शुरुआती के लिए बीट्स कैसे बनाएं: एक चरण-दर-चरण बीटमेकिंग ट्यूटोरियल
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20 नवंबर 2025
बीट्स बनाना शुरू करना चाहते हैं लेकिन आपके पास महंगा उपकरण या वर्षों का प्रशिक्षण नहीं है? अच्छी खबर यह है कि आपको इनमें से किसी की आवश्यकता नहीं है। केवल एक लैपटॉप, हेडफ़ोन की एक जोड़ी और एक मुफ़्त DAW के साथ, आप अपने बेडरूम से ही हिप-हॉप, ट्रैप, आरएंडबी, या ईडीएम में सुने जाने वाले प्रकार के ट्रैक बनाना शुरू कर सकते हैं।
इस गाइड में, आप ठीक-ठीक सीखेंगे कि कैसे शुरुआत करनी है, कैसे बीट का प्रत्येक हिस्सा काम करता है, और एक स्पष्ट, चरण-दर-चरण बीटमेकिंग ट्यूटोरियल जिसका पालन करके आप अपना पहला ट्रैक बना सकते हैं। हम टेम्पो, ड्रम, कॉर्ड्स, मेलोडीज़, बेसलाइन, अरेंजिंग, साउंड चयन, और सरल मिक्सिंग को कवर करेंगे।
बीट्स बनाना शुरू करने के लिए वास्तव में क्या आवश्यक है (शुरुआती संगीत उत्पादन आवश्यकताएं)
संगीत उत्पादन में सबसे बड़े मिथकों में से एक है कि आपको शुरू करने के लिए एक पूरा स्टूडियो चाहिए। वास्तव में ऐसा नहीं है। यहाँ न्यूनतम सेटअप है जिसकी आपको अपना पहला बीट बनाने के लिए आवश्यकता है और उपकरण जो प्रोफेशनल्स कई वर्षों के बाद भी उपयोग करते हैं।
1. एक लैपटॉप या डेस्कटॉप कंप्यूटर
कोई भी अपेक्षाकृत नया कंप्यूटर काम करेगा। आपको पावरहाउस की आवश्यकता नहीं है; आज अधिकांश DAWs को बुनियादी हार्डवेयर पर बिना किसी परेशानी के चलने के लिए ऑप्टिमाइज़ किया गया है। यदि आप इंटरनेट ब्राउज़ कर सकते हैं और बिना किसी समस्या के वीडियो स्ट्रीम कर सकते हैं, तो आप उत्पादन शुरू कर सकते हैं।
2. मुफ़्त या किफायती DAW (डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन)
आपका DAW वह जगह है जहाँ आप अपना बीट बनाते हैं। ड्रम, मेलोडीज़, कॉर्ड्स, अरेंजमेंट, सब कुछ।
हमने शुरुआत करने वाले संगीत निर्माताओं के लिए 10 सर्वश्रेष्ठ मुफ़्त DAWs की सूची संकलित की है ताकि वे अपनी बीट बनाने की यात्रा शुरू कर सकें।
आधुनिक DAWs, जैसे कि Ableton Live और Logic Pro, इनबिल्ट इंस्ट्रूमेंट्स, इफेक्ट्स, सैम्पलर्स, और रिकॉर्डिंग टूल्स के साथ आते हैं, जो एक दशक पहले हजारों डॉलर खर्च हो गए होते। आप आसानी से पूरी तरह से रिलीज़-रेडी ट्रैक बना सकते हैं बिना एक भी प्लगइन खरीदे।
3. हेडफोन की एक जोड़ी
संदेश बोर्ड जो कह सकते हैं उसके विपरीत, आपको शुरू करने के लिए महंगे स्टूडियो मॉनिटर्स की आवश्यकता नहीं है। सामान्य ओवर-ईयर हेडफोन बीटमेकिंग बेसिक्स सीखने के लिए ठीक काम करते हैं, खासकर यदि आप छोटे कमरे या साझा स्थान में काम कर रहे हैं।
