음악으로 돈을 버는 방법: 독립 예술가를 위한 최고의 도구

음악으로 생계를 꾸리는 데 더 이상 음반 계약이나 끝없는 투어가 필요하지 않습니다. 오늘날 독립 아티스트는 스트리밍 및 싱크 라이선싱에서 맞춤형 보컬 제공 및 온라인 청중 구축에 이르기까지 창의력을 수입으로 전환할 수 있는 길이 그 어느 때보다 많습니다.

너무 많은 플랫폼과 도구가 제공되어 어디서 시작해야 할지 확신이 서지 않을 수 있습니다. 싱글 발매에 집중할 것인가, 배치를 위해 피칭할 것인가, 브랜드 구축에 집중할 것인가?

이 가이드에서는 창작과 제작부터 배급, 프로모션, 협업에 이르기까지 프로세스의 모든 단계에서 독립 아티스트를 위한 최고의 도구와 플랫폼을 찾아볼 수 있습니다.

음악으로 돈을 버는 방법을 고민하면서도 진정성 있고 독립적인 방식으로 유지하고 싶었다면 이 가이드는 당신을 위한 것입니다.

더 크게 창작하고, 천천히 발전하세요

훌륭한 작품을 제작하기 위해 비싼 스튜디오가 필요하지 않습니다. 필요한 것은 작업 흐름에 맞는 도구입니다. 기술적인 장벽 대신 창의성에 집중할 수 있도록 몇 가지 접근 가능하고 강력한 옵션을 제공합니다.

시작하기 위한 무료 음악 소프트웨어

제작을 처음 시작했거나 예산이 제한된 경우, 품질을 타협하지 않는 무료 DAW로 시작하세요.

• BandLab Studio: 브라우저에서 바로 녹음, 믹스 및 협업할 수 있는 무료 클라우드 기반 DAW로, 설치나 구독 없이 이용 가능합니다.

• Cakewalk by BandLab: 전문 수준의 믹싱 도구를 무료로 제공하는 SONAR에서 유래한 Windows 전용 DAW입니다.

• Tracktion Waveform Free: macOS, Windows, Linux를 위한 현대적인 DAW로, 미니멀한 인터페이스와 강력한 편집 기능을 결합했습니다.

독립 아티스트가 프로모션이나 더 나은 장비와 같은 다른 분야에 자원을 투자할 수 있도록 고품질 음악 창작을 위한 무상 경로를 제공합니다.

창의력을 배가시키는 AI 도구

음악에서의 인공지능은 지름길이 아니라 창의적 가능성을 확장하는 것입니다.

키트 AI를 사용하여 새롭고 독특한 보컬 질감을 실험하거나, 화음을 만들거나, 일관된 데모를 위해 자신의 목소리를 클론하는 등 윤리적으로 학습된 AI 보이스 모델을 탐색할 수 있습니다. Kits는 아이디어를 더 빠르게 구현하면서도 자신의 사운드에 대한 완전한 통제권과 소유권을 유지할 수 있도록 도와줍니다.

최근 RealMusic.AI와의 대화에서, Kits의 연구 책임자인 Kyle Billings는 투명성과 공정성이 음악에서 AI의 미래에 필수적이라고 논의하였습니다. 두 플랫폼 모두 기술을 윤리적이고 창작자에게 접근 가능한 방식으로 제공하는 목표를 공유합니다.

음악 창작의 미래를 모양 낼 더 많은 도구를 탐색하고 싶다면 RealMusic.AI의 AI 음악 도구 자원 디렉토리를 확인하세요. 오늘날 사용 가능한 최고의 AI 추진 음악 도구들의 큐레이션되고 정기적으로 업데이트되는 허브입니다.

프로 프로듀서처럼 세션을 조직하기

훌륭한 도구가 있더라도 세션을 정리하지 않으면 추진력이 꺾일 수 있습니다. 가벼운 프로젝트 관리 앱을 사용하여 집중하고 효율적으로 유지하세요:

• Notion: 가사 아이디어, 타임라인, 참조용.

• Trello: 아이디어에서 최종 믹스까지의 노래 진행 상황 추적.

• Soundflow: 반복적인 스튜디오 작업을 자동화하고 설정 시간을 절약하여 효과적으로 작업할 수 있습니다.

워크플로를 간소화하면 창작할 공간이 생깁니다. 마케팅과 프로모션도 중요하지만, 창작물은 생명줄입니다. 효율성과 조직은 창의적인 레버리지를 제공합니다.

