스크래치 보컬: 놀라운 데모의 비밀 소스 (그리고 AI가 이를 어떻게 강화할 수 있는지)

새벽 2시에 천재적인 아이디어를 녹음했다가 나중에 다시 들어보면 부끄러웠던 적이 있나요? 걱정 마세요, 그 녹음은 당신의 “최종 보컬”이 아닙니다. 이는 스크래치 보컬이며, 창의적 과정에서 가장 강력한 도구 중 하나입니다. 스크래치 보컬이 무엇인지, 왜 중요한지, 그리고 어떻게 Kits AI가 졸린 중얼거림을 와, 이 트랙을 당장 완성해야 해!로 바꿀 수 있는지 알아봅시다.

음악 제작에서 스크래치 보컬이란?

스크래치 보컬 (가끔은 스크래치 트랙 또는 데모 보컬이라고도 함)은 기본적으로 “자리표시 퍼포먼스”입니다. 그림을 그리기 전 연필 스케치와 같습니다. 음정이 완벽한 감정을 맞추려고 하는 것이 아니라, 멜로디, 분위기, 구문을 포착해서 곡이 공중에 사라지지 않도록 하는 것입니다.

솔로 프로듀서에게 스크래치 보컬이 중요한 이유

혼자 작업할 때, 스크래치 보컬은 최고의 친구입니다. 이를 오디오 스케치패드로 생각하세요—톱라인, 가사 배치, 멜로딕 아이디어를 “완벽”하지 않은 상태로 보관할 수 있는 장소입니다. 혹시 가수가 구할 수 없는 상황이거나 자정에 영감을 쫓고 있는 상황일 수 있습니다. 어느 쪽이든, 빠른 스크래치 보컬은 멜로디가 비트와 어떻게 상호작용하는지, 구문이 너무 급한지 아니면 빈약한지, 다이나믹이 어디에서 올라가거나 떨어지는지를 테스트할 수 있게 해줍니다. 정말 보컬리스트를 데려올 때 즈음에는, 이미 따라갈 명확한 로드맵을 가지고 있게 됩니다.

협업 세션 가속화하기

공동 작곡이나 스튜디오 세션에서 스크래치 보컬은 당신의 번역자가 됩니다. 모든 리듬 선택이나 멜로딕 커브를 손짓과 반쯤 완성된 문장으로 설명하려고 하지 않고, 간단히 러프한 테이크를 내려놓을 수 있습니다. 스크래치 보컬은 의도를 말로만 전달하는 것보다 훨씬 더 잘 전달합니다. 이것이 공동 작업자에게 후크가 어디에 놓이는지, 구문이 드럼과 어떻게 조화를 이루는지, 곡이 어떤 에너지를 지향하고 있는지를 보여줍니다. 가사가 완성되지 않았어도 그 러프한 보컬 덕분에 방 안의 모든 사람들이 같은 페이지에서 진동을 느끼게 됩니다.

결론: 스크래치 보컬은 시간을 절약하고, 아이디어를 명확히 하며, 영감을 계속 흐르게 합니다.

데모에서 스크래치 보컬이 중요한 이유

1. 멜로디를 고정합니다. 머릿속에 둥둥 떠다니는 멜로디는 절대적으로 주요한 순간에 사라질 수 있습니다.

2. 프로덕션을 가이딩합니다. 비트에 대한 보컬 구문을 들으면 드롭, 필, 편곡을 형성하는 데 도움이 됩니다.

3. 분위기를 팝니다. 러프한 스크래치라도 공동 작업자(혹은 레이블)에게 당신 트랙의 잠재력을 설득할 수 있습니다.

스크래치 보컬은 곡 개발 과정에서 필수적인 요소 중 하나로, 초기 아이디어를 완성된 데모로 변환하는 데 도움을 줍니다.

그것이 없다면, 설계도가 없는 집을 짓는 것과 같습니다.