यदि आप बाद में अपग्रेड करते हैं, तो Audio-Technica ATH-M40x या Sony MDR-7506 जैसे बंद-बैक स्टूडियो हेडफोन की एक उचित एंट्री-लेवल जोड़ी लें।
लेकिन अभी के लिए? जो आपके पास है उसका उपयोग करें।
4. वैकल्पिक: एक MIDI कीबोर्ड
यह पूरी तरह से वैकल्पिक है, लेकिन एक छोटा 25-की MIDI नियंत्रक कीबोर्ड कॉर्ड्स और मेलोडीज़ के साथ प्रयोग करने को अधिक स्वाभाविक बना सकता है। कई निर्माता बिना किसी या अपने कंप्यूटर कीबोर्ड का उपयोग करके नोट्स को प्ले करना शुरू करते हैं।
शुरुआती बीट संरचना: एक बढ़िया बीट का निर्माण खंड
बीट्स बनाना शुरू करने से पहले, यह समझने में मदद मिलती है कि लगभग हर ट्रैक में उपयोग किए जाने वाले प्रमुख तत्व क्या हैं। आपको गहरी थ्योरी की आवश्यकता नहीं है - बस एक सरल मानसिक नक्शा कि प्रत्येक भाग क्या करता है और वे कैसे एक साथ फिट होते हैं।
ड्रम्स
ड्रम्स आपके बीट की ग्रूव, ऊर्जा, और समग्र एहसास सेट करते हैं। एक सरल पैटर्न उपयोग करके:
किक: कम-एंड पंच के लिए
स्नैयर/क्लैप: बैकबीट के लिए
हाय-हैट्स: रिद्म/मोमेंटम के लिए
यह शुरुआती लोगों के लिए अधिक से अधिक है। साफ और सरल बीट्स अत्यधिक जटिल वाले की तुलना में अधिक प्रभावी होते हैं।
कॉर्ड्स
आपके कॉर्ड्स या हार्मोनिक बेड भावनात्मक टोन सेट करते हैं। यहां तक कि बुनियादी मेजर/माइनर प्रोग्रेसन भी सही ध्वनियों के साथ शानदार लग सकते हैं। पैड्स, कीज़, या सॉफ्ट सिंथ्स यहां अच्छी तरह काम करते हैं।
मलॉडी
मलॉडी वे हुक हैं - वह हिस्सा जिसे श्रोता याद रखते हैं। उन्हें छोटा, सरल और थोड़ा दोहरावात्मक रखें। बेल्स, प्लक्स, सिंथ लीड्स, या वोकल चॉप्स यहां अच्छी तरह काम करते हैं।
बेसलाइन
बेसलाइन आपके कॉर्ड्स का समर्थन करती है और आपके किक के साथ लॉक हो जाती है। शुरू करते समय एक सरल रूट-नोट बेस या सब सही है। आमतौर पर बेसलाइन को सरल रखना अच्छा विचार है।
अरेंजमेंट
गीत का अरेंजमेंट संरचना है - आप एक भाग से दूसरे भाग में कैसे जाते हैं। यह इंट्रो, वर्स, कोरस, और ट्रांज़िशन होता है। छोटे चंक्स (4 या 8 बार) में सोचें और चीजों को रोचक बनाए रखने के लिए तत्वों को प्रस्तुत या हटाएं।
इन बेसिक्स को ध्यान में रखते हुए बीट्स बनाने में आपकी मदद करेंगे जो इरादापूर्ण महसूस करते हैं बिना शुरूआती व्यक्ति के रूप में आपको अत्यधिक दबाने वाली। देखें यह ट्यूटोरियल सीरीज Ableton से बीट की संरचना और कैसे एक बनाई जाती है, इसके लिए एक सहज एहसास प्राप्त करने के लिए।
स्टेप-टू-स्टेप: बीट बनाना कैसे सीखें
