म्यूजिक प्रोडक्शन वर्कफ़्लो: स्क्रैच से एक ट्रैक बनाना

यदि आपने कभी किसी खाली DAW सेशन को देखा है और सोचा है “प्रड्यूसर वास्तव में गानों की शुरुआत कैसे करते हैं?”, तो आप अकेले नहीं हैं।

कुछ गानों की शुरुआत ड्रम लूप से होती है। अन्य गानों की शुरुआत एक वॉयस मेमो, नोट्स ऐप में लिखी गई किसी पंक्ति, या एक ऐसी ध्वनि के रूप में होती है जो अभी तक संगीत जैसी भी नहीं लगती। और ट्यूटोरियल्स या सोशल मीडिया क्लिप्स जो कुछ भी संकेत दे सकते हैं, उसके बावजूद किसी गाने को शुरू करने या उसे समाप्त करने का कोई एक "सही" तरीका नहीं है।

व्यवहार में, अधिकांश प्रड्यूसर किसी कठोर फॉर्मूले का पालन नहीं करते हैं। उनके काम करने का तरीका (वर्कफ़्लो) शैली (genre), मूड, डेडलाइन, टूल्स और यहाँ तक कि उस दिन उनके पास कितनी रचनात्मक ऊर्जा है, इसके आधार पर बदलता रहता है। महत्वपूर्ण यह नहीं है कि आप शुरुआत कहाँ से करते हैं, बल्कि यह है कि क्या आपकी प्रक्रिया विचारों को अटके रहने के बजाय आगे बढ़ने में मदद करती है।

हम वास्तविक प्रड्यूसरों द्वारा उपयोग किए जाने वाले सामान्य संगीत निर्माण वर्कफ़्लो का पता लगाएंगे, जिनका पालन करने के नियमों के रूप में नहीं, बल्कि शुरुआती बिंदुओं के रूप में उपयोग किया जा सकता है जिन्हें आप आज़मा सकते हैं और अपना सकते हैं।

संगीत निर्माण का कोई एक वर्कफ़्लो क्यों नहीं है

संगीत निर्माण में सबसे बड़े मिथकों में से एक यह है कि महान गाने एक परिष्कृत, दोहराए जाने योग्य प्रक्रिया से आते हैं। वास्तव में, वर्कफ़्लो का प्रतिभा से बहुत कम और गति (momentum) से बहुत अधिक संबंध होता है।

अधिकांश अनुभवी प्रड्यूसर आपको बताएंगे कि उनका "वर्कफ़्लो" लगातार बदल रहा है। जो एक ट्रैक के लिए काम करता है वह दूसरे पर पूरी तरह से विफल हो सकता है। एक बीट जो आज ड्रम के साथ शुरू होती है, कल किसी धुन के साथ शुरू हो सकती है, या बिना किसी स्पष्ट विचार के, केवल प्रयोग के साथ जब तक कि कुछ क्लिक न हो जाए।

वह लचीलापन एक विशेषता है, कोई कमी नहीं।

रचनात्मक कार्य रेखीय (linear) नहीं होता है। विचार पूरी तरह से बने-बनाए सामने नहीं आते हैं, और हर गाने को एक ही प्रक्रिया से गुजरने के लिए मजबूर करने से अक्सर निराशा होती है, उत्पादकता नहीं। कई प्रड्यूसर इसलिए नहीं अटकते क्योंकि उनमें कौशल की कमी है, बल्कि इसलिए अटकते हैं क्योंकि वे एक ऐसे वर्कफ़्लो का पालन करने की कोशिश कर रहे हैं जो प्रोजेक्ट या उनकी वर्तमान रचनात्मक स्थिति के अनुकूल नहीं है।

सही प्रणाली की खोज करने के बजाय, सफल प्रड्यूसर अपनी आदतों पर ध्यान केंद्रित करते हैं:

