Criando uma Canção Pop Moderna do Zero Usando o Kits AI

O experimento desta semana nos leva ao mundo do pop no topo das paradas. Como alguém que normalmente ocupa o mundo do indie rock, fiquei animado para expandir os limites e explorar territórios que normalmente não exploro. Vou abordar tempos comuns, instrumentação, ideias de letras e melodias que você pode aplicar em suas próprias produções pop. 

Começando com o Básico

1. Escolha Seu Tempo:

Embora as músicas geralmente comecem encontrando uma progressão de acordes para lançar inspiração, eu também gosto de usar o tempo como ponto de partida. Pode ser coisa minha, mas quando me sento ao piano ou pego um violão acústico, percebo que esses instrumentos às vezes me levam a faixas mais lentas. É por isso que pode ser divertido começar com um beat de bateria ou loop de percussão para sair dos hábitos rítmicos nos quais podemos cair rotineiramente.

Músicas pop típicas geralmente habitam uma faixa de bpm de 100 a 130. Para o propósito deste experimento, vou ficar no meio, em bpm de 115, como meu ponto de partida. Este tempo proporciona energia suficiente para um groove dançante enquanto ainda permite nuances melódicas e líricas. 

2. Selecionando a Instrumentação:

Bateria e Percussão: Eu, como muitos, gosto de fazer barulho atrás de uma bateria, mas de forma alguma me considero um baterista. Para começar a construir os elementos rítmicos da minha faixa, recorri a bibliotecas de samples livres de royalties para preencher as lacunas e encontrei alguns samples que se encaixaram no estilo desejado.

Músicas pop geralmente têm um kick potente, uma caixa afiada e hi-hats nítidos como sua base rítmica. Como eu estava buscando um som contemporâneo, quis tentar combinar elementos eletrônicos e acústicos na seção rítmica da minha faixa, chegando a uma mistura de elementos eletrônicos pop mais tradicionais e sons de linha de bateria mais orgânicos.

Fundação de Bateria e Perc

Baixo: Uma linha de baixo profunda e marcante ajuda a transportar a energia de uma faixa e fornece informações melódicas cruciais para que melodias mais altas e memoráveis possam fluir. Para esta faixa, combinei golpes de sintetizador staccato e impactantes com um sub-baixo sustentado.

Demonstração de Synth de Baixo

Sintetizadores e Teclas: Camas de sintetizadores em camadas, dedilhas e leads podem todos desempenhar um papel em fornecer a base harmônica para uma faixa pop. Tenha cuidado para não criar momentos em que a instrumentação e os vocais competem entre si; deixe espaço suficiente para ambos se destacarem. Aqui foi outro exemplo onde achei interessante combinar elementos sintéticos e orgânicos.

Demonstração de Sintetizador e Piano

Guitarras: Adicionar tanto guitarras acústicas quanto elétricas à sua faixa pode trazer um toque especialmente humano e orgânico. Considere adicionar efeitos sutis como reverb e delay, que podem ajudar as guitarras a se integrarem perfeitamente com elementos mais eletrônicos. Aqui o delay nas guitarras dedilhadas ajuda a adicionar outro elemento rítmico à faixa e mantém o fluxo.

Demonstração de Guitarra

Vocais: Por último, mas não menos importante, uma ótima música pop precisa de um ótimo vocal. No final das contas, é sempre o timbre vocal e a performance que deixarão a maior impressão em um ouvinte. E se você não for um ótimo cantor? Felizmente, usando ferramentas como Kits AI, você pode agora transformar sua voz em uma variedade de excelentes cantores até encontrar a combinação perfeita para sua faixa. 

Como mencionei anteriormente, pop não é um gênero no qual eu geralmente escrevo, e além disso, não nasci com uma voz particularmente forte. Desde que Kits oferece uma ampla seleção de cantores de uma variedade de gêneros, nunca foi tão fácil testar vozes que podem fornecer a combinação mais apropriada para sua música, independentemente do estilo musical. 

Outra adição emocionante do Kits é a seleção mais recente de Vozes da Comunidade. Com o recurso Kits Earn, os cantores agora têm a oportunidade de gerar uma nova fonte de renda ao enviar modelos de suas próprias vozes e ganhar uma receita passiva conforme seus modelos são usados por outros criadores. Com toda a conversa atual no espaço de IA musical, é bom saber que o Kits não apenas treina todos os seus modelos de forma ética, mas também está desenvolvendo novas maneiras para os músicos ganharem dinheiro com seus talentos individuais.