अब जब आपने बीट के बुनियादी निर्माण खंडों को समझ लिया है, तो चलिए आपके साथ एक सरल, शुरुआती लोगों के लिए अनुकूल वर्कफ़्लो की चर्चा करते हैं जिसका पालन करके आप स्क्रैच से अपना पहला ट्रैक बना सकते हैं। यह वही सामान्य प्रक्रिया है जिसका उपयोग हिप-हॉप, ट्रैप, आरएंडबी, पॉप, और ईडीएम में किया जाता है। जब आप इसे सीख जाते हैं, तो आप इन चरणों को किसी भी शैली में अनुकूलित कर सकते हैं जिसे आप एक्सप्लोर करना चाहते हैं।
स्टेप 1 — अपना टेम्पो चुनें
एक भी ड्रम हिट प्लेस करने से पहले, अपना BPM या प्रति मिनट बीट सेट करें। टेम्पो आपके ट्रैक की पूरी पहचान को आकार देता है, जैसे स्विंग, ग्रूव, पॉकेट और यहां तक किशैली।
यहाँ लोकप्रिय शैलियों के लिए आम टेम्पो रेंज हैं:
हिप-हॉप / बूम बैप: ~70–95 BPM
ट्रैप: ~120–150 BPM
आरएंडबी: ~60–80 BPM
हाउस / ईडीएम: ~118–128 BPM
ड्रम & बेस: ~160–175 BPM
स्टेप 2 — अपने ड्रम बीट से शुरुआत करें
ड्रम्स आपके ट्रैक की हार्टबीट हैं। एक सरल नींव से शुरुआत करें:
अपना किक डाउनबीट्स पर या जहाँ भी ग्रूव प्राकृतिक लगता है प्लेस करें।
बीट्स 2 और 4 पर स्नैयर या क्लैप जोड़ें (अधिकांश आधुनिक शैलियों यह फॉलो करती हैं)।
आठवें नोट्स या सोलहवें नोट्स का उपयोग करके हाय-हैट्स जोड़ें।
स्विंग्स या हैट रोल्स केवल तभी जोड़ें जब आवश्यक हो - शुरुआती लोग अक्सर इन्हें अधिक करते हैं।
एक सरल, साफ रिद्म लगभग हमेशा एक व्यस्त रिद्म की तुलना में अधिक प्रभावशाली होता है। ग्रूव पर ध्यान केंद्रित करें, ना कि जटिलता पर।
स्टेप 3 — एक सरल कॉर्ड प्रोग्रेसन बनाएं
अगला, अपने हार्मोनिक नींव को कीज़, पैड्स, गिटार्स या सिंथ्स का उपयोग करके डालें।
यदि आप अभी संगीत थ्योरी नहीं जानते हैं, तो शुरुआती अनुकूल प्रोग्रेसन का पालन करें।
अपने कॉर्ड्स को सरल रखें और उस मूड से मेल खाने वाले ध्वनियों का उपयोग करें जिसे आप चाहते हैं। लॉन्ग पैड्स वातावरण बनाते हैं। शॉर्ट कीज़ न्यूनतम और साफ महसूस होती हैं।
a href="21">HookPad at Hooktheory.com जैसे टूल का उपयोग करके कुछ सरल कॉर्ड प्रोग्रेसन सीखने और अपने संगीत में उपयोग करने के लिए एक शानदार स्रोत है।
स्टेप 4 — मलॉडी जोड़ें
मलॉडीज़ चरित्र और मूड जोड़ते हैं। उन्हें जटिल होने की आवश्यकता नहीं है। सबसे अच्छी मलॉडीज़ अक्सर सरल और आसानी से याद करने योग्य होती हैं। मलॉडीज़ बनाते समय इन 4 कुंजियों को ध्यान में रखें:
छोटे वाक्यांश
दोहराव
हल्के परिवर्तन
काल-एंड-रिस्पॉन्स विचार
क्या होगा अगर आप एक इंस्ट्रूमेंट प्ले नहीं करते हैं या संगीत थ्योरी नहीं जानते हैं, लेकिन आपके दिमाग में एक बेहतरीन मलॉडी है?