배급 및 수익 창출

트랙이 완성되면 이를 수입원으로 전환할 시간입니다. 독립 아티스트에게 가장 어려운 부분은 음악을 만드는 것이 아니라 그에 대해 보수를 받는 것입니다.

다행스럽게도 스트리밍, 라이선싱 및 프리랜서 기회를 통해 수익을 얻을 수 있는 도구들로 구성된 전체 생태계가 마련되어 있습니다.

모든 주요 스트리밍 플랫폼에 음악 게시하기

가장 간단한 방법으로 수익을 시작하려면 사람들이 듣는 모든 곳에 여러분의 음악이 제공되도록 하세요—Spotify, Apple Music, Amazon Music, TikTok에 이르기까지.

디지털 배급사는 소규모 연간 요금 또는 수수료로 기술적인 작업을 처리합니다:

• DistroKid: 무제한 업로드 및 주요 스트리밍 서비스에의 빠른 전달.

• CD Baby: 릴리즈당 일회성 수수료 및 150개 이상의 상점 액세스, 플러스 출판 및 싱크 서비스.

• TuneCore: 출판 및 소셜 수익화를 위한 애드온과 함께, 100%의 로열티를 유지할 수 있도록 해줍니다.

싱크 라이선싱 기회를 위한 피칭

스트리밍은 노출을 구축하지만, TV, 영화, 광고에서 노래가 사용되는 싱크 배치는 상당히 더 많은 수익을 지불할 수 있습니다.

싱크 라이선싱 거래는 종종 선불금과 지속적인 로열티를 포함하여 독립 아티스트에게 돈을 버는 신뢰할 수 있는 방법입니다.

자세한 설명은 Kits의 가이드를 확인하세요: 음악 커리어 가이드: 싱크 라이선싱

카탈로그 준비, 메타데이터 태그 지정, 음악 라이브러리, 감독, 발행사에 효과적으로 피칭하는 방법을 배울 수 있습니다. 핵심은 차가운 이메일을 보내는 것이 아니라 실제 관계를 구축하는 것입니다.

독립 제출을 수락하거나 개인적으로 응답 요청을 받는 작은 또는 부티크 라이브러리를 식별하는 것으로 시작하세요. 자신을 소개하고, 짧은 데모 릴을 공유하며 여러분의 음악이 전문적으로 믹스되었고 라이센스가 쉽다는 것을 강조하세요. 존중하면서 후속 조치를 취하고 레이더에 머물며 기회가 주어지면 제시간에 전달하세요. 신뢰는 무엇보다 빠르게 쌓입니다.

많은 음악 감독들은 간결한 커뮤니케이션과 잘 정리된 메타데이터를 높이 평가합니다. 트랙 설명, 분위기, 명확한 연락처 정보를 포함하여 작업을 쉽게 만드세요.

다음은 독립 제출을 수락하거나 주기적으로 검토하는 몇 가지 평판 좋은 회사 목록입니다:

• APM Music: 전 세계 주요 스튜디오에 배급 네트워크를 가진 가장 확립된 프로덕션 라이브러리 중 하나입니다. 작곡가를 직접 고용하지 않지만 파트너 목록을 여기에 제공합니다.

• Epidemic Sound: 미디어 및 광고용 언더스코어 음악에 중점.

• Pond5: 아티스트가 콘텐츠 제작자 및 비디오 프로듀서에게 직접 음악을 라이선스할 수 있는 큰 시장입니다.

이 공간에서 진정한 관계를 구축하고 양육하는 데는 시간이 걸리지만 독립 아티스트에게 가장 보람있고 지속 가능한 수익원이 될 수 있습니다.

보컬리스트 또는 프로듀서로서의 서비스 제공하기

스트리밍을 기다릴 필요가 없습니다. 많은 아티스트들이 온라인 마켓플레이스를 통해 보컬, 프로덕션 및 믹싱과 같은 창의적인 서비스를 제공함으로써 안정적인 수익을 창출하고 있습니다.

다음 플랫폼을 시도해보세요:

• SoundBetter: 보컬리스트, 프로듀서 및 엔지니어를 고용할 수 있는 Spotify 소유 네트워크.

• Vocalizr: 보컬리스트와 프로듀서를 유료 협업으로 연결하는 글로벌 커뮤니티.

• Fiverr Music & Audio: 포트폴리오를 구축하고 고객을 유치하는 데 이상적.

• Disco.ac: 데모 릴을 잠재적 공동 작업자 및 레이블과 공유하고 구성하는 데 도움.

