Deixe o Streaming de Lado: 5 Maneiras Realistas de Ganhar Dinheiro como Músico em 2025

Obrigado, Napster — Você Arruinou Tudo

Aqui estamos nós, mais de 25 anos após o começo do fim da indústria musical que o mundo conhecia. A plataforma de compartilhamento de arquivos online Napster, embora de curta duração, mudou completamente a maneira como consumimos música e abriu o caminho para os serviços de streaming de todos os tipos.

Considerado a solução para a pirataria ilegal desenfreada de música e outras mídias — ou, pelo menos, uma tentativa de salvar o computador da família dos 12.000 vírus que você baixou via LimeWire, DatPiff, The Pirate Bay, e outras ferramentas de torrent ilegais — o streaming se tornou o status quo. Ter virtualmente todas as músicas que você poderia sonhar em ouvir disponíveis ao seu alcance é um conceito incrível. A capacidade de pagar uma taxa razoável e ter acesso ininterrupto a uma plataforma de música personalizável e baseada em algoritmos com milhões de músicas, podcasts e playlists é como uma dádiva nesses tempos difíceis. Mas qual é o custo real?

O Impacto dos Serviços de Streaming e dos Royalties de Streaming na Renda dos Artistas

Serviços como Spotify, Apple Music, Amazon Music e YouTube Music dominam a indústria de streaming. Mas os artistas devem estar ganhando dinheiro com o streaming, certo? Como o infame Maury Povich costumava dizer—“isso era uma mentira.” Os artistas estão ganhando menos dinheiro com sua música do que nunca, mesmo considerando os royalties de performance. A indústria está quebrada e quase parece estar além de reparos. O processo do Metallica contra o Napster não parece tão ganancioso em retrospectiva. Mas sejamos realistas — alguns artistas realmente ganham algum dinheiro com o streaming. Um impressionante 1% dos artistas apresentados no Spotify ganha mais de $10.000 anualmente. Deixe isso afundar.

Phoebe Bridgers & Lars Ulrich sobre Napster, Trent Reznor Grita | Músicos sobre Músicos

Desafios Enfrentados pela Indústria Musical em 2025

As pessoas não estão comprando mídia física como costumavam — e quando compram, não é o suficiente — os custos das turnês e a inflação geral saíram do controle, e o TikTok mudou dramaticamente a maneira como as pessoas criam música. Estas são apenas algumas das questões que assolam a indústria e a capacidade de um artista de garantir uma renda estável. As maneiras tradicionais de ganhar dinheiro como músico mudaram drasticamente ao longo dos anos, e a indústria musical continua a evoluir quase diariamente. Compreender a publicação de música é crucial para os artistas navegarem por essas mudanças e garantirem que recebam toda a renda a que têm direito.

Então, qual é a alternativa?

Neste artigo, exploraremos 5 maneiras realistas de ganhar dinheiro como músico em 2025.

1. Licenciamento Musical (Licenciamento Sync)

O que é Licenciamento Sync?

Licenciamento sync refere-se ao processo de licenciar sua música para uso em mídias visuais, como programas de TV, filmes, comerciais, videogames, trailers e muito mais. O licenciamento sync também pode gerar royalties significativos de publicação para os artistas. As colocações sync podem abrir portas profissional e financeiramente, impulsionando sua carreira de maneiras que você talvez não tenha imaginado. Uma colocação sync pode impactar dramaticamente sua exposição e renda. Bibliotecas de música e casas de sync, como Musicbed, Jingle Punks e Tunedge são plataformas ótimas para conferir.

Você também pode considerar o uso de serviços como DISCO, Syncr e Music Gateway, que permitem que artistas façam upload, organizem suas faixas e metadados, e enviem diretamente para briefings sync. Essas plataformas conectam artistas com supervisores musicais, ajudando a expandir seu alcance no mundo do licenciamento sync.

Entrando no Licenciamento Sync:

• Construa relacionamentos profissionais com supervisores musicais e agentes de sync.

• Pesquise quais plataformas de licenciamento são mais adequadas para você e para seu estilo de música.

• Certifique-se de que sua música tenha a maior qualidade possível e que os metadados de cada faixa estejam devidamente categorizados.

