어떤 장르의 음악을 만들든, 훌륭한 사운드의 보컬보다 더 중요한 것은 없습니다. 피치 보정, EQ, 리버브와 같은 간단한 프로덕션 기법만으로도 히트작과 실패작의 차이를 만들 수 있습니다. 다행히도 오늘날의 AI 보컬 프로덕션 도구는 그느느 때보다 더 강력하고 창의적이며 간단해졌습니다.
모든 장르를 아우르는 워크플로우에 어떤 AI 보컬 도구가 적합한지 함께 분석해 보겠습니다:
음악 장르의 이해
음악 장르는 음악 작품을 공유된 전통이나 일련의 관습에 속하는 것으로 식별하는 카테고리입니다. 이러한 장르는 록이나 팝처럼 광범위할 수도 있고, 헤비메탈이나 일렉트로닉 댄스 음악처럼 더 구체적일 수도 있습니다. 음악 장르를 이해하는 것은 음악 분류, 추천 및 분석에 필수적이며, 리스너와 창작자가 광범위한 음악적 표현의 영역을 탐색하는 데 도움이 됩니다.
장르는 하위 장르로 나눌 수 있으며, 하위 장르는 장르의 기본 특성을 채택하면서도 자신만의 고유한 특징을 갖는 하위 범주입니다. 예를 들어, 일렉트로닉 댄스 음악이라는 광범위한 장르 안에서 각각 고유한 사운드와 스타일을 가진 하우스, 테크노, 덥스텝과 같은 하위 장르를 찾을 수 있습니다.
이러한 카테고리와 하위 장르를 이해하면 장르별 음악의 다양성과 풍부함을 감상하는 데 도움이 되며, 예술 형식과의 더 깊은 연결을 가능하게 합니다. 이 글에서는 가장 인기 있는 장르들을 살펴보고, 각 전문 사운드의 특징을 강화하는 데 현재 시장에서 가장 뛰어난 AI 도구들을 함께 알아볼 것입니다.
팝 & 일렉트로닉 댄스 음악을 위한 보컬 레이어링
1950년대와 1960년대 서구에서 등장한 음악 장르인 팝 음악은 어반, 댄스, 록, 라틴 등 다양한 스타일을 통합하는 절충적인 특성으로 잘 알려져 있습니다. 일반적으로 음악성과 진정성을 우선시하는 다른 장르와 대조적으로 멜로디 훅이 있는 단편 또는 중편 길이의 곡이 특징입니다. 팝에서 보컬 프로덕션은 가수를 전면 중앙에 내세우는 것이 전부입니다. 결국 팬들이 아델, 비욘세, 올리비아 로드리고의 노래를 틀 때, 그들은 자신들의 우상의 목소리를 온전하고 영광스럽게 듣고 싶어하니까요.
이를 위해 팝 프로듀서들은 종종 컴프레션과 EQ를 사용하여 믹스 중앙에서 깨끗하고 다듬어진 보컬을 만들어 냅니다. 높은 컴프레션 비율과 빠른 어택 및 릴리즈는 트랙에 에너지를 더해 줍니다. EQ 조정을 통해 프로듀서들은 저음을 줄이고 고음을 높이며 공명을 줄여 매끄럽고 깨끗한 사운드를 만들어 냅니다.
다행히도 오늘날에는 추측에 의존할 필요가 없도록 AI가 내장된 수많은 EQ 및 컴프레션 옵션이 있습니다. Focusrite의 The Collective는 인공 지능이 내장된 컴프레서와 이퀄라이저를 포함하는 새로운 AI 기반 도구 제품군입니다. Sonible은 smart:comp 2 및 smart:EQ 4 플러그인에서 이와 유사한 도구를 제공합니다.
팝 보컬 프로덕션의 또 다른 핵심 요소는 풍부하고 타이트한 화음입니다. 일반적으로 이는 백킹 보컬을 한 겹 한 겹 꼼꼼하게 녹음한 다음 DAW에서 노래를 정밀하게 구성하는 방식으로 이루어졌습니다. 하지만 오늘날의 AI 보컬 도구는 보컬을 믹싱하는 것 이상을 해낼 수 있습니다. 바로 보컬을 생성하는 것입니다.
AI 보컬 생성 분야의 업계 선두주자인 Kits AI는 최근 화음 생성기를 출시했습니다.