• बिना ज्यादा सोचे तुरंत शुरुआत करना

• शुरुआती कच्चे विचारों को अस्तित्व में आने देना

• निर्माण (creation) को संपादन (editing) से अलग करना

• जैसे-जैसे गाना अपनी ज़रूरतों को प्रकट करता है, अपनी प्रक्रिया को समायोजित करना

सफल प्रड्यूसर जानते हैं कि उनके लिए "सर्वोत्तम" वर्कफ़्लो वही है जो विचारों को लंबे समय तक जीवित रखता है ताकि वे तैयार संगीत में बदल सकें।

शैली (Genre) संगीत निर्माण वर्कफ़्लो को कैसे प्रभावित करती है

हालाँकि कोई भी दो प्रड्यूसर एक जैसे काम नहीं करते हैं, लेकिन संगीत की शैली वर्कफ़्लो को उस सीमा से अधिक आकार देती है जितना कि अधिकांश लोग महसूस करते हैं।

संगीत की विभिन्न शैलियाँ अलग-अलग तत्वों को प्राथमिकता देती हैं, और प्रड्यूसर अक्सर वहीं से शुरू करते हैं जहाँ शैली सबसे अधिक ध्यान देने की माँग करती है:

• इलेक्ट्रॉनिक और EDM ट्रैक अक्सर ताल, लूप या साउंड डिज़ाइन के साथ शुरू होते हैं। मेलोडी या लिरिक्स के आने से पहले ग्रूव और बनावट (texture) आधार तैयार करते हैं।

• हिप-हॉप अक्सर ड्रम या सैंपल से शुरू होता है, पहले फील और बाउंस का निर्माण होता है, फिर उसके ऊपर वोकल्स और अरेंजमेंट की परतें जोड़ी जाती हैं।

• पॉप संगीत आमतौर पर मेलोडी या टॉपलाइन विचारों के साथ शुरू होता है, जहाँ निर्माण विवरण से पहले गाने का भावनात्मक हुक आता है।

• एम्बिएंट, सिनेमाई, या प्रयोगात्मक संगीत वातावरण, पैड्स, ड्रोन्स या विकसित होती बनावटों के साथ शुरू हो सकता है, इससे बहुत पहले कि कोई स्पष्ट संरचना सामने आए।
  
  इनमें से कोई भी दृष्टिकोण दूसरों से बेहतर नहीं है। वे केवल इस बात की प्रतिक्रिया हैं कि शैली क्या माँग करती है। शैली को अपने शुरुआती बिंदु का मार्गदर्शन करने देने से गाना विकसित होने से पहले ही बहुत सी अनावश्यक घर्षण दूर हो सकती है।

सामान्य संगीत निर्माण वर्कफ़्लो (वास्तव में रियल प्रड्यूसरों द्वारा उपयोग किए जाने वाले)

हर प्रड्यूसर के पास विचारों को धरातल पर उतारने का अपना तरीका होता है, लेकिन अधिकांश वर्कफ़्लो कुछ परिचित शुरुआती बिंदुओं के अंतर्गत आते हैं। नीचे दिए गए खंड इन सामान्य दृष्टिकोणों को तोड़ते हैं, प्रड्यूसर उनकी ओर क्यों आकर्षित होते हैं, और प्रत्येक के साथ कहाँ सफलता या संघर्ष की संभावना होती है। इन्हें नियमों के रूप में कम और रचनात्मक प्रवेश बिंदुओं के रूप में अधिक समझें जिन्हें आप आज़मा सकते हैं, मिला सकते हैं और अपनी खुद की प्रक्रिया के अनुकूल बना सकते हैं।

ड्रम या रिदम से शुरुआत करना

यह सबसे आम प्रवेश बिंदुओं में से एक है, खासकर हिप-हॉप, EDM, ट्रैप और पॉप जैसी बीट-आधारित शैलियों की लोकप्रियता को देखते हुए।