2. Distribuição Direta ao Fã

O que é:

Plataformas de distribuição direta ao fã são uma ótima maneira de se engajar diretamente com sua base de fãs. Essas plataformas permitem que os artistas mantenham controle sobre sua própria música e definam seus preços. Ao contrário de serviços de streaming como Spotify e Apple Music, plataformas como Bandcamp, Patreon e EVEN são ótimas alternativas para artistas venderem suas músicas para as pessoas que mais se importam. Com esse tipo de plataforma, você tem a oportunidade de definir seus preços e ganhar o que sua arte realmente vale.

EVEN é um destaque nessa opção. Eles são uma empresa muito jovem, mas já chamaram a atenção, trazendo mais de 1.000 artistas e mais de meio milhão de usuários para a plataforma. EVEN abriu um novo caminho e abalou a indústria com seu modelo de negócios inovador. Eles provaram quão possível é para os artistas ganharem mais promovendo um relacionamento direto com seus fãs. Considere o EVEN como um lugar exclusivo para lançar suas novidades para seus fãs e depois seguir lançando em plataformas de streaming tradicionais.

Passos Práticos:

• Estabeleça sua conta no Bandcamp e publique sua música e mercadoria. Aproveite seus recursos para crescer sua base de fãs.

• Crie um Patreon e ofereça planos de assinatura por camadas com vantagens únicas, como bastidores, demos e acesso antecipado a novas faixas, mercadorias e ingressos para performances.

• Inscreva-se no EVEN como artista ou gravadora e entre na lista de espera. Uma vez aprovado, você pode começar a compartilhar sua música, definir seu preço e ser pago instantaneamente após cada venda.

3. Composição Personalizada e Jingles

Por que Composição Personalizada Funciona

A composição personalizada e a criação de jingles envolvem a criação de músicas personalizadas adaptadas às solicitações específicas de músicos, gravadoras, empresas e mais. Aproveitar seus talentos musicais na composição personalizada pode abrir novos fluxos de receita. Como compositor, você pode escrever ou contribuir na escrita de músicas destinadas a serem interpretadas e lançadas por outros artistas e coletar royalties.

Plataformas como Songfinch são ótimas para compositores atenderem pedidos de clientes por músicas personalizadas baseadas em certas ocasiões. Eles especificarão o estilo e o clima para combinar com o tipo de projeto, e você será pago pelos serviços assim que concluídos. Outras plataformas incluem Fiverr, Musiversal e Upwork.

Como Entrar na Composição Personalizada

• Cadastre-se nas plataformas sugeridas e comece a oferecer seus serviços. Promova-se nas redes sociais ou em seu site pessoal.

• Crie um portfólio amplo e diversificado de todo o seu melhor trabalho. Aproveitar ferramentas como o vasto catálogo de vozes de IA e instrumentos de IA do Kits.AI pode aumentar dramaticamente a quantidade de estilos e produção criativa que você pode produzir.

• Defina preços claros para seu trabalho, ou negocie divisões de royalties razoáveis se estiver escrevendo para ou com outro artista.

4. Kits.AI (Kits Earn)

O que é Kits Earn?

Kits Earn permite aos usuários criar e treinar modelos de voz de IA diretamente na plataforma Kits.AI, usando Clone de Voz Kits. Isso permite que você transforme sua própria voz em um fluxo de renda passiva. A grande vantagem de emprestar sua voz única para o catálogo de vozes de IA do Kits.AI é que você pode rastrear e ditar como permitiria que sua voz fosse usada por outros. Por exemplo, se você quiser criar um modelo de voz que só deseja compartilhar com pessoas que aprova, pode optar por não tornar sua voz disponível publicamente. Você também pode manter a si mesmo e seu modelo de voz anônimos para outros usuários depois de verificar sua voz enviada.

Toda vez que outro usuário inclui seu clone de voz em seu processo criativo, você é pago. O Kits.AI acredita em uma compensação justa para artistas e em capacitar criadores. Lembre-se, sua voz única é inteiramente sua. Para manter a autenticidade de cada voz, o Kits.AI só permite o envio de um modelo de voz por pessoa.

Passos Práticos:

• Crie e treine um modelo de voz de IA personalizado diretamente na plataforma Kits.AI. Certifique-se de usar um microfone de alta qualidade, pois isso permitirá que o software de clonagem de voz seja mais preciso e com som mais realista.

• Envie sua voz para verificação conectando ou criando uma conta no Stripe.

• Seja pago pelo uso de sua voz e acompanhe como ela está sendo usada.

