म्यूजिक प्रोडक्शन में कॉर्ड प्रोग्रेशन को सुधारना: कान में गूंजने वाले ट्रैक्स का राज
द्वारा लिखा गया
प्रकाशित किया गया
3 नवंबर 2025
क्या आपने कभी सोचा है कि कुछ गाने आपके दिमाग में कई दिनों तक क्यों गूंजते रहते हैं जबकि अन्य नहीं? स्पॉइलर: यह सिर्फ धुन नहीं है। उन भावनात्मक, नशीली धुनों के पीछे का असली रहस्य तार होते हैं — संगीत निर्माण के अनसुने नायक।
संगीत निर्माता अक्सर यादगार ट्रैक बनाने के लिए विभिन्न कॉर्ड प्रगतियों के साथ प्रयोग करते हैं जो अलग दिखते हैं।
तो, संगीत उत्पादन में कॉर्ड क्या हैं? सरल शब्दों में, कॉर्ड ऐसे नोट्स के समूह हैं जो एक साथ बजाए जाते हैं और भावना पैदा करते हैं। ये आपके गीत के मूड का डीएनए हैं — चाहे वह खुश हो, मूडी, पुरानी यादें हों, या शुद्ध तनाव। विभिन्न कॉर्ड प्रगतियों को समझना किसी भी व्यक्ति के लिए आवश्यक है जो एक सफल संगीत निर्माता बनना चाहता है। अपनी कॉर्ड प्रगतियों को सही तरीके से करना मतलब है कि आप कुछ अविस्मरणीय लिखने के आधे रास्ते पर हैं।
इस गाइड में, हम इस बात को तोड़ देंगे कि पॉप, ईडीएम और आर एंड बी में कुछ विशेष कॉर्ड प्रगति इतनी अच्छी क्यों काम करती हैं, आप उन्हें भावनाओं का आकार देने के लिए कैसे उपयोग कर सकते हैं, और आधुनिक डिजिटल टूल्स (जिनमें Kits.ai के एआई वॉयस मॉडल और मेलोडी इंस्पिरेशन टूल्स शामिल हैं) प्रेरणा खत्म होने पर नए संगीत विचार उत्पन्न करने में कैसे मदद कर सकते हैं।
कैचिंग कॉर्ड प्रगति के पीछे का जादू
कॉर्ड प्रगति को भावनात्मक कहानी आर्क्स के रूप में सोचें। प्रत्येक कॉर्ड का एक अनुभव है, और जब आप उन्हें सही क्रम में मिलाते हैं, तो आप सुनने वालों को एक लघु यात्रा के माध्यम से मार्गदर्शन करते हैं — तनाव, रिहाई, आशा, दिल टूटना, पुनः।
यहाँ कुछ क्लासिक संयोजन हैं जिन्हें आपने पहले सुना होगा (और शायद शावर में गुनगुनाया भी होगा):
I–V–vi–IV — पॉप क्लासिक। एड शीरन से लेकर शुरुआती 2010 के ईडीएम बैंगर्स तक सब कुछ में इस्तेमाल किया गया है। यह खुश, परिचित और बेहद आकर्षक है।
vi–IV–I–V — "इमो लेकिन आशा भरा" प्रगति। आर एंड बी और भावनात्मक डांस ट्रैक्स के लिए बढ़िया।
ii–V–I — जैज़ी स्मूथ ऑपरेटर। नियो-सोल, लो-फाई, और लाउंजी बीट्स में खूबसूरती से काम करता है।
i–VII–VI–VII — सिनेमाई, मूडी वाला। डार्क सिंथवेव या इमोशनल ट्रैप वाइब्स सोचें।
यह कुछ सबसे सामान्य कॉर्ड प्रगति हैं जो विभिन्न शैलियों में लोकप्रिय संगीत में पाई जाती हैं। श्रोता इन लोकप्रिय कॉर्ड प्रगतियों को पॉप, रॉक, जैज़ और अन्य के प्रसिद्ध उदाहरणों में तुरंत पहचान सकते हैं। कई गीतों के कोरस अक्सर इन सामान्य कॉर्ड प्रगतियों पर निर्भर करते हैं ताकि यादगार हुक्स बनाए जा सकें।
इनमें से प्रत्येक काम करता है क्योंकि वे आपके दिमाग की संतोष की लालसा से खेलते हैं, तनाव से शुरू होकर संतोष के साथ समाप्त होता है। यह संगीत के रूप में भावनात्मक रसायन विज्ञान है।
कुछ प्रगति क्यों काम करती हैं?