Criando Letras e Melodias Memoráveis

1. Criando Conteúdo Lírico:

O termo “pop” é abreviação de popular. Considerando esse conceito básico, as letras na música pop devem ser altamente relacionáveis. Manter as coisas simples com temas como amor, relacionamentos e outras experiências humanas comuns ajudará um amplo público a se relacionar com sua música. Como alguém que recentemente começou um novo relacionamento, pareceu ser o tema óbvio para tirar inspiração para as letras da minha música. Aqui está uma abordagem passo a passo a considerar ao criar suas próprias letras de música pop:

• Conceito: Encontre uma ideia central, tema, emoção ou mensagem que você deseja transmitir.

• Verso: Use esta seção da música para introduzir a narrativa. Tente mantê-la conversacional e relacionável.

• Refrão: Talvez a parte mais importante do quebra-cabeça. Um grande refrão pop terá um gancho vocal forte tanto melodicamente quanto liricamente. Use a repetição para ajudar a gravar na memória. 

• Ponte: Use esta seção como uma pequena mudança e como um momento para oferecer uma perspectiva diferente para manter a música interessante.

2. Criando uma Melodia:

Uma melodia memorável é crucial para uma música pop de sucesso. Aqui estão algumas dicas:

• Mantenha Simples: As melhores melodias pop são frequentemente as mais simples. Tente encontrar frases cativantes e cantáveis.

• Repetição: Não tenha medo de repetir ideias melódicas. Usar a repetição é a melhor maneira de ajudar um ouvinte a lembrar da música.

• Contraste: Usar ideias melódicas contrastantes no verso e no refrão ajudará a manter o ouvinte envolvido. Considere usar diferentes faixas de altura para ambos, permanecendo em uma faixa mais baixa com uma performance mais relaxada nos versos, e explodindo com mais energia e alcance nos refrões para maior impacto.

Encontrando a Voz Certa com Kits AI

Com minha base musical lançada e melodia vocal e letras escritas, era hora de encontrar a combinação vocal certa para minha música. Embora minha faixa não estivesse perto da obra-prima pop de “Somebody That I Used To Know” de Gotye, usando isso como inspiração, pensei que poderia ser legal ter uma voz feminina entrando no refrão da minha faixa. Com esse dueto em mente, meu vocal de demonstração contou comigo mudando para falsete no refrão para alcançar a faixa da parte feminina que eu escrevi.

Depois de separar meus stems vocais individuais, fui até o Kits e comecei selecionando Converter no menu à esquerda.

Em seguida, arrastei meu stem vocal principal para a caixa de “Input”.

Depois que minha faixa foi carregada, eu estava pronto para começar a experimentar cantores pop masculinos e cliquei no “+” ao lado de “Selecione uma voz.”

Para restringir minhas opções de busca, selecionei “Masculino” no menu suspenso de Gênero, assim como “Pop” na opção de Gênero. Ao apertar o botão de play ao lado de cada cantor, pude rapidamente experimentar cada um e então escolhi minhas cinco melhores opções selecionando o quadrado no canto superior direito de cada imagem.

Com minhas melhores seleções prontas, pressionei o botão “Continuar”, seguido pelo botão “Converter”, e em poucos momentos, minha vocal principal foi transformada em cinco diferentes cantores. Repeti esses passos, mas com vocalistas femininas para o meu refrão.

Depois de importar minhas faixas vocais do Kits de volta para o meu DAW, logo descobri que usar uma combinação de cantores para meus vocais em dupla adicionou profundidade e caráter. Minhas seleções finais incluíram uma combinação de Kits Voices e Community Voices.

Conclusão

Uma das coisas que mais gosto em ser compositor para cinema e TV é quando sou solicitado a produzir música fora do meu repertório típico. Além de divertido e emocionante, pode ser uma experiência libertadora abraçar tendências e escolhas de produção que às vezes evito propositalmente. Descobri que permitir-se entrar em territórios desconfortáveis ​​geralmente leva à descoberta de novas ideias e abordagens que você talvez não tivesse encontrado de outra forma. Criar essa ideia pop foi um experimento como esse, e usar o Kits AI provou ser uma ferramenta incrível para encorajar tal exploração.

Ouça os resultados do meu experimento abaixo, que incluem uma versão do original com todos os meus vocais, uma versão completamente baseada em Kits e, por último, uma combinação do meu vocal com o vocal feminino do Kits me acompanhando.

Be My World Original

Be My World Kits AI

Be My World Combo Audio

-SK

Sam Kearney é produtor, compositor e designer de som baseado em Evergreen, CO.