Songwriting 101: Dicas Para Iniciar Sua Jornada na Composição de Músicas

Mergulhar no mundo da composição de músicas pode parecer esmagador. Por onde começar? Os grandes compositores nascem com qualidades inatas? Você precisa ser um grande cantor para escrever uma ótima música? Estas são todas perguntas compreensíveis que alguém pode fazer ao tentar desmistificar a arte. 

Seja você um completo iniciante ou apenas buscando melhorar suas habilidades, compreender os fundamentos é o primeiro passo. Compreendendo os conceitos básicos de estrutura das músicas, letras, melodias e ritmos, você pode desenvolver uma base sólida para criar músicas. Este guia irá orientá-lo através desses fundamentos e fornecer dicas simples e práticas para ajudar a iniciar sua própria jornada na composição. Além disso, mostraremos como Kits AI pode ajudar suas músicas a atingir seu pleno potencial.

1. Compreendendo Estruturas Comuns de Músicas

Ainda que não existam regras rígidas que se deve seguir, compreender os conceitos básicos de estruturas comuns de músicas pode oferecer um excelente ponto de partida e ajudar com o fluxo e engajamento do ouvinte. Aqui estão dois padrões familiares que costumamos ouvir:

• ABAB (Forma Verso-Refrão): Um formato simples e amplamente utilizado em muitos gêneros, esta estrutura consiste em duas seções alternadas. Os versos (A) geralmente desenvolvem a história, enquanto o refrão (B) contém o “gancho” ou melodia memorável. Esta estrutura pode ser ouvida em tudo, desde música folk acústica até EDM.

• ABABCB (Verso-Refrão-Verso-Refrão-Ponte-Refrão): Outra estrutura comum de músicas populares, este formato permite uma ligeira saída (ponte) antes de voltar à melodia marcante do refrão final.

2. Contando Sua História

Letras são as palavras da sua música e podem ser um dos aspectos mais pessoais da composição. Aqui estão algumas dicas amigáveis para iniciantes na criação de ótimas letras.

• Escolha um Tema: Decida sobre o que sua música será. É importante notar que grandes músicas nem sempre são autobiográficas. Michael Stipe do R.E.M. foi entrevistado recentemente, e compartilhou que ao longo de sua carreira, que incluiu várias músicas de sucesso, ele nunca escreveu sobre experiências de sua própria vida.

• Rimar: Ainda que não seja obrigatório, usar um esquema de rima pode adicionar musicalidade e memorabilidade às suas letras. 

• Use Linguagem Simples: Se alcançar um público amplo é um objetivo, considere usar palavras diretas e relacionáveis que as pessoas possam identificar e se conectar. 

3. Melodias Memoráveis

Uma melodia é uma sequência de notas musicais percebidas como uma entidade única e coesa. Ao criar uma melodia, os compositores devem considerar o tom emocional que estão tentando transmitir dentro do conteúdo lírico. Uma ótima melodia ou gancho pode ser a parte mais importante de uma música. Aqui estão algumas dicas para criar uma melodia cativante.

• Mantenha Simples: Não complique com ideias melódicas complexas e intrincadas. Padrões simples de notas podem deixar uma impressão duradoura.

• Repetição: Repetir palavras e frases pode tornar uma melodia mais memorável.

• Improvisação: Às vezes improvisar uma melodia com palavras sem sentido pode ajudar a encontrar as notas e o ritmo, que então podem se ajustar às letras. Um exemplo famoso é “Yesterday” dos Beatles, que Paul McCartney originalmente cantou como “Scrambled Eggs” até finalizar as letras.

4. Considerações Rítmicas

O ritmo e o groove fornecem a base e a batida de sua música. Veja como encontrar o ritmo certo:

• Tempo: O tempo deve ser ditado pela velocidade em que é confortável cantar as letras. Cantar a melodia do refrão pode ser uma ótima maneira de descobrir o melhor BPM.

• Groove: O groove rítmico deve complementar e apoiar o vocal. Muita complexidade pode desviar do fluxo da melodia vocal e seu conteúdo lírico. 

5. Abraçando a Tecnologia

Vivemos em um tempo incrível com muitas novas ferramentas para ajudar no processo de composição. Pessoalmente, amo escrever músicas, mas muitas vezes não tenho a voz para permitir que elas sejam ouvidas em seu pleno potencial. Kits.ai oferece uma solução! Em um artigo anterior, discuti como incorporei a tecnologia de clonagem de voz do Kits em minhas sessões de co-escrita com outros cantores, permitindo que eu apresentasse minhas músicas  em suas próprias vozes.

Claro, você deve sempre obter permissão antes de criar um modelo da voz de outra pessoa, mas esta tecnologia permite que você apresente sua música com um grande cantor e o gênero de sua escolha, mostrando que você não precisa ser o maior cantor do mundo para escrever uma ótima música.

Conclusão

“Caso se prepare com um coração aberto de confiança e uma vontade de compartilhar o espírito que puder reunir é o que ressoa e transcende a perfeição técnica.” -Jeff Tweedy (How To Write One Song)

Como muitas habilidades, escrever músicas requer dedicação e prática. Não existe uma fórmula única a seguir, por isso é uma forma de arte capaz de emocionar completa individualidade e singularidade. As músicas podem “chegar” como um pensamento completo em questão de minutos, enquanto outras se desenvolverão ao longo de meses ou anos. Qualquer que seja seu processo, sua maior força está em abraçar o que faz você ser você mesmo. Quando questionado sobre como cria suas letras, Bob Dylan respondeu “Tudo que posso fazer é ser eu mesmo, seja quem for.” Em última análise, permanecer fiel a si mesmo e abraçar sua própria autenticidade única irá guiá-lo pelo caminho que você está destinado a seguir. 

-SK

Sam Kearney  é um compositor/produtor baseado em Evergreen, CO.