ड्रम के साथ शुरुआत करने से आपको तुरंत गति मिलती है। टिम्बालैंड जैसे हिप-हॉप प्रड्यूसरों ने मेलोडी या स्ट्रक्चर की चिंता करने से पहले ग्रूव और फील से पूरे ट्रैक का निर्माण करते हुए, रिदम-फर्स्ट रचनात्मकता को अपनाने के लिए प्रसिद्धि पाई है। इयान किर्कपैट्रिक (दुआ लीपा, सेलेना गोमेज़, सिया) जैसे पॉप प्रड्यूसर, जो ड्रमिंग पृष्ठभूमि से आते हैं, इसी तरह के रिदम-फर्स्ट दृष्टिकोण का वर्णन करते हैं, जो किसी भी हार्मोनिक आकार लेने से पहले फील और परकशन से शुरू होता है। एक ग्रूव आगे बढ़ने की गति बनाता है, जिससे खाली टाइमलाइन को देखे बिना बास, मेलोडी और अरेंजमेंट के विचारों को परत दर परत जोड़ना आसान हो जाता है। कई प्रड्यूसरों के लिए, ताल एक रचनात्मक लंगर के रूप में कार्य करती है, गाना बीट से बाहर की ओर विकसित होता है।

प्रड्यूसर इस दृष्टिकोण का उपयोग क्यों करते हैं:

• त्वरित प्रतिक्रिया: आपको तुरंत पता चल जाता है कि कोई चीज़ अच्छी लग रही है या नहीं

• लूप-आधारित शैलियों के लिए मजबूत आधार

• तेजी से प्रयोग करना और दोहराना आसान

यह कहाँ कमजोर पड़ सकता है:

• गाने मेलोडी के स्तर पर रुक सकते हैं

• पूर्ण व्यवस्थाओं में विकसित हुए बिना बीट्स अंतहीन रूप से लूप हो सकती हैं

यह वर्कफ़्लो तब सबसे अच्छा काम करता है जब लूप चरण से आगे बढ़ने का सचेत प्रयास किया जाए। यदि आप गाने की शुरुआत पहले रिदम से करते हैं, तो ड्रम के साथ ट्रैक शुरू करने और शुरुआत से बीट बनाने के बारे में अधिक जानने से आपको लूप चरण से आगे बढ़कर पूर्ण व्यवस्था (arrangement) में अधिक आत्मविश्वास के साथ बढ़ने में मदद मिल सकती है।

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सैंपल के इर्द-गिर्द निर्माण करना

कुछ गानों की शुरुआत किसी वाद्य यंत्र से नहीं, बल्कि एक ध्वनि से होती है।

एक वोकल चॉप, विनाइल क्रैकल, फील्ड रिकॉर्डिंग, या कोई अस्पष्ट लूप तुरंत मूड और दिशा तय कर सकता है। सैंपलिंग प्रड्यूसरों को भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया देने के लिए कुछ ठोस प्रदान करता है, जिससे अक्सर ऐसे विचार सामने आते हैं जो एक खाली मिडी (MIDI) क्लिप से नहीं उभरते। हालांकि सैंपलिंग का एक लंबा इतिहास रहा है, कान्ये वेस्ट इस दृष्टिकोण के सबसे दृश्य आधुनिक उदाहरणों में से एक हैं, जो अक्सर अस्पष्ट सैंपलों को किसी गाने की भावनात्मक रीढ़ में बदल देते हैं।

प्रड्यूसर इस दृष्टिकोण का उपयोग क्यों करते हैं:

• तुरंत वाइब और भावनात्मक संदर्भ

• रचनात्मक पुनर्व्याख्या को प्रोत्साहित करता है

• अप्रत्याशित गानों की दिशाओं को प्रेरित कर सकता है

यह कहाँ कमजोर पड़ सकता है:

• सैंपल पर अत्यधिक निर्भरता

• प्रारंभिक विचार से आगे विस्तार करने में कठिनाई

• प्रक्रिया में आगे चलकर संरचनात्मक सीमाएं

सैंपल-आधारित वर्कफ़्लो तब चमकता है जब प्रड्यूसर सैंपल को एक चिंगारी के रूप में मानता है, न कि बैसाखी के रूप में। कई अनुभवी प्रड्यूसर जानबूझकर बाद में मूल सैंपल में हेरफेर करते हैं, उसे पुन: संदर्भ में लाते हैं, या हटा भी देते हैं, जिससे भावना बनी रहती है जबकि गाना उसके बंधनों से मुक्त हो जाता है।