화음을 생성하려면 리드 보컬의 깨끗한 녹음 파일을 업로드하기만 하면 AI가 조(key)를 감지합니다. 옵션인 피치 보정을 사용하여 강도와 부드러움을 조정하고, 최대 4개의 백킹 보이스를 선택하여 각 파트를 배열합니다. 이 보이스들은 Kits AI의 75개 이상의 음성, Kits Earn을 통해 공유된 인증된 커뮤니티 목소리, 또는 사용자 자신의 복제된 음성 모델 중에서 선택할 수 있습니다. 조(key)를 선택하면 모든 준비가 끝납니다! 인공지능을 통해 세계적인 수준의 화음을 방금 만들어 내셨습니다.
랩 & 힙합 문화에서의 샘플링
힙합 프로덕션의 중심은 샘플링의 예술입니다. 즉, 기존 음악의 일부분을 리믹스하여 완전히 새로운 인스트루멘탈 트랙으로 만드는 것입니다. 힙합 음악의 핵심 요소는 리드미컬하고 라임이 있는 대사로, 이는 랩으로 알려진 보컬 전달 방식을 정의합니다. 또한, 스타일리시한 리드미컬한 음악은 힙합 장르를 정의하는 데 중요한 역할을 합니다. 이 모든 것은 1970년대 브롱스에서 DJ 쿨 허크가 '브레이크' 기술을 발명하면서 시작되었습니다. 그 후 지난 50년 동안 J Dilla, Ye, Metro Boomin을 비롯한 전설적인 프로듀서들이 샘플링을 통해 자신의 커리어를 쌓아왔습니다.
프로듀서들은 샘플의 속도와 피치를 변경하고, 필터를 적용하며, 패드 컨트롤러를 사용하여 샘플을 접합하는 방식 등으로 비트를 만듭니다(이는 아주 기본적인 부분에 불과합니다). 하지만 AI 제작 도구를 사용하면 샘플로 할 수 있는 작업의 가능성을 극적으로 확장하여 더욱 다재다능하고 창의적인 프로듀서가 될 수 있습니다.
Kits AI의 스템 스플리터 및 보컬 제거기로 비트의 수준을 높여보세요. 이 무료 온라인 도구들은 샘플을 분석하여 개별 인스트루멘탈 트랙으로 분리해 줍니다. 그 결과 리드 보컬, 백킹 보컬, 베이스, 드럼 등의 개별 파일이 생성됩니다. 리버브와 딜레이를 제거하여 더욱 깨끗한 스템을 만들어 비트 위에 즉시 추가할 수도 있습니다.
흥미로운 사실: 수십 년 된 카세트테이프에서 존 레논의 목소리를 추출하여 비틀즈가 그들의 마지막 곡을 만드는 데 이와 유사한 AI 도구가 사용되었습니다.
아니면 한 단계 더 나아가 인공지능을 사용해 샘플을 찾을 수도 있습니다. Waves의 COSMOS 샘플 파인더는 AI 언어 모델(ChatGPT 등)을 사용하여 사용자가 무엇을 찾고 있는지 이해하고 검색을 도와줍니다. 게다가 수월한 시작을 돕기 위해 2,500개의 기본 샘플도 함께 제공됩니다.
록 & 메탈을 위한 거친 보컬
록 음악은 1940년대 후반과 1950년대 초반 미국에서 '록앤롤'로 시작된 대중 음악의 광범위한 장르로, 1960년대 중반까지 다양한 스타일로 진화하며 문화 및 산업적으로 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 록과 메탈 보컬은 공격적이고 왜곡되며 강력한 톤으로 정의됩니다. 델타 블루스 시절로 거슬러 올라가면 록은 브리티시 인베이전의 록스타 시절부터 프로그레시브와 사이키델릭의 기괴하고 야생적인 매력, 헤어 메탈의 치솟는 퍼포먼스, 헤비메탈의 파멸과 우울함에 이르기까지 1세기의 역사를 아우르고 있습니다. AI 보컬 도구를 사용하면 이러한 모든 사운드를 프로듀싱할 수 있으며, 심지어 무에서 유를 창조해 낼 수도 있습니다.
비교적 온건한 영역에서는 iZotope RX 11과 같은 머신 러닝 기반의 보컬 복구 도구가 있습니다. 이 지능형 도구 모음은 녹음 상태를 분석하여 문제를 파악하고 해결책을 제시합니다. 이 과정에는 배경 소음 제거, 디클리핑(declipping), 음량 최적화 등이 포함될 수 있습니다. 이는 종종 더 높은 볼륨과 풍부한 자연 보컬 왜곡으로 녹음하는 록 및 메탈 보컬에 특히 유용합니다.