तो ये विशेष कॉर्ड प्रगति इतनी अच्छी क्यों लगती हैं? यह इस पर निर्भर करता है कि हमारे कानों में कॉर्ड्स के बीच की गति को कैसे समझा जाता है, विशेष रूप से किसी कुंजी के भीतर स्केल डिग्री के बीच के संबंधों को। ये प्रगति इसलिए अच्छी लगती हैं क्योंकि जिस तरह से कॉर्ड्स बजाए जाते हैं वह बड़े और छोटे कॉर्ड्स की संरचना और कुंजी के भीतर उनकी आपसी क्रियाओं पर आधारित है।
I कॉर्ड (रोमन अंक I, की की पहली स्केल डिग्री पर निर्मित) बेस की तरह महसूस करता है।
V कॉर्ड (रोमन अंक V, पांचवीं स्केल डिग्री पर निर्मित) ऐसा तनाव उत्पन्न करता है जिसे सुलझना चाहता है।
vi कॉर्ड (रोमन अंक vi, छोटी स्केल डिग्री पर निर्मित एक माइनर कॉर्ड) भावना या उदासी जोड़ती है।
IV कॉर्ड (रोमन अंक IV, चौथी स्केल डिग्री पर निर्मित) हारमनी खोलता है और आशान्वित महसूस कराता है।
प्रमुख और माइनर कॉर्ड्स को समझना महत्वपूर्ण है जब कॉर्ड प्रगति का विश्लेषण किया जा रहा है, क्योंकि वे अधिकांश लोकप्रिय संगीत का आधार बनाते हैं और प्रत्येक कॉर्ड की भावनात्मक गुणवत्ता निर्धारित करते हैं।
जब आप इन कॉर्ड्स के बीच विभिन्न तरीकों से स्थानांतरित होते हैं, तो आप छोटी भावनात्मक कहानियाँ सुना रहे होते हैं। इसलिए I–V–vi–IV जैसा कुछ ऐसा उत्साहपूर्ण लगता है — यह आपको दोनों तनाव और राहत देता है। दूसरी ओर, इसे vi–IV–I–V में बदलने से आपको एक पुरानी यादों से भरा, लालसा देखभाल मिलता है जो दिल में सही हिट करता है।
मेरा पसंदीदा: "विकेड गेम" में मामूली ट्विस्ट
मेरे अब तक के पसंदीदा उदाहरणों में से एक खौफनाक रूप से सुंदर प्रगति का क्रिस आईसाक के “विकेड गेम” से है। प्रगति — Bm, A, E (या रोमन अंक में, i–VII–IV) — उस माइनर iv कॉर्ड के साथ कुछ जादुई करता है।
एक माइनर कॉर्ड में एक रूट नोट, एक माइनर थर्ड, और एक परफेक्ट फिफ्थ होता है, और यह माइनर स्केल से निर्मित होता है। माइनर कॉर्ड्स की तुलना में, मेजर कॉर्ड्स आमतौर पर तेज और खुश लगते हैं। प्रमुख कुंजी में एक माइनर iv कॉर्ड का उपयोग एक उदाहरण है मोडल इंटरचेंज कॉर्ड्स का, जहाँ भावनात्मक रंग और विविधता जोड़ने के लिए समानांतर मोड्स से कॉर्ड्स उधार लिए जाते हैं।
यह मामूली iv इस पीड़ादायक, लगभग सिनेमाई रंग को हार्मनी में जोड़ता है। यह ऐसा है जैसे गाना दिल टूटने के दौरान मुस्कुरा रहा है। तनाव कभी पूरी तरह से सुलझता नहीं है, यही कारण है कि यह आपके साथ रहता है। यह न्यूनतम कॉर्ड्स का उपयोग करके अधिकतम भावनाएं उत्पन्न करने में माहिर है।
यह चाल पॉप और आर एंड बी में हर जगह दिखती है; उन ट्रैक्स के बारे में सोचें जो मूडी फिर भी रोमांटिक लगते हैं। वह माइनर iv कॉर्ड आपका भावनात्मक वाइल्डकार्ड है। जब आप कुछ ऐसा चाहते हैं जो उदासी भरा और नशीला लगे, तो इसे अपनी प्रगतियों में आज़माएं।
