키츠와 밴드랩: 음악 제작에서 AI 사용하기

뮤지션과 프로듀서들은 항상 최신 기술을 적극적으로 수용해 왔습니다. 일렉트릭 기타, 신디사이저, 심지어 DAW까지도 최첨단 기믹에서 음악 제작의 가장 기본적인 요소로 자리 잡았습니다.

이제 음악 산업의 크리에이터들은 인공지능을 음악 작곡의 최신 혁신 기술로 받아들이고 있습니다. 오늘날의 AI 음악 플랫폼은 가수의 목소리를 복제하거나, 노래를 완전히 새로운 사운드로 변환하거나, 노래 영감을 위한 시작점을 생성하는 등 놀라운 일을 해낼 수 있습니다. 또한, AI가 새로운 마스터링 및 스템 분리 도구에 내장되어 기존 버전보다 훨씬 더 강력한 기능을 제공합니다.

AI가 탑재된 가장 인기 있는 두 음악 플랫폼인 Kits와 Bandlab을 살펴보고, 이들이 여러분의 워크플로우에 어떻게 녹아드는지 확인해 보겠습니다.

Kits AI 음악 생성기 소개

Kits는 인공지능을 통해 고품질 가창 목소리를 제작할 수 있는 도구를 제공하는 AI 보컬 플랫폼입니다. 실제 인간이 아니라는 사실이 믿기지 않을 정도로 훌륭한 소리를 들려줍니다.

목소리 변환 (Voice Conversion)

Kits의 킬러 애플리케이션은 바로 Voice Conversion(목소리 변환)입니다. 이 도구를 사용하면 기존 노래를 업로드하여 자신의 음악에 맞게 가수의 목소리를 바꿀 수 있습니다. 트랙이 이미 완성되어 믹싱된 상태라 하더라도 가능합니다. 파일을 업로드하거나 웹앱에서 직접 녹음하기만 하면 됩니다. 몇 분 안에 노래에 완전히 새로운 가수가 입혀집니다. 그리고 그 결과가 너무 훌륭해서 AI라는 의심조차 할 수 없을 것입니다. 

Kits는 변환을 미세 조절할 수 있는 고급 컨트롤을 제공합니다:

• 더 나은 결과를 위해 녹음에서 반주(MR), 리버브, 딜레이 및/또는 백킹 보컬을 제거합니다.

• 피치 시프트(Pitch Shift): 음고를 최대 24반음까지 올리거나 내립니다.

• 변환 강도(Conversion Strength): 생성물에 더 많은 억양과 조음을 더하지만, 높은 레벨에서는 예기치 않은 결과가 발생할 수 있습니다. 

• 볼륨 블렌드(Volume Blend): 입력 볼륨과 모델 간의 균형을 조절합니다. 값을 낮출수록 원본의 다이내믹이 더 많이 살아납니다.

• 전처리 효과(Pre-Processing Effects): 생성 전에 노이즈, 럼블, 거친 소리를 제거하고 볼륨을 부드럽게 하거나 EQ를 적용합니다.

• 후처리 효과(Post-Processing Effects): 결과물에 컴프레서, 코러스, 리버브 및/또는 딜레이를 적용합니다. 

AI 보컬 라이브러리

Kits의 보컬 라이브러리에는 다양한 장르, 성별, 음역대에 걸친 50개 이상의 로열티 프리 목소리가 포함되어 있습니다. 다양한 언어와 세계 음악 스타일을 위한 목소리도 준비되어 있습니다. 

마음에 드는 목소리가 없다면 Voice Blender(보이스 블렌더)를 사용하여 두 가지를 혼합할 수 있으며, 블렌드 비율 슬라이더를 사용하여 최종 생성물에 각 목소리가 얼마나 반영될지 맞춤 설정할 수 있습니다. 

또한 Kits는 기타, 베이스, 색소폰 등을 위한 악기 소리도 제공합니다. 연주를 원하는 멜로디를 노래한 다음, 그 녹음본을 해당 악기로 변환하면 단 몇 초 만에 훌륭한 사운드의 악기 스템이 완성됩니다!