बस इसे अपने फोन पर आवाज़ नोट पर गुनगुनाएँ, सीटी बजाएँ, या गाएँ। फिर Kits.ai का वॉयस टू इंस्ट्रूमेंट चेंजर टूल का उपयोग करें और अपने रफ रिकॉर्डिंग को 40 अलग-अलग इंस्ट्रूमेंट्स में बदलें और उसकी रफ प्रेरणा को क्लीन गिटार, पियानो, सिंथ, या अन्य इंस्ट्रूमेंट लाइन में तुरंत बदलें। यह प्रेरणा को उपयोग में लाने का सबसे तेज़ तरीका है।
स्टेप 5 — एक बेसलाइन जोड़ें
आपकी बेसलाइन को ड्रम्स और कॉर्ड्स दोनों को पूरक करना चाहिए।
मजबूत बेसलाइन के लिए कुछ सुझाव यहाँ हैं:
अपने कॉर्ड्स के रूट नोट्स का पालन करके शुरुआत करें।
जो किक ड्रम ऑफ प्ले करती है वह तालिक आंदोलन जोड़ें।
एक सरल सब, 808, या सिंथ बेस का उपयोग करें।
यदि आप ट्रैप या हिप-हॉप बना रहे हैं, तो बाद में लंबे 808 स्लाइड्स का प्रयोग करें।
स्टेप 6 — हल्की मिक्सिंग
आपको अपने बीट को अच्छा सुनाने के लिए उन्नत मिक्सिंग कौशल की आवश्यकता नहीं है। सिर्फ कुछ बुनियादी सिद्धांतों से शुरुआत करें।
लेवलिंग - लेवलिंग मूल रूप से व्यक्तिगत तत्वों की वॉल्यूम को अप या डाउन करना होता है जब तक कि हर भाग संतुलित महसूस न हो। कुछ भी बहुत जोर से नहीं होना चाहिए, कुछ भी बहुत चुपचाप नहीं होना चाहिए।
पैनिंग - पैनिंग वह है जहाँ आप कुछ तत्वों को थोड़ी बाईं या दाईं ओर ले जाते हैं ताकि आप आसानी से विभिन्न भागों को सुन सकें। यह भी किसी भी वोकल्स के लिए कुछ स्पेस केंद्र में छोड़ देगा जहां आप बाद में जोड़ने की योजना बनाते हैं। हालांकि ध्यान रखें कि बेस और किक को केंद्रित रखें।
ईक्यू (इक्वलाइजेशन) - ईक्यू मूल रूप से किसी विशेष ध्वनि कीविशिष्ट फ्रीक्वेंसी का वॉल्यूम कम या बढ़ाना होता है। ईक्यू के संदर्भ में, कम से कम शुरुआती स्तर पर, सरलता अत्यधिक प्रोसेसिंग से बेहतर होती है। यदि आप विशिष्ट ईक्यू तकनीकों के बारे में अधिक जानने में रुचि रखते हैं, तो हमारेईक्यू का उपयोग करने के लिए गाइड पढ़ें स्पष्ट, बेहतर मिक्स के लिए।
स्टेप 7 — अपने बीट को एक पूर्ण गीत में अरेंज करें
यह वह जगह है जहाँ आपका लूप एक असली ट्रैक बन जाता है।
यहाँ आधुनिक संगीत में उपयोग की जाने वाली सबसे आम संरचना है:
इंट्रो (4–8 बार)
हुक / कोरस (8 बार)
वर्स (16 बार)
हुक (8 बार)
ब्रिज या ब्रेक (वैकल्पिक)
हुक (अंतिम)
अरेंजिंग करते समय, 4-बार और 8-बार वाक्यांशों में सोचें। प्रत्येक अनुभाग थोड़ी बदलनी चाहिए:
ड्रम्स जोड़ें या हटाएँ
मलॉडीज़ बदलें
तत्वों को म्यूट करें
ट्रांज़िशन या फिल्स जोड़ें
हमारे दिमाग इस परिचित संरचना और समय में संगीत को सुनने के आदी होते हैं, इसलिए छोटे परिवर्तन एक बीट को आकर्षक बनाए रखने के लिए बहुत दूर तक जाता है।
कैसे एक निर्माता की सुनने की क्षमता विकसित करें