बेहतर कॉर्ड प्रगति कैसे बनाएं (बिना थ्योरी में खोए)
संगीत थ्योरी भारी हो सकती है, लेकिन इसे अपनी रचनात्मकता को रोकने न दें। आपकी संगीत उत्पादन कॉर्ड्स को बढ़ाने के लिए यहाँ कुछ व्यावहारिक तरीके हैं जिनके लिए हार्मनी में डिग्री की आवश्यकता नहीं है:
इनवर्जन का उपयोग करें: अपने कॉर्ड्स को फ्लिप करें ताकि परिवर्तन अधिक सुगम हो सकें। इससे बास और मेलोडी अधिक स्वाभाविक रूप से प्रवाहित होती है।
अन्य कुंजियों से उधार लें: तनाव या आश्चर्य जोड़ने के लिए समानांतर कुंजियों से कॉर्ड्स मिलाएं।
लय के साथ खेलें: लय को जोड़-तोड़ें ताकि ग्रूव, स्विंग, या सिंकोपेशन जोड़ सकें।
बनावट के साथ परत करें: पैड, कुंजियाँ, गिटार और सिंथ्स समान कॉर्ड्स को नया महसूस करा सकते हैं।
गतिकी का पता लगाएं: भावनाओं का निर्माण करें कि आप कितने बल से बजाते हैं या स्वचालित वेग और मात्रा में बदलाव करते हैं।
मूल नोट से कॉर्ड्स लिखना शुरू करें: एक मूल नोट चुनकर प्रारंभ करें और विभिन्न कॉर्ड आवाज़िंग्स का प्रयोग करें। इससे आपको समझ में आता है कि कॉर्ड्स कैसे बनते हैं और मूल नोट ध्वनि को कैसे आकार देता है।
विभिन्न कुंजियों में बजाई गई कॉर्ड्स का प्रयोग करना और विभिन्न स्ट्रमिंग पैटर्न्स का उपयोग करना आपके अपने गानों को विकसित करने में मदद कर सकता है और संगीतात्मक रुचि जोड़ सकता है। विभिन्न वाद्यों पर कॉर्ड प्रगति बजाना भी नए विचार उत्पन्न कर सकता है और आपके गीत लेखन प्रक्रिया को सुधार सकता है।
आपको हमेशा एक गीत को जटिल बनाने के लिए जटिल कॉर्ड्स की आवश्यकता नहीं होती है। कभी-कभी, यहां तक कि एक साधारण दो-कॉर्ड लूप भी सम्मोहनकारी हो सकता है यदि आप इसे सही तरीके से परत करते हैं या समय के साथ आगे बढ़ती बनावट जोड़ते हैं।
शैलियों को परिभाषित करने वाले कॉर्ड्स: शैलियों की गहन चर्चा
विभिन्न शैलियों की अपनी कॉर्ड व्यक्तिगतताएँ होती हैं। शैली-विशिष्ट कॉर्ड प्रगति को समझने से अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग करने और अपनी अनूठी ध्वनि विकसित करने में भी मदद मिल सकती है। आइए कुछ को तोड़ें:
पॉप:
पॉप संगीत पहुँच में वृद्धि पर जीवित रहता है। I–V–vi–IV प्रगति यहाँ का प्रमुख है और पॉप संगीत कोरस में उपयोग की जाने वाली सबसे लोकप्रिय कॉर्ड प्रगति में से एक मानी जाती है, विशेष रूप से सी की की कुंजी में। उदाहरण के लिए, सी की की कुंजी में, यह प्रगति C–G–Am–F होगी।
कोरस अक्सर इन सबसे लोकप्रिय कॉर्ड प्रगतियों पर निर्भर करता है ताकि यादगार और भावनात्मक रूप से प्रभावशाली क्षण बनाए जा सकें, जिससे वे कई हिट गानों में एक मौलिक निर्माण सामग्री बन जाते हैं। कलाकार जैसे टेलर स्विफ्ट और द चेनस्मोकर्स इस आधार का उपयोग करते हैं, फिर इसे फ्रेश रखने के लिए लय या धुन को बदल देते हैं।