लिरिक्स या कॉन्सेप्ट पहले

गीत-प्रधान शैलियों में, गाना अक्सर प्रोडक्शन से पहले ही अस्तित्व में आ जाता है।

यह वर्कफ़्लो उन शब्दों, थीम या गीतात्मक अवधारणाओं के साथ शुरू होता है जो किसी भी प्रोडक्शन निर्णय लेने से पहले गाने की भावनात्मक दिशा को परिभाषित करते हैं। प्रोडक्शन कहानी के लिए एक सहायता प्रणाली बन जाता है, जो मूल विचार के इर्द-गिर्द ऊर्जा और भावना को आकार देता है। मैक्स मार्टिन (द वीकेंड, केटी पेरी, टेलर स्विफ्ट) को इस लिरिक्स/हुक-फर्स्ट मानसिकता के लिए जाना जाता है, एक ऐसा वर्कफ़्लो जिसने उन्हें सर्वकालिक Billboard Hot 100 नंबर-वन सिंगल्स में दूसरा स्थान हासिल करने में मदद की है।

प्रड्यूसर इस दृष्टिकोण का उपयोग क्यों करते हैं:

• शुरुआत से ही स्पष्ट भावनात्मक दिशा

• प्रक्रिया में बाद में आसान निर्णय

• संदेश और ध्वनि के बीच मजबूत तालमेल

यह कहाँ कमजोर पड़ सकता है:

• प्रोडक्शन माध्यमिक या अविकसित महसूस हो सकता है

• यदि विचारों को विकसित होने की अनुमति नहीं दी जाती है, तो ट्रैक अत्यधिक कठोर हो सकते हैं

यह दृष्टिकोण तब सबसे अच्छा काम करता है जब प्रड्यूसर लचीले बने रहते हैं, जिससे प्रोडक्शन को केवल सजाने के बजाय मूल अवधारणा को चुनौती देने या बदलने की अनुमति मिलती है। उन लेखकों के लिए जो शब्दों या धुनों से शुरुआत करते हैं, टॉपलाइनिंग और मजबूत मेलोडी बनाने के बुनियादी सिद्धांतों को समझने से किसी विचार को पूरी तरह से साकार ट्रैक में बदलना आसान हो सकता है।

मेलोडी या कॉर्ड प्रोग्रेशन पहले

कुछ प्रड्यूसर पहले हार्मोनिक रूप से सोचते हैं। पियानो या गिटार पर कॉर्ड प्रोग्रेशन, या शुरुआती वोकल मेलोडी भी तुरंत भावनात्मक टोन और संगीत की पहचान स्थापित कर सकती है, जिससे एक ऐसे गाने का निर्माण करना आसान हो जाता है जो शुरू से ही सुसंगत महसूस होता है। रयान टेडर जैसे पॉप लेखक और प्रड्यूसर इस तरह से शुरुआत करना पसंद करते हैं, अक्सर गाने के मेलोडिक आकार को लॉक करने के लिए कच्चे मेलोडी या निरर्थक शब्दों को गुनगुनाते हैं, और उसके बाद अंतिम लिरिक्स लिखते हैं। यह वर्कफ़्लो पॉप प्रड्यूसरों के बीच विशेष रूप से आम है, जहाँ मेलोडी अक्सर ट्रैक का भावनात्मक भार उठाती है।

प्रड्यूसर इस दृष्टिकोण का उपयोग क्यों करते हैं

• शुरुआत में ही मजबूत भावनात्मक स्पष्टता

• गाने के लिए स्पष्ट टोनल सेंटर

• टॉपलाइन्स और व्यवस्था (arrangement) में आसान बदलाव

यह कहाँ कमजोर पड़ सकता है

• लयबद्ध विकास के बिना गाने स्थिर महसूस हो सकते हैं

• प्रोग्रेशंस विकसित हुए बिना लूप हो सकते हैं

इस वर्कफ़्लो को प्रभावी बनाने के लिए, प्रड्यूसर अक्सर जल्द से जल्द रिदम और कंट्रास्ट पेश करते हैं, ताकि हार्मनी को दोहरावदार होने से बचाने के लिए ड्रम, बास मूवमेंट या अरेंजमेंट बदलावों का उपयोग किया जा सके। यह तलाशना कि पॉप और EDM जैसी शैलियों में कॉर्ड प्रोग्रेशन कैसे कार्य करते हैं, प्रड्यूसरों को अत्यधिक परिचित हार्मोनिक पैटर्न में पड़ने से बचने में भी मदद कर सकता है।