목소리 학습 (Voice Training)

Kits의 가장 미래지향적인 기능은 바로 Voice Training(목소리 학습)입니다. 오디오 파일을 업로드하기만 하면 Kits가 AI 모델을 학습시켜 가수의 목소리를 완벽하게 복제해 냅니다. 이렇게 만들어진 새로운 목소리는 라이브러리 기본 목소리나 블렌딩된 목소리 대신 어떤 변환에도 사용할 수 있습니다.

Kits는 속도와 품질을 최적화하기 위해 약 10분 정도 분량의 업로드를 권장합니다. 최상의 결과를 얻으려면 리버브, 화음, 배경 소음이 없는 깨끗한 보컬만 사용해야 합니다. 가능한 한 최고 품질의 마이크를 사용하고 최대한 다양한 모음과 음고를 포함하세요. (필요한 경우 Kits에서 업로드 후 보컬을 정리하고 반주를 제거할 수도 있습니다.)

그 후 이름과 사진을 추가하고 새로운 목소리를 학습시키기만 하면 됩니다! 이제 이 목소리를 어떤 변환에든 사용할 수 있습니다. 한계는 오직 여러분의 상상력뿐입니다.

BandLab 소개

BandLab은 이에 비해 더 완전한 형태의 음악 제작 플랫폼으로, 제작부터 유통에 이르기까지 전체 워크플로우에 걸쳐 사용할 수 있는 다양한 도구를 제공합니다.

그 중심에는 무료 웹 기반 DAW인 Studio가 있습니다. 웹 브라우저 내에서 Garageband와 같은 프로그램에서 기대할 수 있는 모든 핵심 기능을 제공합니다. 

다른 DAW와 비교했을 때 Studio의 주요 장점은 BandLab의 Sounds가 내장되어 있다는 점입니다. 이 라이브러리에는 실제 아티스트들이 제작한 수천 개의 악기 및 보컬 루프, 원샷 샘플이 포함되어 있습니다. 장르, 악기, 분위기, 키 등으로 분류하여 Studio로 직접 가져올 수 있습니다. 아티스트가 제작한 이펙트도 포함되어 있습니다.

BandLab SongStarter: AI 기반 작곡

BandLab은 AI로 구축된 한 가지 기능을 제공합니다: 바로 SongStarter입니다. 이 도구는 노래 아이디어에 영감을 불어넣을 수 있도록 완전히 새로운 로열티 프리 토막 음원을 생성합니다. 10가지 장르(또는 랜덤) 중에서 선택하면 SongStarter가 세 개의 짧은 음악 조각을 만들어 냅니다. 가사를 입력하여 제작 방향을 가이드할 수도 있습니다.

음악이 생성되면 태양, 일몰, 달 아이콘을 선택하여 분위기를 미세 조정할 수 있습니다. 또는 주사위를 굴려 다시 생성할 수도 있습니다. 결과물로 나온 스템은 오디오 파일로 다운로드할 수 없으며, 오직 Studio로만 가져올 수 있다는 점에 유의하세요.

그렇기는 하지만, 많은 아티스트는 주로 유통 서비스 때문에 BandLab을 알고 있습니다. 홍보, 스트리밍 플랫폼 유통, 팬 도달, 라이선스, 심지어 관객 대상 포커스 그룹 형성 도구까지 갖춘 BandLab은 여러분의 음악을 스튜디오 밖 세상으로 내보내기 위한 완벽한 패키지입니다.

음악 제작 기능 비교

Kits와 BandLab 모두 마스터링 및 스템 분리 도구를 제공합니다. Kits의 기능은 특히 보컬에 맞춰 설계되고 AI로 강화된 반면, BandLab의 기능은 더 범용적입니다. 

마스터링 (Mastering)

마스터링은 EQ, 컴프레션, 리미팅과 같은 효과를 사용해 모든 소리가 조화롭게 어우러지도록 트랙에 최종 마무리를 적용하는 단계입니다. 