यहाँ असली रहस्य है जिसे अधिकांश शुरुआती ट्यूटोरियल छोड़ देते हैं: बेहतरीन संगीत आपके उपकरण से नहीं, आपके कान से आता है। आप जितना अधिक उस संगीत को सुनते हैं जिसे आप प्यार करते हैं, उतना ही आप निर्माताओं द्वारा किए गए निर्णयों को पहचानना शुरू कर देते हैं। कैसे ड्रम्स बैठते हैं। कैसे बेस चलता है। कैसे मलॉडीज़ अंदर और बाहर बनती हैं। समय के साथ, उस प्रकार की सुनवाई आपके स्वाद को आकार देती है, और स्वाद वह है जो आपके अपने ट्रैक्स में हर निर्णय का मार्गदर्शन करता है।
प्रतिष्ठित निर्माता रिक रुबिन अक्सर कहते हैं कि महान उत्पादकों को वास्तव में सेट करने वाली चीज़ उनकी तकनीकी कौशल नहीं है, बल्कि उनका स्वाद है। उस स्वाद को विकसित करना जटिल नहीं है; यह केवल एक्सपोजर, जिज्ञासा और दोहराव से आता है।
एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित कान आपको बेहतर सैंपल्स चुनने, साफ़ अरेंजमेंट बनाने, अत्यधिक जटिल बीट्स से बचने, और आपके ट्रैक की वास्तव में आवश्यकता क्या है, यह समझने में मदद करता है।
थोड़ा एक्टिव लिसनिंग करें
जब आपके द्वारा बनाया जा रहा संगीत को सुनते हैं, तो हर कुछ समय बाद, जो आप सुन रहे हैं उसमें ज़ूम करें:
ड्रम्स: ग्रूव, बाउंस, स्नैयर प्लेसमेंट
बेस: रिद्म और मूवमेंट
कॉर्ड्स: मूड और सस्टेन
मेलोडीज़: सरलता बनाम जटिलता
स्पेस: चौड़ाई, अम्बियंस, बैकग्राउंड लेयर्स
संरचना: कैसे सेक्शन बनते हैं और बदलते हैं
संगीत उत्पादन सीखने के सबसे अच्छे तरीकों में से एक है जिसे आप प्यार करते हैंटुकड़े-टुकड़े करना। इसे करने का आसान तरीका है Kits.ai के स्टेम स्प्लिटर का उपयोग करना एक गीत को वोकल्स, बेस, ड्रम्स, और इंस्ट्रूमेंट्स में अलग करने के लिए, जिससे आपको सुनने में मदद मिलती है कि ड्रम्स कैसे प्रोग्राम किए गए हैं या बैकग्राउंड लेयर्स में क्या हो रहा है।
जितना अधिक संगीत आप सुनेंगे और विश्लेषण करेंगे, उतने ही अधिक आप पैटर्न आंतरिक रूप से करेंगे, और प्रेरणा को अपने स्वयं के विचारों में बदलना उतना ही आसान हो जाएगा।
मुफ़्त और किफायती संसाधन ध्वनियों, सैंपल्स, और सीखने के लिए
आपके लिए महान बीट्स बनाने के लिए महंगे सैंपल पैक्स या भुगतान किए गए कोर्स की आवश्यकता नहीं है। उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनियों और उत्पादन के मूल बातें सीखने में मदद करने के लिए मुफ्त और कम लागत वाले टूल्स की प्रचुरता है।
मुफ़्त और किफायती सैंपल स्रोत
SamplePlanet.fm: AI संचालित, रॉयल्टी-मुक्त सैंपल जनरेटर टेक्स्ट प्रॉम्प्ट से।
Looperman: समुदाय-अपलोडेड लूप्स और वोकल सैंपल्स।
Cymatics फ्री पैक्स: उच्च गुणवत्ता वाले ड्रम्स, मेलोडीज़, और एफएक्स।