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वॉयस मेमो या शुरुआती कच्चा विचार पहले

कुछ बेहतरीन विचार स्टूडियो से दूर रहने के दौरान आते हैं।

यह वर्कफ़्लो त्वरित रूप से प्रेरणा को कैद करने को प्राथमिकता देता है, फोन पर रिकॉर्ड किए गए वॉयस मेमो, कच्चे मेलोडी या आधे-अधूरे विचारों के माध्यम से। लगातार सफर करने वाले प्रड्यूसर और कलाकार, जैसे चार्ली पुथ, अक्सर इस प्रकार के दृष्टिकोण की ओर झुकते हैं। यह उन्हें वॉयस मेमो के रूप में सरल मेलोडिक और रिदमिक विचारों को कैप्चर करने की अनुमति देता है, फिर स्टूडियो में वापस आने पर उन्हें पूरी तरह से निर्मित पॉप ट्रैक में विकसित करने की अनुमति देता है। गुणवत्ता की चिंता करने के बजाय, लक्ष्य विचार को सहेज कर रखना है।

प्रड्यूसर इस दृष्टिकोण का उपयोग क्यों करते हैं

• कम दबाव, उच्च सहजता

• भावनात्मक उद्देश्य को बनाए रखता है

• बिना किसी घर्षण के रचनात्मक प्रवाह को प्रोत्साहित करता है

यह कहाँ कमजोर पड़ सकता है

• कच्चे विचारों को संरचित सत्रों (sessions) में अनुवादित करना

• रिफाइनमेंट के दौरान गति खोना

जो प्रड्यूसर इस दृष्टिकोण का सफलतापूर्वक उपयोग करते हैं, वे कच्चे विचारों को कच्चे माल के रूप में मानते हैं, तैयार उत्पादों के रूप में नहीं। चुनौती प्रेरणा और कार्यान्वयन के बीच एक सेतु बनाने की है, त्वरित रेखाचित्रों को काम करने योग्य चीज़ में बदलने की है। यह जानना कि प्रड्यूसर शुरुआती गाने के डेमो को आकार देने के लिए स्क्रैच वोकल्स का उपयोग कैसे करते हैं, उस बदलाव को आसान बनाने में मदद कर सकता है।

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साउंड डिज़ाइन पहले

कुछ शैलियों में, साउंड ही गाना होती है।

साउंड डिज़ाइन से शुरुआत करने का अर्थ है मेलोडी या संरचना की चिंता करने से पहले टेक्सचर, टोन और टिम्ब्रे का पता लगाना। बोनोबो और फोर टेट जैसे इलेक्ट्रॉनिक प्रड्यूसर अक्सर मूड और सोनिक वातावरण को पहले प्राथमिकता देते हैं, जिससे अरेंजमेंट स्वाभाविक रूप से ध्वनियों की बनावट से उभरता है। यह दृष्टिकोण इलेक्ट्रॉनिक, प्रयोगात्मक और सिनेमाई संगीत में आम है, जहाँ परिवेश मुख्य भूमिका निभाता है।

प्रड्यूसर इस दृष्टिकोण का उपयोग क्यों करते हैं

• अद्वितीय सोनिक पहचान

• मजबूत मूड और तल्लीनता

• प्रयोग को प्रोत्साहित करता है

यह कहाँ कमजोर पड़ सकता है

• बिना दिशा के अंतहीन खोज

• संरचित गीत लेखन में बदलाव करने में कठिनाई

इस वर्कफ़्लो के साथ आगे बढ़ने वाले प्रड्यूसर अक्सर जानबूझकर सीमाएं तय करते हैं, प्रयोग करने का समय तय करते हैं या शुरुआत में ही ध्वनियों को लॉक कर देते हैं ताकि ट्रैक आगे बढ़ सके। टेक्सचर-आधारित विचारों की खोज करने वालों के लिए, रचनात्मक साउंड डिज़ाइन टूल और अपरंपरागत ध्वनि स्रोतों के साथ प्रयोग करना गाने को बहुत जल्दी लॉक किए बिना दिशा प्रदान कर सकता है।

