes duras que podem atingir o pico do sinal. Embora muitas consoantes recortadas possam ser suavizadas por um engenheiro experiente, é melhor evitá-las para manter a gravação mais limpa.

Passo 4: Selecione um microfone

Agora é hora de considerar seu microfone. Se você já tem um microfone inicial, sinta-se à vontade para pular para o passo 5 ou usar esta seção para planejar sua compra futura e aprimorada!

Selecionar um microfone é onde você pode começar a realmente pensar na natureza do que está gravando. Quais qualidades você deseja destacar em sua voz? Sua performance terá uma ampla gama de tons e dinâmicas (volume), ou será mais no reino da palavra falada ou cantada muito suavemente?

Para isso, você desejará considerar a resposta de frequência, que indica a faixa em Hertz (Hz) que o microfone é projetado para capturar. Muitos guias comparando microfones incluirão isso como um fator decisivo importante, juntamente com preço, conexão de cabos e padrões polares. Se você se gabar de algo como a faixa de quatro oitavas de Ariana, deverá optar por uma resposta de frequência ampla. Se você tende a ficar nos médios sem nada muito extremo, pode se preocupar menos com esse parâmetro, já que qualquer microfone vocal deve ser suficiente.

Um padrão polar refere-se à direção em que o som é captado. Alguns microfones são capazes de capturar sons vindos de diferentes direções ao mesmo tempo. Eventualmente, isso criou uma demanda por produtos tudo-em-um, como o Spire da iZotope no início da década, mas na maioria das vezes, os microfones que você considerará devem parecer basicamente os mesmos e capturar som de apenas uma direção por vez.

Como você estará tentando capturar uma fonte de som imediata na frente do microfone, o que você deve priorizar no mínimo é um padrão cardioide. No entanto, muitos microfones oferecem padrões comutáveis para mais flexibilidade. Isso não é uma necessidade para um microfone inicial, mas não é uma vantagem ruim de se aproveitar! 

EXTRA: Dinâmico vs. condensador explicado

Existem dois tipos básicos de microfones: dinâmicos e condensadores. O primeiro é mais durável e capaz de capturar uma gama mais ampla de sons, o que o torna bastante popular para música ao vivo, independentemente da fonte sonora. Ele pode suportar impactos e ser usado nos ambientes mais barulhentos. Embora seja menos provável que você escolha um microfone dinâmico para gravar vocais em casa, existem algumas preciosidades por aí! Este escritor em particular adora usar o Shure Super 55 de aparência vintage. No meu caso, a necessidade aqui era muito mais para podcasting e performances de poesia do que para cantar, o que o tornou uma escolha perfeita. Para cada um, o seu.

Para gravação em casa como vocalista, é mais provável que você opte por um microfone condensador. Ele requer um impulso especial de voltagem, +48 para ser exato e referido como alimentação fantasma. Enquanto sua interface puder suportar alimentação fantasma, valerá a pena a escolha, pois os condensadores desbloqueiam uma textura muito mais rica para você trabalhar no processo de edição.

Você também pode optar por não usar nenhuma interface, com muitos microfones alimentados por USB disponíveis. Para iniciantes que desejam conexões USB ou XLR, algumas das melhores marcas a serem consideradas seriam RODE, AKG, Blue, MXL e Behringer.

Tente não se assustar com esta primeira escolha – é bastante difícil errar com essas características básicas verificadas. Sim, você pode posteriormente decidir pelo seu verdadeiro microfone dos sonhos, mas por enquanto é importante dar a si mesmo a ferramenta básica para iniciar sua jornada de gravação.

Passo 5: Considerações sobre posicionamento e sensibilidade

Depois de configurar todo o seu equipamento, saber onde você vai gravar para capturar o som mais puro e estar aquecido, a última técnica a dominar é o posicionamento. Enquanto um microfone condensador cardioide é unidirecional, há mais fatores a serem considerados. Todos os seguintes afetarão a tomada vocal:

• Distância entre o microfone e o filtro pop

• Distância entre a fonte sonora (sua voz) e o outro lado do filtro pop

• Ângulo da fonte sonora em relação ao diafragma do microfone (encontrado dentro do invólucro semelhante a um fio do microfone)

• Nível de ganho do canal individual (interface ou no seu software)

• Nível de ganho do canal mestre

O objetivo final é capturar um som suave sem consoantes ou respirações excessivamente agressivas, além do volume. Você já notou cantores no palco afastando o microfone à medida que vão para suas notas mais altas ou mais altas? Isso não apenas consegue pontos de estilo, mas é uma habilidade importante a ser aprendida tanto como performer ao vivo quanto artista de estúdio para manter um volume uniforme durante a performance. A mesma mentalidade se aplica à gravação.

Comece, cometa erros e divirta-se!

Como você pode imaginar, não há um único jeito certo de gravar sua voz. As táticas de gravação para ‘Bad Guy’ de Billie Eilish precisavam ser significativamente diferentes de qualquer uma das faixas de pop-punk revival de WILLOW.

O processo de gravação tenta nos trazer ao mundo do criador, às vezes para nos fazer sentir como se estivéssemos na sala com eles, e outras vezes manipulando o som em algo de outro mundo. É aqui que experimentar, ter paciência e aprender com seus erros é a melhor abordagem.

Mas tudo começa com uma captura limpa da sua voz para editar a partir daí.