또한 Sonible의 smart:reverb와 같은 지능형 리버브도 있습니다. 이 플러그인들은 사용자의 트랙에 맞게 사운드를 맞춤 조정하고 적절한 사운드를 선택하여 완벽하게 튜닝해 줍니다. 이는 귀찮은 웅웅거림이나 울림 없이 훌륭한 아레나 록 사운드를 얻을 수 있는 아주 좋은 방법입니다.
좀 더 미래지향적인 영역에서는 Kits AI의 Voice Designer가 있습니다. 이 도구를 사용하면 처음부터 새로운 AI 음성 모델을 디자인할 수 있습니다. 성별과 장르 프리셋(이 경우에는 록)을 선택합니다. 그런 다음 트랙과 완벽히 부합할 때까지 목소리의 파워, 따뜻함, 호흡을 맞춤 설정합니다. 무작위성(randomness) 슬라이더는 생성 과정에 더 많은 예측 불가능성을 부여합니다. 값이 높을수록 더 인간적인 느낌을 줄 수 있지만, 예상치 못한 요소가 포함될 수도 있습니다.
무엇보다 가장 좋은 점은 목소리가 완전히 로열티 프리로 제공되기 때문에 원하는 방식으로 자유롭게 사용할 수 있다는 것입니다. 게다가 Kits AI는 AI 음악 분야에서 가장 엄격한 윤리 정책을 고수하는 기업 중 하나입니다.
일렉트로닉 & 실험 음악을 위한 로봇 보컬
일렉트로닉 및 실험 음악 프로듀서들에게 AI 도구는 음악 기술로 구현할 수 있는 최첨단의 영역으로 인도해 줍니다.
가장 유명한 AI 음악 도구는 아마 야마하의 Vocaloid(보컬로이드)일 것입니다. 이 도구는 실존하지 않는 가수 중 가장 유명할 하츠네 미쿠의 목소리를 만드는 데 쓰인 보컬 합성 엔진입니다. 2007년부터 가상 팝 아이돌로 활동해 온 하츠네 미쿠는 수십만 장의 앨범을 판매하고 코첼라에서 공연했으며 전설적인 아티스트들과 협업하기도 했습니다.
보컬로이드는 수많은 다른 프로듀서들에 의해 깊은 인간미가 느껴지는 목소리부터 극도로 인공적인 목소리에 이르기까지 새로운 목소리를 창조하는 데 사용되어 왔습니다. 최신 버전인 Vocaloid 6는 독점적인 인공 지능 기술인 VOCALOID:AI를 사용하여 현재 구현 가능한 가장 표현력 있고 자연스러운 가창을 제공합니다.
100 gecs, Glaive, Fraxiom 같은 찌그러진 하이퍼팝 보컬의 경우, 가장 흔하게 쓰이는 프로덕션 기법 중 하나는 늘어난 피치 보정(초고속 스피드 및 유기적인 음정 전환)과 포먼트 시프트(음정이 아닌 보컬의 음색을 변경함)를 결합하는 것입니다. Melodyne과 같은 전설적인 피치 보정 플러그인은 이제 AI를 사용하여 이러한 사운드를 만들 때 더 정확하고 빠른 결과를 도출해 냅니다.
하지만 AI로 아예 새로운 목소리를 만들 수 있는데 굳이 인간의 목소리를 한계까지 밀어붙일 이유가 있을까요? Kits AI의 음성 변환 기능을 사용하면 기존 가창 파트를 완전히 새로운 목소리로 바꿀 수 있습니다. Kits AI는 75개 이상의 기본 음성과 악기 라이브러리, 완전히 새로운 목소리를 위한 Voice Designer, Kits Earn을 통해 공유되는 실제 가수의 목소리, 그리고 나만의 모델을 생성하기 위한 음성 복제 기능을 제공합니다.
또한 Kits AI는 정밀 튜닝 및 과감한 실험을 위한 풍부한 옵션을 갖추고 있습니다:
피치 보정(Pitch Correction): 조(key), 강도, 부드러움을 선택하면 AI가 음정에 맞춰 정확히 노래하도록 보장합니다. 하이퍼팝 사운드를 위해 이 값을 강하게 적용해 보세요.
피치 시프트(Pitch Shift): 피치를 최대 24반음까지 높이거나 낮춥니다.
반주악기, 백킹 보컬, 리버브, 딜레이 등을 제거하여 보컬만 격리 처리합니다.