Kits를 사용하여 다양한 보컬 스타일을 실험하고 일관된 데모 보컬을 제작하며 내장된 믹싱 및 마스터링 도구로 더 빠르게 정밀한 스템스를 전달할 수 있습니다. 아티스트로서의 예술성을 사업처럼 다루면 모든 프로젝트가 성장의 기회로 변합니다.

음악을 홍보하고 브랜드를 구축하세요

훌륭한 음악을 만드는 것은 음악가로서의 직업의 절반입니다. 나머지 절반은 사람들이 그것을 듣도록 만드는 것입니다.

독립 아티스트로서의 프로모션은 바이럴 순간을 추구하는 것이 아니라, 시간이 지남에 따라 관계와 가시성을 구축하는 것입니다. 올바른 도구와 전략의 혼합으로 팬을 옹호자로, 옹호자를 수익으로 바꿀 수 있습니다.

기억에 남는 브랜드 스토리 구축하기

브랜드는 사람들이 당신의 음악과 비주얼을 경험할 때 느끼는 것입니다. 강력한 스토리는 감정적으로 연결되며 당신을 돋보이게 합니다.

자신에게 물어보세요: 당신은 무엇을 의미합니까? 당신의 노래는 어떤 감정을 불러일으킵니까?

Canva와 Adobe Express와 같은 비주얼 도구는 앨범 커버, 가사 그래픽 및 소셜 게시물을 메시지와 일치하도록 쉽게 디자인할 수 있게 해줍니다.

비주얼과 사운드가 일치하면 청중은 여러분을 기억합니다. 그 인지도가 지속적인 경력을 쌓습니다.

성장을 관리할 수 있는 소셜 미디어 도구

여러 플랫폼을 관리하는 것은 압도적일 수 있습니다. 다음 도구들은 소진되지 않고 일관성을 유지하는데 도움을 줍니다:

• Sprout Social: 참여 및 청중 트렌드를 추적하기 위한 스케줄링 및 분석 도구.

• Later: 비주얼 콘텐츠를 계획하고 소셜 그리드를 미리볼 수 있도록 돕습니다.

• Social Blade: 성장 추적 및 다른 인디 뮤지션과 벤치마크 비교에 유용합니다.

실제 네트워킹 기회

디지털 시대에도 대면 연결이 여전히 중요합니다.

SXSW, AES, Music Tectonics와 같은 행사들이 아티스트, 프로듀서, 음악 기술 혁신가를 모읍니다. 많은 행사들이 이제 경제적인 가상 패스나 패널 라이브 스트리밍을 제공합니다.

네트워킹은 거래적일 필요가 없습니다. 단일 대화도 협업, 싱크 배치, 또는 경력을 변화시키는 파트너십으로 이어질 수 있습니다.

연결하고 협업하세요

어떤 아티스트도 고립된 상태에서 성장하지 않습니다. 성공적인 독립 경력 뒤에는 협력자, 멘토 및 후원자의 네트워크가 있습니다.

올바른 음악 커뮤니티는 여러분을 영감을 주고 공연, 배치 및 파트너십으로 가는 문을 열어줍니다. 협업은 기회를 배가시킵니다.

활발한 음악 커뮤니티 온라인 가입

피드백을 공유하거나 새로운 음악 기술 을 발견하거나 협력자를 찾고자 한다면 다음에 가입해 보세요:

• Gearspace: 프로듀서 및 엔지니어가 장비 및 기술을 논의하는 신뢰받는 포럼.

• r/WeAreTheMusicMakers: 200만 명 이상의 음악가가 조언 및 산업 정보를 공유하는 커뮤니티.

• Indie Music Feedback: 동료 노래 평가를 위한 지원 커뮤니티입니다.

• RealMusic.AI Discord & Resource Directory: AI 음악 창작에서의 투명성과 협업을 위한 중심지로, 워크숍 개최 및 윤리적 음악 기술 업데이트를 공유합니다.

꾸준히 참여하면 리믹스 초대, 특집 또는 싱크 추천으로 이어질 수 있는 가시성 및 연결이 구축됩니다.

작업물과 범위를 확장하기 위해 협력하세요

협업은 단순히 기술을 향상시키는 것이 아니라 노출을 배가시키는 방법입니다.

다른 아티스트, 작가 및 프로듀서와 협력하면 당신의 음악이 새로운 청중에게 도달하고 창의적 범위를 확장할 수 있습니다. 공동 창작 세션은 다양한 시각을 소개하고, 리믹스 교체는 기존 트랙에 새로운 에너지를 불어넣으며, 보컬 특징은 장르와 팬층을 교차할 수 있습니다.