멍멍이 소리로 노래하기: 리듬과 흐름의 비밀 무기

프로 팁이 있습니다: 아직 가사를 완성하지 못했더라도 스트레스를 받지 마세요. 많은 프로듀서와 톱라이너들이 엉뚱한 음절, 중얼거림, 또는 자리표시어로 노래를 부르기도 하는데, 이는 곡에 대한 보컬이 어떻게 느껴져야 하는지를 파악하기 위한 것입니다.

이 방법이 효과 있는 이유:

• 리듬이 최우선입니다. 심지어 무의미한 단어라도 강세와 폴립 셔쭉이 어디에 위치하는지를 보여줄 수 있습니다.

• 가사 배치입니다. 실제로 최종 단어를 쓰기 전에 한 줄에 세 음절 또는 다섯 장모음이 필요한지를 알게 됩니다.

• 감정 느끼기입니다. 때로는 순수한 소리가 초기 단계에서 실제 가사보다 분위기를 더 잘 표현할 수 있습니다.

예시: 바로 “나는 당신에게 어떻게 느끼는지 말할 시간이 다 되어가”를 쓰기보다는 “sha-la-woo-ba-dee, oh nah-nah-yeah”라고 노래할 수도 있습니다. 웃기게 들리지만, 즉시 당신의 구문, 리듬, 흐름을 보여줍니다.

그리고 여기에 전설적인 사례가 있습니다: 폴 매카트니가 어제를 작사할 때 초안이었던 노래를 만들면서 “Scrambled Eggs”라는 자리표시 가사를 처음 불렀습니다. 무의미한 말이 실제 가사가 왔을 때까지 리듬과 구문을 유지시켰습니다. 스크래치 보컬 (그리고 약간의 엉터리 단어) 없이는 역사상 가장 유명한 노래 중 하나가 완성된 적이 없었을 수 있습니다.

Kits AI를 사용하면 그 엉터리 단어 스크래치 보컬을 영감을 주는 것으로 변환할 수 있습니다. 당신이 DAW에 멜로디를 잠깐 중얼거리고, 나중에 영감을 줄 완성된 보컬 색으로 변환한다고 상상해 보세요.

스크래치 트랙 워크플로우: 아이디어에서 릴리스까지

다음은 평범한 발전 과정입니다:

1. 스크래치 보컬 녹음하기. 보이스 노트일 수도 있고, DAW에서의 빠른 한번 녹음일 수도 있습니다. AI 생성 톱라인에서도 영감을 받을 수 있습니다.

2. 데모 구축하기. 프로덕션을 겹치고, 편곡을 조정하고, 톱라인을 다듬습니다. 트랙을 계속 정제하면서, 스크래치 보컬은 최종 녹음 시기가 될 때까지 가이드 역할을 합니다.

3. 피칭하기. 아티스트, 공동 작곡가, 또는 당신의 레이블에게.

4. 최종 보컬. 가수 (혹은 자신)를 데려와 다듬어진 퍼포먼스를 녹음합니다. 스크래치 보컬은 대개 프로세스 끝에서 다듬어진 테이크로 교체됩니다. 때로는 스크래치 보컬 테이크의 끝이 최종 믹스에서 유지될지 교체될지를 좌우할 수 있습니다.

그러나 다음은 게임 체인저입니다: Kits AI가 여러 단계에서 이 과정을 가속할 수 있습니다.

스크래치 보컬 트랙 작업하기: 협업과 편집을 위한 팁

스크래치 보컬 트랙 작업 시, 협업과 영리한 편집은 초기 아이디어를 세련된 퍼포먼스로 바꾸기 위한 최상의 도구입니다. 키는 스크래치 트랙을 유연한 가이드로 대하고, 완성된 제품으로 생각하지 않는 것입니다. 가수와 프로듀서는 모두 적절히 의사소통을 유지하며, 스크래치 보컬이 음악을 형성하는 역할을 한다는 것을 이해하고 있어야 합니다.