ईडीएम:
ईडीएम कॉर्ड प्रगति ऊर्जा और लिफ्ट के बारे में हैं। I–V–vi–IV कॉम्बो यहाँ भी दिखाई देता है, लेकिन निर्माता इसे विशाल महसूस कराने के लिए बड़े, खुले आवाज़ और डिट्यून्ड सिंथ का उपयोग करते हैं। ईडीएम निर्माता अलग से बाहर खड़े होने के लिए अपने ट्रैको को अच्छा बजाने के लिए विभिन्न कॉर्ड प्रगति और बजाने की तकनीक के साथ प्रयोग करते हैं। लक्ष्य? ब्रेकडाउन में भावनात्मक तनाव बनाएं और ड्रॉप में रिलीज करें।
आर एंड बी और सोल:
आर एंड बी सुलभ, जैज़ी आंदोलनों पर जोर देता है। कई आर एंड बी और सोल प्रगति जैज़ मानकों से प्रेरित होती हैं, अक्सर क्लासिक ii–V–I प्रगति को दर्शाती हैं और i, ii, और iii जैसे कॉर्ड्स को शामिल करती हैं।
रोमन संख्या विश्लेषण में, ये माइनर कॉर्ड्स लोअरकेस न्यूमेरल्स द्वारा दर्शाए जाते हैं, जो उन्हें प्रमुख कॉर्ड्स से अलग करते हैं। ii–V–I या IV–V–iii–vi जैसी प्रगति बटररी और परिष्कृत लगती है। अधिक लशनेस के लिए सातवीं या नौवीं के कॉर्ड्स जोड़ें। डिअंजेलो या एच.ई.आर. वाइब्स सोचें।
लो-फाई और चिलहॉप:
लो-फाई जटिल, पुरानी यादों से भरी हरमनियों को पसंद करता है। बोर्रो किए गए कॉर्ड्स, सस्पेंडेड टोन, और डिसमिनिश्ड मूवमेंट्स वह गर्म, धुंधली अनुभूति देते हैं। डिसमिनिश्ड कॉर्ड्स और मोडल इंटरचेंज कॉर्ड्स अक्सर लो-फाई और चिलहॉप में कल्पना और रंग जोड़ने के लिए इस्तेमाल किए जाते हैं, जिसमें डिसमिनिश्ड कॉर्ड आमतौर पर एक पासिंग कॉर्ड के रूप में प्रयोग किया जाता है ताकि स्मूथ ट्रांज़िशन बनाए जा सकें। जैसे i–iv–VII–III जैसी प्रगति का प्रयास करें या रंग के लिए माइनर 7th कॉर्ड्स का छिड़काव करें।
"7 सुपर कॉमन कॉर्ड प्रगति और वे क्यों काम करते हैं" डेविड बेनेट द्वारा YouTube पर
विस्तारित और बदले गए कॉर्ड्स: रंग और जटिलता जोड़ना
यदि आप अपनी कॉर्ड प्रगति को खड़ा करना चाहते हैं और अपनी संगीत को एक असली अनूठा ध्वनि देना चाहते हैं, तो विस्तारित और बदले गए कॉर्ड्स की दुनिया की खोज करने का समय है। ये कॉर्ड मूल प्रमुख और माइनर त्रिभुजों से परे जाते हैं, अतिरिक्त नोट्स जोड़ते हैं जो आपकी प्रगति में समृद्धि, गहराई, और भावना लाते हैं।
विस्तारित कॉर्ड्स अतिरिक्त नोट्स को मूल त्रिभुज के ऊपर बनाकर निर्मित होते हैं। सातवीं कॉर्ड्स (जैसे Cmaj7 या G7), नौवीं, ग्यारहवीं, और यहां तक कि तेरहवीं के बारे में सोचें। प्रत्येक जोड़ा गया नोट नए स्वाद और सूक्ष्म भावनात्मक बदलाव प्रस्तुत करता है। उदाहरण के लिए, एक साधारण C मेजर कॉर्ड तेज और स्थिर लगता है, लेकिन एक Cmaj7 कॉर्ड तुरंत अधिक स्मूथ और परिष्कृत महसूस होता है—जैज़, आर & बी, या चिल पॉप जैसे शैलियों के लिए बिल्कुल सही।