5. Plataformas de Crowdfunding

Explorando Plataformas de Crowdfunding

Plataformas de crowdfunding como Indiegogo, Kickstarter, e GoFundMe permitem que músicos arrecadem fundos para projetos específicos. Crowdfunding também pode ser combinado com vendas de mercadorias para aumentar a renda e se engajar com os fãs. Claro, você trabalha em um emprego em tempo integral e talvez seja um estudante além disso. Muitas vezes, destinar os fundos limitados que você tem para um projeto não é o suficiente. Com plataformas de crowdfunding, você pode estabelecer publicamente objetivos claros, e seu público tem a oportunidade de apoiar seu trabalho diretamente.

A jornada de usar plataformas de crowdfunding para financiar um álbum, criar mercadorias, e até mesmo apoiá-lo em turnê pode ser parte de uma campanha de marketing por si só. Criar peças promocionais, como cartazes, vídeos e jingles para suas redes sociais oferece a oportunidade de chamar a atenção para você como artista, bem como para a campanha para a qual você está arrecadando fundos.

Passos Práticos:

• Escolha sua plataforma desejada e crie um projeto transparente e atraente com objetivos claros.

• Crie conteúdo visual envolvente para promover o projeto.

• Promova nas redes sociais, newsletters por e-mail, na sua cena DIY local, ou outras formas criativas para garantir a máxima visibilidade.

Construindo uma Carreira Musical Sustentável

Construir uma carreira musical sustentável requer uma combinação de talento criativo, perspicácia nos negócios e perseverança. Músicos independentes podem alcançar o sucesso focando em suas forças únicas e encontrando maneiras inovadoras de se conectar com seu público. Diversificar as fontes de renda é crucial — confiar apenas em royalties de streaming não é mais suficiente.

Uma presença online forte é fundamental. Conexões são moeda. Engaje-se com sua base de fãs regularmente e mantenha-os animados com música de alta qualidade. Colaborar com outros músicos, produtores e profissionais da indústria pode manter sua criatividade fluindo e expandir sua rede. Manter-se atualizado com as tendências da indústria e melhores práticas é essencial para se manter competitivo na indústria musical.

Adaptabilidade é crucial. Esteja preparado para se adaptar e aproveitar novas oportunidades e desafios à medida que surgem. Construir uma carreira musical sustentável requer tempo, esforço e dedicação, mas com persistência e trabalho árduo, músicos independentes podem alcançar o sucesso.

Shows ao Vivo e Turnês: A Importância da Conexão Presencial

Shows ao vivo e turnês são componentes essenciais da carreira de um músico, proporcionando oportunidades de se conectar com os fãs e gerar renda. Músicos independentes podem agendar shows em locais locais, festivais e eventos para construir sua base de fãs e ganhar exposição. Turnês podem ser uma fonte lucrativa de renda, com artistas ganhando dinheiro com vendas de ingressos, mercadorias e patrocínios.

Para aproveitar ao máximo os shows ao vivo, priorize a construção de uma performance de qualidade. Use mídias sociais e marketing online para promover seus shows ao vivo e turnês, alcançando um público mais amplo e aumentando as vendas de ingressos.

Colaborar com outros músicos e profissionais da indústria pode ajudá-lo a acessar novos mercados e oportunidades. Shows ao vivo e turnês também oferecem oportunidades para networking e construção de relações com profissionais da indústria, como promotores, agentes de reservas e gerentes.

Com planejamento e execução cuidadosos, shows ao vivo e turnês podem ser uma fonte significativa de renda e exposição para músicos independentes.

Entrando em Shows ao Vivo e Turnês

• Marque shows em locais locais, festivais e eventos para construir sua base de fãs e ganhar exposição.

• Use redes sociais e marketing online para promover seus shows ao vivo e turnês.

• Colabore com outros músicos e profissionais da indústria para acessar novos mercados e oportunidades.

• Faça networking com profissionais da indústria, como promotores, agentes de reservas e gerentes.

• Planeje e orce para os desafios logísticos e financeiros das turnês.

Conclusão: Abrace as Alternativas

A indústria musical tem mudado e continuará a mudar regularmente e de maneira dramática. Embora o streaming tenha se tornado a norma, tornou-se flagrantemente óbvio que não é suficiente, nem é justo para músicos independentes ou até mesmo para artistas estabelecidos. Felizmente, existem outras oportunidades para os artistas prosperarem enquanto fazem o que amam. A principal lição daqui deve ser permanecer adaptável e inovador. Junte seus talentos criativos com um forte espírito empreendedor para que você possa ter sucesso enquanto tenta navegar no cenário em constante evolução da indústria musical. Você consegue.