다양한 AI 마스터링 스타일 탐색: Lofi, RnB, Hip Hop 등...

Kits는 AI로 강화된 완전한 마스터링 도구를 제공합니다. Kits에는 Light & Bright, Bass Heavy, Punch & Air, Lush, Tape Glue, Analog Warmth의 6가지 마스터링 프리셋이 있습니다. 또한, Kits는 레퍼런스 트랙을 사용하여 작업을 안내할 수 있습니다. 좋아하는 노래를 레퍼런스 파일로 업로드하면 Kits가 AI를 사용하여 전반적인 사운드를 일치시킵니다.

BandLab의 마스터링 도구는 Universal, Fire, Clarity, Tape 등 네 가지 프리셋만 제공합니다. 마스터링된 트랙을 .wav 파일로 다운로드하거나 BandLab Studio로 가져올 수 있습니다. Kits와 달리 BandLab은 레퍼런스 트랙을 사용한 마스터링 기능은 제공하지 않습니다. 

스템 스플리터 (Stem Splitter)

두 플랫폼 모두 목소리와 악기를 분리해 주는 분리 도구를 제공합니다. 스템 분리는 초보자와 베테랑 프로듀서 모두에게 리믹스, 샘플링, 연습용 트랙 제작 시 매우 유용하게 쓰입니다. 

Kits는 Vocal Remover(보컬 제거기)를 제공하며, 이는 무료 음악 및 보컬 도구에 집중하는 플랫폼의 강점을 반영합니다. 노래를 업로드하면 Vocal Remover가 악기 반주에서 보컬을 분리해 냅니다. 고급 설정을 통해 백킹 보컬, 리버브, 에코를 제거할 수 있습니다. AI가 내장된 Kits의 Vocal Remover는 유사한 사운드가 겹치는 경우에도 보컬을 격리하고 정확하게 추출하는 데 더 뛰어난 성능을 보이는 경향이 있습니다.

BandLab의 버전은 Splitter로, 보컬, 드럼, 베이스 및 기타 악기를 4개의 트랙으로 분리해 줍니다. 분리 후에는 템포를 조절하고 피치를 변경할 수 있습니다. 그런 다음 스템을 다운로드하거나 BandLab Studio로 직접 가져올 수 있습니다.

선택 가이드: Kits 대 BandLab

결국 Kits AI와 BandLab 사이에서의 선택은 여러분이 무엇을 하고 싶고, 음악 제작 플랫폼에서 무엇을 찾고 있는지에 따라 달라집니다.

보컬을 제작하거나 강화하기 위한 AI 도구를 찾고 있다면 Kits보다 더 나은 선택지는 없습니다. Kits의 보컬 라이브러리를 활용한 Voice Conversion은 방대한 스타일에 걸쳐 AI가 생성한 가수를 자유롭고 유연하게 사용할 수 있도록 해주어, 트랙에 어울리는 새로운 보컬을 찾는 일을 식은 죽 먹기로 만들어 줍니다. 기본 제공되는 목소리가 여러분의 음악적 아이디어와 딱 맞지 않는다면, 새로운 목소리를 학습(Train)시키거나 기존의 두 목소리를 혼합(Blend)할 수 있습니다. 또한, Kits의 스템 스플리터와 마스터링 도구는 보컬을 위해 특별히 제작되어 AI를 통해 더 나은 결과를 제공합니다.

반면, BandLab은 완전한 음악 제작 스튜디오입니다. Studio에서 프로젝트를 시작하고, BandLab 라이브러리의 사운드와 효과로 마무리한 다음, 곡을 발표하고 홍보하는 일까지 모두 BandLab 생태계 내에서 해결할 수 있습니다. BandLab 사용자들은 사이트에서 제공하는 올인원 제작 솔루션의 혜택을 누릴 수 있습니다.

그렇다면 여러분에게 가장 적합한 것은 무엇일까요? 정답은... 둘 다입니다! Kits와 BandLab은 상호 보완성이 뛰어나, AI 보컬, 제작, 유통 분야에서 최고의 경험을 동시에 선사합니다.