बदले गए कॉर्ड्स एक कदम आगे ले जाते हैं, जैसे कि पांचवें या नौवें को बढ़ाकर या घटाकर कुछ नोट्स को बदलते हैं। ये बदलाव तनाव, आश्चर्य, और आंदोलन की भावना पैदा करते हैं जो आपकी प्रगति को अधिक आधुनिक और अभिव्यक्तिमय ध्वनि बना सकते हैं। आपको अक्सर जैज़, नियो-सोल और एक्सपेरिमेंटल पॉप में बदले गए कॉर्ड्स सुनाई देंगे, जहां निर्माता उन्हें नाटकीयता जोड़ने के लिए या अप्रत्याशित ट्विस्ट्स के लिए उपयोग करते हैं।
अपने संगीत में विस्तारित और बदले गए कॉर्ड्स को शामिल करने के लिए उन्नत संगीत थ्योरी की गहन जाँच की आवश्यकता नहीं है। अपनी प्रगति में एक साधारण कॉर्ड को एक सातवीं या नौवीं संस्करण के लिए बदलकर शुरू करें, या एक ऐसा कॉर्ड चुनें जिसमें थोड़ा "बाहर" सुनाई दे—जैसे G7#5 या C9। अपने पसंदीदा सिंथ्स, कुंजियाँ या गिटारों के साथ इन कॉर्ड्स को परत करें और देखें कि ये आपके ट्रैक के मूड और बनावट को कैसे बदलते हैं।
विस्तारित और बदले गए कॉर्ड्स की सुंदरता यह है कि वे ध्वनि संभावनाओं की दुनिया खोलते हैं। चाहे आप रसीले, स्वप्निल हर मॉनीज के लिए लक्ष्य कर रहे हों या किनारे से भरे, तनाव से भरे हुए क्षण के लिए, ये कॉर्ड्स आपको वास्तव में अनूठी ध्वनियों के साथ प्रगति का निर्माण करने में मदद कर सकते हैं। इसलिए प्रयोग करने से न डरें—कभी-कभी, संगीत में सबसे यादगार ध्वनियाँ वही होती हैं जो आपकी कॉर्ड प्रगति को थोड़ा और आगे बढ़ाती हैं।
"म्यूजिक थ्योरी मिनट #1.1 - व्हाट्स अ कॉर्ड एक्सटेंशन?" 8-बिट म्यूजिक थ्योरी} द्वारा YouTube पर
कॉर्ड्स को सही अनुभव दें: भावनात्मक संदर्भ महत्वपूर्ण है
यहाँ एक त्वरित भावनात्मक चीट शीट है जिसे आप अगली बार खोज रहे हैं कॉर्ड प्रगति विचार:
खुश और उत्साहजनक: प्रमुख कुंजियाँ (C–G–Am–F या G–D–Em–C)
उदास और भावनात्मक: माइनर कुंजियाँ (Am–F–C–G या Dm–Bb–F–C)
स्वप्निल या पुरानी यादें: प्रमुख 7वें या सस्पेंडेड कॉर्ड्स जोड़ें (Cmaj7–Am7–Fmaj7–G)
अंधकारमय और तनावपूर्ण: घटी हुई या वर्णक्रमीय कॉर्ड्स का उपयोग करें (Bm–A–G–F#)
कॉर्ड प्रगति का भावनात्मक गुणवत्ता अक्सर दी गई स्केल और स्केल डिग्री के बीच के संबंध पर निर्भर करती है।
जब आप कॉर्ड्स को भावनात्मक रंगों के रूप में सोचते हैं, तो उत्पादन चित्रकला बन जाता है। आप केवल नोट्स को व्यवस्थित नहीं कर रहे हैं — आप भावनाओं को डिज़ाइन कर रहे हैं।
डिजिटल उपकरण आपकी रचनात्मकता को प्रेरित करें
यहाँ जहाँ चीज़ें मजेदार हो जाती हैं। कभी-कभी, पियानो रोल को बहुत लंबे समय तक घूरना आपके दिमाग को झटका दे सकता है। यही तब प्रेरणा देने के लिए संगीत तकनीकी उपकरण आपकी मदद कर सकते हैं।
