Construindo Blues Masculino (Inglês, Vintage): Como Reocriei a Garra e a Alma do Passado

Conheça a inspiração e as técnicas por trás da nova voz de canto Blues Male (English, Vintage) diretamente com o criador.

O guitarrista de blues Little Freddie se apresentando

Escrito por

A Equipe do Kits

Publicado em

2 de novembro de 2024

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Uma Rápida Lição de História

O Blues, um estilo musical unicamente americano, nasceu no final do século XIX no sul dos EUA. Baseando-se em tradições musicais negras como canções de trabalho, espirituais e cantos de campo, trata-se de total sentimento. As faixas clássicas de blues são conhecidas por aquela assinatura de progressão de acordes de 12 compassos e pelo estilo de chamada e resposta, mas, em sua essência, é pura emoção. 

Antes de 1925, as gravações de blues eram registradas por métodos puramente acústicos. Os músicos se apresentavam em frente a uma grande corneta, canalizando o som para um diafragma que gravava o áudio em discos de cera. O processo era rústico, captando uma faixa de frequência bastante limitada que eliminava os graves profundos e os agudos mais altos. O resultado? Um som cru, focado nos médios. A distorção e o ruído de superfície deste método primitivo adicionavam charme a essas gravações. Se quiser ter uma ideia, ouça “Crazy Blues” de Mamie Smith, gravada em 1920—tem aquele charme lo-fi que é inconfundivelmente antigo. 

Entra a Era Elétrica

Assim que os microfones surgiram em 1925, tudo mudou. Microfones de fita como o RCA 44 deram aos cantores de blues um som quente e encorpado, perfeito para a vibe do gênero. Avançando para as décadas de 1940 e 1950, com a chegada da gravação em fita magnética, lendas como Muddy Waters e Howlin' Wolf passaram a se beneficiar de uma qualidade de som muito melhor. Mas, mesmo com essas melhorias, o blues sempre manteve sua essência emocional crua—frequentemente gravado ao vivo, com o mínimo de efeitos, sem frescura, apenas alma.

Capturando o Espírito do Blues Vintage

Como no meu modelo anterior de Vintage Jazz, comecei tratando um dos meus monitores de estúdio como um cantor, mas desta vez optei por usar um Auratone em vez dos meus monitores principais. O Auratone 5C Super Sound Cube tornou-se popular na década de 1970 e é conhecido por sua capacidade de reproduzir com precisão o som de eletrônicos de consumo, como rádios domésticos e televisores.  É claro que os eletrônicos de consumo modernos跟 evoluíram bastante desde aquela época, mas esses alto-falantes ainda são incrivelmente úteis para verificar os médios devido à sua largura de banda limitada. Essa característica também significa que eles são um excelente ponto de partida para imitar a fidelidade daquelas primeiras gravações de blues. 

Usando um microfone de fita AEA 44, posicionei-o a cerca de 45 cm do alto-falante para evitar o excesso do efeito de proximidade, que enfatizaria demais os graves. 

A ribbon mic and speaker setup

Com o microfone de fita sendo amplificado por um pré-amplificador Chandler TG2, o sinal foi enviado para o Bereich03 Density. Adoro este módulo de série 500 pela saturação que ele adiciona, bem como pela atenuação suave de agudos proporcionada ao acionar a chave "Vintage".

Bereich03 Density saturator

Depois do Density, o sinal foi para um EQ valvulado Retro Instruments 2A3, onde, como você pode ver, fiz algumas alterações bastante ousadas, atenuando 100Hz e 5kHz, além de dar um ganho em 1.5kHz para realmente enfatizar essa característica de médios que faz parte da marca registrada da época.

Retro Instruments 2A3 tube EQ

A partir do meu equalizador, o sinal viajou para o meu fiel Roland Space Echo RE-201. Adoro ver a luz vermelha acender ocasionalmente no indicador de Peak Level, forçando levemente a entrada em saturação para adicionar harmônicos. 

Roland Space Echo RE-201

Continuando sua jornada, o sinal passou por alguns decibéis de compressão através do DBX 165A. O que eu adoro nesse compressor é a possibilidade de usar o botão "Stop Level" para adicionar um pouco mais de sujeira ao sinal. (Pshhh.... eu não sou o único que adora esse compressor, pergunte ao Kevin Parker do Tame Impala)

DBX 165A compressor

Por fim, um toque final de coloração valvulada foi adicionado com o Manley Vari-Mu. Usando apenas cerca de 1dB de redução de ganho para o polimento final. 

Manley Vari-Mu for tube color

Confira o antes e o depois abaixo:

Modelo Original (OUVIR)

Modelo Vintage Blues (OUVIR)

Acompanhar a transformação de um som limpo e moderno em algo que parece ter vindo diretamente de uma máquina do tempo foi fantástico. Quer você esteja criando uma faixa de blues autêntica ou apenas queira salpicar um pouco de poeira vintage na sua produção de EDM mais recente, o modelo Blues Male (English, Vintage) está pronto para trazer essa identidade crua e cheia de alma. Adicione um pouco de magia da velha guarda ao seu som com o Kits AI e veja como isso eleva a sua música para o próximo nível. 


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