억양 강도(Accent Strength): 해당 음성 모델에서 더 강한 억양을 이끌어 냅니다. 값이 높을수록 발음 오류가 발생할 수 있으며 이는 묘한 효과를 연출할 수 있습니다.
볼륨 블렌드(Volume Blend): 입력 볼륨과 모델 간의 균형을 제어합니다.
전처리 효과(Pre-Processing Effects): 음성 생성 전에 노이즈, 럼블, 거친 소리를 차단하고 볼륨을 매끄럽게 처리하는 등의 효과를 적용합니다.
후처리 효과(Post-Processing Effects): 최종 결과물에 컴프레서, 코러스, 리버브, 딜레이 등을 적용합니다.
AI 보컬의 창의적 애플리케이션
AI 보컬은 음악 업계를 혁신하여 음악 프로듀서와 아티스트에게 새로운 창의적 가능성을 제시하고 있습니다. 이러한 첨단 도구들은 인간 보컬을 향상시키고 완전히 새로운 사운드를 만들며, 완전한 보컬 트랙을 생성하는 등의 작업을 수행하여 음악 제작의 가능성의 경계를 허물고 있습니다.
음악 제작에서 AI 보컬 활용하기
AI 보컬은 음악 제작에서 다양한 혁신적인 방식으로 활용될 수 있습니다:
인간 보컬 개선: AI는 음정을 보정하고, 톤을 조절하며, 인간 보컬에 효과를 더해 한층 더 다듬어지고 전문적인 사운드를 만들어 줍니다. 이는 완벽한 보컬이 핵심인 팝 및 일렉트로닉 댄스 음악 같은 장르에서 특히 유용합니다.
새로운 사운드 생성: AI는 로봇이나 외계인의 목소리와 같은 새로운 보컬 사운드를 생성하여 트랙에 독특한 감성을 더할 수 있습니다. 이는 특히 실험 음악과 일렉트로닉 음악 장르에서 매우 인기가 높습니다.
보컬 트랙 생성: AI는 전체 보컬 트랙을 변환하거나 남성 목소리에서 여성 목소리로 변경하는 등의 기능을 제공하여 곡의 시작점 역할을 해줄 수 있습니다. 이는 신속하게 새로운 보컬리스트의 프로토타입을 제작하거나 다른 음악 장르를 탐색하려는 프로듀서들에게 엄청난 혁신적 도구(game-changer)가 될 수 있습니다.
AI로 인간 보컬 강화하기
AI 보컬은 다음과 같은 새로운 사운드와 스타일을 창조하는 데에도 사용될 수 있습니다:
랩 음악: AI는 복잡한 라임 구성과 가사를 바탕으로 랩을 생성하여 힙합 문화의 진화에 기여할 수 있습니다.
힙합 문화: AI는 독특한 스타일과 플로우를 가진 힙합 보컬을 생성하여 전통적인 힙합 음악에 신선한 변화를 불어넣을 수 있습니다.
일렉트로닉 댄스 음악: AI는 미래지향적인 사운드로 일렉트로닉 댄스 음악 보컬을 생성하여 댄스 음악계가 구현 가능한 한계를 더욱 넓힐 수 있습니다.
전반적으로 AI 보컬은 음악 프로듀서와 아티스트에게 폭넓고 창의적인 가능성을 선사합니다. 인간 보컬을 향상시키든, 새로운 사운드를 창조하든, 전체 보컬 트랙을 생성하든 간에, AI는 다양한 음악 장르에 걸쳐 음악을 제작하고 감상하는 방식을 근본적으로 바꾸고 있습니다.
결론
어떤 장르의 음악을 만들든, AI 보컬 프로덕션 도구는 사용자의 사운드와 워크플로우 수준을 한 단계 더 끌어올릴 수 있습니다. 미세한 화질 개선 도구부터 강력한 보컬 제거기, 그리고 놀라운 수준의 음성 변환 및 복제에 이르기까지 매우 방대한 옵션들이 준비되어 있습니다.
AI 보컬 프로덕션을 이제 막 시작했다면 Kits AI가 가장 훌륭한 출발점입니다. Kits AI의 제품군은 이 모든 도구를 단 하나의 패키지로 묶어 just $11.99 per month에 제공합니다. 이는 고가의 일회성 다운로드 비용과 비교해 훨씬 저렴한 수준입니다. 뿐만 아니라 소프트웨어 전체를 믿을 수 없을 만큼 다루기 쉬우며 간편한 웹 앱 형태로 즉시 이용하실 수 있습니다.
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