डिजिटल उपकरण नए हार्मोनिक विचारों को तेजी से खोजने में आपकी मदद करते हैं और आपके अपने गानों के लिए लेखन कॉर्ड्स और मौलिक धुनों को तैयार करने में सहायता कर सकते हैं, जिससे अद्वितीय संगीत की संरचना करना और विभिन्न हार्मोनिक विचारों के साथ प्रयोग करना आसान हो जाता है। कॉर्ड और मेलोडी असिस्टेंट्स जैसे कैप्टन कॉर्ड्स, स्केलर 3, या हुकथ्योरी आपको यह दिखा सकते हैं कि क्या काम करता है, क्या नहीं, और क्यों। उसे एआई-संचालित प्रेरणा उपकरणों के साथ मिलाएं - जैसे Kits.ai के एआई वॉयस मॉडल, और आपकी रचनात्मक चिंगारी कभी खत्म नहीं होगी।
यह आपकी रचनात्मकता को बदलने के बारे में नहीं है — यह इसे तेज़ बनाने के बारे में है। इन उपकरणों को अपने रचनात्मक सहकारीकर्मी के रूप में सोचें जो लेखक के अवरोध को तोड़ने में मदद करते हैं और ऐसे ध्वनियाँ खोजने में मदद करते हैं जिन्हें आप अकेले नहीं पा सकते थे।
थ्योरी से भावना तक: सब कुछ समेटना
दिन के अंत में, संगीत में सबसे अच्छे कॉर्ड प्रगति थ्योरी ज्ञान को दिखाने के लिए नहीं होते हैं—वे कनेक्शन के लिए होते हैं। वे लोगों को कुछ महसूस कराते हैं, भले ही वे समझ नहीं पाते क्यों।
तो अगली बार जब आप एक नया ट्रैक तैयार कर रहें हों:
एक वाइब या भावना से शुरू करें, न कि केवल एक स्केल से।
क्लासिक प्रगति के साथ प्रयोग करें, फिर उसे अपने खुद के तरीके से ट्विस्ट करें।
एक ही प्रगति या यहां तक कि किसी अन्य प्रगति का उपयोग करें विभिन्न कुंजियों में यह देखने के लिए कि यह मूड को कैसे बदलता है और आपकी अनूठी ध्वनि को विकसित करने में मदद करता है।
रचनात्मक बंधनों को तोड़ने के लिए कॉर्ड और मेलोडी टूल्स का उपयोग करें।
अपने कान पर भरोसा करें। यदि यह अच्छा लगता है, तो यह अच्छा है।
संगीत उत्पादन विज्ञान का हिस्सा है, जादू का हिस्सा है। समझें कि कॉर्ड्स कैसे काम करते हैं ताकि आपके पास उस जादू पर अधिक नियंत्रण हो।
आपका अगला आकर्षक गाना इंतज़ार कर रहा है
चाहे आप एक आर & बी स्लो जैम, एक फेस्टिवल एंथम, या एक चिल लो-फाई लूप बना रहे हों, कॉर्ड्स वह भावनात्मक गोंद हैं जो सब कुछ साथ जोड़ता है। सबसे अच्छे गाने सहज लगते हैं, लेकिन हर आकर्षक हुक या स्वप्निल पैड के पीछे एक कॉर्ड प्रगति होती है जो कुछ मतलब रखता है।
तो बिना डरे प्रयोग करें। वह मामूली iv ट्विस्ट आज़माएं। अपनी कॉर्ड्स को अप्रत्याशित बनावट के साथ परत करें। टेक्नोलॉजी टूल्स जैसे स्केलर या Kits.ai आपकी रचनात्मकता को आगे बढ़ाने में मदद करें।
क्योंकि कभी-कभी, एक अच्छे ट्रैक और एक अविस्मरणीय के बीच का अंतर... बस कुछ कॉर्ड्स ही होते हैं।
- एसके
सैम कीर्नी एवरग्रीन, सीओ में आधारित एक निर्माता, संगीतकार और ध्वनि डिजाइनर हैं।