녹음 과정에서는 스크래치 트랙 안에 핵심 멜로디와 가사를 포착하는 데 집중하세요. 이 단계에서 심플하게 유지하는 것은 나중에 보컬 트랙을 편집하고 정제하는 것을 훨씬 쉽게 만듭니다. 오디오 엔지니어는 위상 반전을 사용해 스크래치 보컬을 믹스의 나머지 부분에서 격리하여 깨끗한 소리를 보장할 수 있습니다.

좋은 모니터링은 필수입니다—스크래치 보컬을 녹음할 때 명확하게 자신을 듣는 것은 강력한 퍼포먼스를 제공하는 데 도움이 됩니다. 함께 일하면서, 실험하고 변화를 주는 것을 두려워하지 마세요; 목표는 음악에 생기를 불어넣는 완벽한 사운드를 찾는 것입니다. 적절한 접근과 팀워크를 통해, 스크래치 보컬 트랙은 재능과 창의성을 진정으로 잘 나타내는 고품질의 최종 믹스를 달성하는 강력한 도구가 됩니다.

AI를 사용하여 스크래치 보컬과 데모 트랙 강화하기

보컬 색상 실험하기

Kits AI 보이스 체인저를 사용하여 스크래치 보컬을 다른 스타일로 변환하세요—달콤하고 공기 같은, 거칠고 강력한, 또는 당신이 쫓고 있는 분위기에 맞는 어떤 것이든. 갑자기, 당신의 러프 스케치는 거의 완성된 데모처럼 들립니다.

당신의 비전을 보다 더 잘 전달하기

작곡 세션에 들어가기 전에? 스크래치 보컬을 재생하기 전에 변환하십시오. “소울풀한 여성 톤으로 상상해봐”라고 요청하는 대신, 실제로 보여줄 수 있습니다.

몇 분 안에 데모 품질 도달하기

당신의 스크래치 트랙은 거칠게 들릴 필요가 없습니다. Kits 도구는 EQ, 압축 및 리버브를 적용하여 그 전문적인 광택을 더함으로써 주목을 끄는 피치 준비된 데모로 플레이스홀더를 업그레이드할 수 있습니다.

EDM 프로듀서: AI 스크래치 보컬이 프로세스를 가속하는 방법

이 상황을 상상해보세요: 당신은 방대한 페스티벌 트랙을 만드는 EDM 프로듀서입니다. 드롭, 빌드업, 베이스 라인이 있지만 앤섬을 완성할 보컬이 필요합니다. 보통은 마이크에 중얼거리거나 피치 시프트를 해보고, 공동 작업자들이 “이해해주기를” 기대합니다.

스크래치 보컬을 녹음하는 가장 쉬운 방법

너무 깊이 생각하지 마세요—스크래치 보컬은 빠르게 해야 합니다. DAW에 빈 트랙을 열고, 가장 쉬운 마이크(노트북 마이크, 이어폰, 또는 SM58 같은 기본적인 다이내믹 마이크)를 잡고 즉시 아이디어를 노래하세요. 스튜디오 폴리쉬가 필요하지 않습니다; 타이밍, 구문, 감정을 포착하는 것만 필요합니다. 15초의 테이크도 드롭의 뼈대가 될 수 있습니다.

Kits AI가 빛나게 하는 방법

Kits AI로, 당신은 다음을 할 수 있습니다:

• 스크래치 보컬 아이디어를 기록하기
  짧은 허밍, 즉흥적인 라인, 심지어 무의미한 단어(“sha-la-woo-ba-dee”)도 쓸 수 있는 것으로 변환됩니다. Kits는 당신의 원시 아이디어를 발전시켜서 그 스크래치 테이크를 삭제하는 대신 그것을 기반으로 구축하고 싶어질 것입니다.
  