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सभी सफल प्रड्यूसरों में क्या समानता है

जब आप गहराई से देखते हैं, तो अधिकांश सफल प्रड्यूसरों का वर्कफ़्लो एक जैसा नहीं होता, लेकिन उनकी आदतें एक जैसी होती हैं।

गाना चाहे जहाँ से भी शुरू हो, अनुभवी प्रड्यूसर पूर्णता (perfection) पर कम और प्रगति (progress) पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं। वे समझते हैं कि अधिकांश विचार शुरू में बहुत अच्छे नहीं लगेंगे, और शुरुआती कमियां कोई विफलता नहीं हैं, बल्कि यह प्रक्रिया का हिस्सा हैं।

सबसे महत्वपूर्ण साझा आदतों में से एक निर्माण को संपादन से अलग करना है। विचारों के बनने के दौरान ही उनका मूल्यांकन करने के बजाय, प्रड्यूसर खुद को स्वतंत्र रूप से एक्सप्लोर करने की अनुमति देते हैं, यह जानते हुए कि रिफाइनमेंट बाद में किया जा सकता है। यह गाने के जीवन के सबसे नाजुक चरण में घर्षण को कम करता है।

दूसरा सामान्य लक्षण पुनरावृत्ति (iteration) के साथ सहजता है। महान प्रड्यूसर शायद ही कभी किसी चीज़ के पहले संस्करण के अंतिम होने की उम्मीद करते हैं। वे बिना किसी भावनात्मक लगाव के विचारों पर दोबारा गौर करते हैं, अरेंजमेंट्स को नया आकार देते हैं, ध्वनियों को बदलते हैं, और वर्गों को दोबारा लिखते हैं। जैसा कि इयान किर्कपैट्रिक ने बताया है, इस प्रक्रिया का मतलब अक्सर रखने योग्य कुछ विचारों को खोजने से पहले बहुत सारी सामग्रियों को आज़माना होता है।

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गानों को शुरू करना संगीत निर्माण का शायद ही कभी सबसे कठिन हिस्सा होता है। उन्हें समाप्त करना कठिन होता है।

कई प्रड्यूसरों के पास होनहार लूप्स, स्केचेस और आधे-अधूरे अरेंजमेंट्स से भरे फोल्डर जमा हो जाते हैं जो कभी पूरे ट्रैक में नहीं बदल पाते। यह आमतौर पर प्रेरणा की समस्या नहीं है, यह एक वर्कफ़्लो समस्या है। शुरुआती चरण के वर्कफ़्लोज़ विचार उत्पन्न करने में उत्कृष्ट होते हैं, लेकिन वे हमेशा निर्णय लेने में सहायक नहीं होते।

स्केचेस से अंतिम गानों तक जाने के लिए एक दोहराने योग्य तरीका विकसित करना, चाहे वे स्केचेस कैसे भी शुरू हों, रचनात्मक आत्मविश्वास में नाटकीय रूप से सुधार कर सकता है। प्रड्यूसर जो इस चरण में संघर्ष करते हैं, वे अंतहीन नए विचार उत्पन्न करने के बजाय संगीत परियोजनाओं को पूरा करने के लिए व्यावहारिक रणनीतियों पर ध्यान केंद्रित करके लाभान्वित होते हैं।

आधुनिक उपकरण घर्षण को कम करने में कैसे मदद कर सकते हैं

आधुनिक निर्माण उपकरणों ने यह बदल दिया है कि विचार कितनी तेजी से विचार से ध्वनि में बदल सकते हैं, विशेष रूप से किसी गाने की शुरुआत में। कई प्रड्यूसरों के लिए, सबसे बड़ी रचनात्मक बाधा कौशल या प्रेरणा नहीं है, बल्कि घर्षण (friction) है। किसी विचार को कैप्चर करने में जितना अधिक प्रयास करना पड़ता है, उस विचार के खो जाने की संभावना उतनी ही अधिक होती है।