협력을 원한다면 기존 서클 내 동료와의 참여로 시작하세요. 당신의 틈새에 맞는 온라인 포럼이나 소셜 미디어 그룹에 가입하거나, 작곡 캠프에 참석하거나, Discord 또는 Reddit 커뮤니티에서 작곡 도전에 참여하세요. 창작 방향, 소유권 분할 및 일정에 대해 명확한 의사소통을 통해 협력을 시작하세요.

전문적 협업자를 찾고 네트워크를 확장하려면 다음과 같은 플랫폼을 탐색해보세요:

• Kompoz: 원격 프로젝트 협업을 위한 음악가를 연결하는 글로벌 플랫폼입니다.

• ProCollabs: 프로급 온라인 협업을 추구하는 진지한 음악가를 위한 플랫폼.

• SoundBetter: 유료 또는 피처 협업을 위한 다른 아티스트, 프로듀서 및 엔지니어를 찾고 고용할 수 있는 중심지입니다.

진정성 있는 창의적 관계를 구축하는 데는 시간과 신뢰가 필요하지만 각 프로젝트는 작업물과 명성을 추가합니다. 더 많이 협업할수록 이름이 더 많이 알려지며, 그 가시성은 싱크 배치, 레이블 관심 및 미래의 파트너십으로 이어질 수 있습니다.

음악 기술과 함께 배우고 발전하기

음악 산업은 빠르게 움직입니다. 매주 새 플러그인, 플랫폼 및 AI 도구가 나타나며, 정보를 유지하면 경쟁력을 유지할 수 있습니다.

모든 도구를 배우는 것이 목표는 아닙니다. 오히려 호기심을 유지하고 적응하여 예술성을 진정으로 지원하는 것을 선택할 수 있도록 하는 것입니다.

신뢰할 수 있는 산업 자원으로 앞서 나가기

신뢰할 수 있고 음악에 능숙한 출처로 정보를 유지하세요:

• Sound On Sound: 프로 오디오 리뷰, 제작 팁, 워크플로 가이드.

• MusicTech: 새 도구 및 방법 탐색하는 제작자를 위한 튜토리얼 및 뉴스.

• RealMusic.AI Podcast: 음악 AI의 윤리적 미래를 형성하는 사상 리더들과의 대화.

• The Kits Blog: 새로운 제품 기능, 음악 제작 튜토리얼 및 AI를 사용하여 기술을 향상시키는 방법에 대한 최신 정보 유지.

매주 몇 분의 학습으로, 시간이 지남에 따라 기술을 날카롭게 유지하고 아이디어를 신선하게 유지합니다.

결론 – 당신의 음악은 비즈니스입니다 (그리고 당신이 CEO입니다)

모든 독립 아티스트는 같은 불꽃으로 시작합니다—노래 아이디어, 멜로디, 들려주고 싶은 목소리. 그 창조성을 경력으로 바꾸는 것은 기업가처럼 생각하는 것을 의미합니다.

제작부터 프로모션에 이르기까지 모든 선택은 여러분의 예술을 지원하고 성장을 지속시키는 시스템을 구축합니다. 올바른 도구, 플랫폼 및 커뮤니티는 지속적인 비즈니스를 구축하는데 도움을 줍니다.

작게 시작하세요. 하나의 노래를 발매하세요. 하나의 커뮤니티에 가입하세요. 하나의 유료 협업을 제공하세요. 각각의 단계가 동력을 만들고 창작 포트폴리오에 추가됩니다.

키트.ai에서 우리는 음악 기술이 대체하는 것이 아니라 권한을 부여해야 한다고 믿습니다. 그래서 우리는 RealMusic.AI와 같은 플랫폼과 파트너십을 맺고 아티스트의 소유권을 존중하는 도구를 설계하여 창작자들이 자신의 목소리를 유지하면서 최고의 사운드를 낼 수 있도록 돕습니다.

만약 “음악으로 돈을 버는 방법?”을 묻고 있었다면, 그 답은 행동에서 시작합니다. 여러분은 이미 재능을 가지고 있습니다. 이제는 로드맵을 가지고 있습니다.

계속 창작하십시오. 계속 공유하십시오. 그리고 계속 성장하십시오.

Justin은 로스앤젤레스에 본사를 둔 카피라이터로, TV 쇼 및 영화의 작곡, 널리 라이선스된 트랙 제작, 최고 음악 인재 관리 등 음악 산업에서 16년 이상의 경력을 보유하고 있습니다. 이제는 브랜드와 아티스트를 위해 감동적인 카피를 만들며, 여가 시간에는 페인팅, 웨이트리프팅, 축구를 즐깁니다.