  

• 적합한 EDM 보컬 톤으로 변환하기
  EDM은 몇 가지 키 보컬 아키타입에 의존합니다:
  
  

  • 여성 팝 EDM: Zedd의 Clarity나 Illenium의 협업에서 들을 수 있는 것 같은 서서히 상승하는 후크.
    
    

  • 남성 소울 전압: Alesso의 앤섬이나 Calvin Harris 스타일의 페스티벌 보컬을 생각해보십시오.
    
    

  • 남성 댄스홀 MC: Martin Garrix나 Dimitri Vegas 드롭을 업하게 만드는 챈트를 들을 수 있습니다.
    
    

  • 펑키 톡박스: 미래 베이스, 일렉트로, 하우스(다프트 펑크, 마데온, 포터 로빈슨)의 필수 요소입니다.

Kits의 AI 보이스 제너레이터는 이러한 맛들을 즉시 오디션할 수 있게 해주어 드롭을 폭발시킬 하나를 찾을 때까지 시도할 수 있습니다. 보컬리스트, 레이블, 하우스 프로듀서에게 “이렇게 상상해봐”라고 요청하는 대신, 이미 완료된 페스티벌 후크처럼 들리는 스크래치를 보낼 수 있습니다. 더 이상 번역 문제는 없습니다—당신의 비전은 명확하며, 크고 대중을 움직일 준비가 되어 있습니다.

갑자기, 30초 동안 녹음한 거친 아이디어가 다음 릴리스의 보컬 중심부처럼 들리게 됩니다.

프로듀서 아키타입: 스크래치 트랙으로 가장 큰 혜택을 받는 사람은 누구인가?

침실 프로듀서

하드 드라이브에 미완성 트랙이 쌓여 있습니까? 스크래치 보컬 + AI = 모든 것이 당신의 홈 스튜디오에서 아이디어를 완료된 데모로 전환하는 바로 가기가 됩니다.

EDM 메인스테이지 드리머

페스티벌 그라운드를 흔들 수 있는 드롭을 가지고 있지만, 그 후크가 필요합니다. AI 스크래치 보컬은 가수가 부스에 들어가기 전에 비전을 판매하는 데 도움을 줍니다.

보이스 노트 수집가

교통 신호등에서 무작위 멜로디 아이디어가 전화의 80%를 차지하고 있습니까? Kits를 사용하면 친구들과의 협업에 쓸 수 있는 실제 데모 보컬로 그 중얼거림을 바꿀 수 있습니다.

내슈빌 송스미스 

내슈빌 공동 작업실에 발을 들여본 적이 있습니까? 당신은 기타를 든 사람이 있으면, 누군가가 가사 아이디어를 던지는 것을 알고 있으며, 마법이 빠르게 일어납니다. 스크래치 보컬은 여기에서 필수적입니다—멜로디와 구문을 즉석에서 캡처하여 팀이 운율을 논하는 동안 황금 같은 아이디어가 사라지지 않도록 합니다. 가사가 자리표시어든, 가수가 감기에 걸려 반쯤 속삭이는 든 상관없습니다. 중요한 것은 곡의 느낌이 그 순간에 기록되어 있다는 것입니다. Kits AI를 사용하면, 그 빠른 테이크가 즉시 다듬어진 데모처럼 들리게 되어 퍼블리셔, 레이블, 또는 뮤직 로우에 방금 들어오는 다음 아티스트에게 피칭하기가 더 쉬워집니다.

스크래치 보컬을 업그레이드할 준비가 되었습니까?

스크래치 보컬은 일회성 테이크가 아닙니다—모든 훌륭한 데모의 기초가 됩니다. 그리고 Kits AI가 당신의 손에 있는 한, 그 빠른 스케치들은 “트랙 내보내기”라고 말하기보다 더 빨리 세련된 아이디어로 변할 수 있습니다.

오늘 Kits AI로 당신의 스크래치 보컬을 변화시키고, 다음 데모가 어디로 데려갈지 확인하세요!