यह वह जगह है जहाँ कल्पना और ध्वनि के बीच की दूरी को कम करने वाले उपकरण वास्तव में उपयोगी हो जाते हैं। तुरंत एक पूर्ण DAW सत्र खोले बिना एक धुन गुनगुनाने, एक ताल को टैप करने, या एक संगीतमय विचार को स्केच करने में सक्षम होने से बहुत बड़ा फर्क पड़ सकता है कि विचार कितने समय तक जीवित रहते हैं ताकि उन्हें विकसित किया जा सके।

Kits AI की वॉयस-टू-इंस्ट्रूमेंट सुविधा इस प्रकार के वर्कफ़्लो समर्थन का एक अच्छा उदाहरण है। यह प्रड्यूसरों को अपनी आवाज़ रिकॉर्ड करने की अनुमति देता है, यहाँ तक कि अनौपचारिक रूप से फोन पर भी, और उस ऑडियो को 30 से अधिक विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों में परिवर्तित करने की सुविधा देता है। एक प्रारंभिक वोकल मेलोडी जल्दी से पियानो लाइन, सिंथ लीड, या स्ट्रिंग पार्ट बन सकती है, जिससे यह सुनना बहुत आसान हो जाता है कि कोई विचार पूर्ण निर्माण के भीतर कैसे कार्य कर सकता है। उन प्रड्यूसरों के लिए जो वॉयस मेमो, मेलोडी-फर्स्ट राइटिंग, या चलते-फिरते विचारों को स्केच करने पर भरोसा करते हैं, यह अवधारणा से व्यवस्था (arrangement) तक के परिवर्तन को नाटकीय रूप से तेज कर सकता है।

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निष्कर्ष: अपना खुद का संगीत निर्माण वर्कफ़्लो खोजना

यदि इस सब से एक सीख मिलती है, तो वह यह है कि आपके वर्कफ़्लो को प्रभावशाली दिखने की आवश्यकता नहीं है, उसे काम करने की आवश्यकता है।

कुछ गानों की शुरुआत ड्रम से होगी। अन्य की शुरुआत वॉयस मेमो, कॉर्ड प्रोग्रेशन, लिरिक्स, या ध्वनि प्रयोगों के रूप में होगी जो शुरुआत में संगीत जैसे भी नहीं लगते। समय के साथ, आपका कौशल बढ़ने, आपकी पसंद विकसित होने और आपके लक्ष्यों में बदलाव होने के साथ आपकी प्रक्रिया बदल जाएगी।

निर्माण करने के किसी एक "सही" तरीके को खोजने के बजाय, खुद को प्रयोग करने की अनुमति दें। अपरिचित शुरुआती बिंदुओं को आज़माएं। वर्कफ़्लो को संयोजित करें। प्रत्येक प्रोजेक्ट को आपको यह बताने दें कि उसे क्या चाहिए।

एक लचीला वर्कफ़्लो अनुशासन की कमी नहीं है, यह रचनात्मक परिपक्वता का संकेत है। और यदि आपकी प्रक्रिया कभी-कभी अव्यवस्थित, गैर-रेखीय, या अप्रत्याशित लगती है, तो यह अक्सर इस बात का संकेत है कि आप वास्तविक रचनात्मक कार्य कर रहे हैं।

जस्टिन लॉस एंजिल्स स्थित एक कॉपीराइटर हैं, जिनका संगीत उद्योग में 16 से अधिक वर्षों का अनुभव है, उन्होंने हिट टीवी शो और फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया है, व्यापक रूप से लाइसेंस प्राप्त ट्रैक का निर्माण किया है, और शीर्ष संगीत प्रतिभाओं का प्रबंधन किया है। वह अब ब्रांडों और कलाकारों के लिए सम्मोहक कॉपी बनाते हैं, और अपने खाली समय में, पेंटिंग, वेटलिफ्टिंग और फुटबॉल खेलने का आनंद लेते हैं।