LANDR फ्री पैक्स: शैली-केंद्रित सैंपल्स का ठोस विविधता।
सर्वश्रेष्ठ संगीत उत्पादन YouTube चैनल:
सोल स्टेट म्यूजिक (बीटमेकिंग लाइवस्ट्रीम्स)
इंटरनेट मनी (ट्रैप बेसिक्स)
एंड्रयू हुआंग (क्रिएटिव तकनीकें)
बीट अकेडमी (प्रोडक्शन & सॉन्गराइटिंग)
इन द मिक्स (मिक्सिंग & प्रोडक्शन मूल बातें)
स्टूडियो (प्रोड्यूसर ब्रेकडाउन & टिप्स)
एड टालेंटि (बीटमेकिंग, साउंड डिजाइन, वर्कफ्लो)
ये आधुनिक संसाधन आपको पूरी तरह से मुफ्त में निर्माता स्तर की जानकारी तक पहुंच देते हैं।
शुरुआती निर्माता बाधाएं और उन्हें कैसे पार करें
क्रिएटिव ब्लॉक
प्रत्येक गीतकार और निर्माता, चाहे वे शुरुआती हों या प्रोफेशनल, किसी न किसी समय रुक जाते हैं और क्रिएटिव ब्लॉक्स का सामना करते हैं। जब ऐसा होता है, तो एक ट्रैक शुरू करने के तरीके को बदलने की कोशिश करें। यदि आप सामान्यतया ड्रम्स से शुरू करते हैं, तो इसके बजाय कॉर्ड्स या साउंड डिज़ाइन से शुरुआत करें। या एक सरल वाइब-हेवी इंट्रो बनाएं और उसे ट्रैक की बाकी निकट्वता को प्रेरित करें।
आप अन्य निर्माताओं को काम करते हुए देखकर भी नए विचारों को प्रेरित कर सकते हैं। लम्बे अवधि के बीटमेकिंग स्ट्रीम्स इस उद्देश्य के लिए बहुत अच्छे हैं। दूसरे निर्माता का वर्कफ़्लो देखना अक्सर आपको ज़रूरी पृष्ठभूमि देता है जिसकी आपको आवश्यकता होती है।
परफेक्शनिज्म और ओवरथिंकिंग
शुरुआती लोग अक्सर महसूस करते हैं कि उनका बीट तुरंत परफेक्ट सुनना चाहिए, लेकिन वह मानसिकता आपकी बढ़ोत्तरी को अधिक धीमा करता है। अधिकांश महान बीट्स कई संस्करणों में जाते हैं। ध्वनियों को बदलने, सेक्शन को सरल बनाने, या यदि ट्रैक की ज़रूरत होती है तो कुछ को पूरी तरह से स्क्रैप करने से न डरें।
छोटे ब्रेक भी मदद करते हैं। यहां तक कि 15 मिनट के लिए दूर जाने से आपके कान को रीसेट कर सकते हैं और अगला निर्णय स्पष्ट बनाता है।
प्रक्रिया के बजाय परफेक्शन पर ध्यान दें और आप कितनी तेजी से अपनी कौशल और अपने कान में सुधार कर सकते हैं उसे देखकर आश्चर्यचकित होंगे।
खराब ध्वनियों चयन
सही ध्वनियों का चयन आपके बीट्स को साफ और अधिक प्रोफेशनल महसूस करने का सबसे आसान तरीका है। एक ही फ्रीक्वेंसी रेंज में कई इंस्ट्रूमेंट्स को स्टैकिंग (जैसे दो मिड-हेवी सिंथ्स) को अवॉयड करें, या बीट तेजी से बेकार हो सकती है।
इसके बजाय, विरोधाभास पर लक्ष्य करें: एक लो ध्वनी को एक ऊँची के साथ जोड़ें, लंबे कॉर्ड्स के साथ छोटे प्लक्स को मिलाएं, या चौड़े पैड्स को केंद्रित मोनो लीड्स के साथ मिलाएं। ये सरल चयन आपके ट्रैक में सहजता और स्पेस को स्वाभाविक रूप से बनाते हैं।
यदि कोई ध्वनि फिट नहीं होती है, तो उससे लड़ें नहीं, उसे बदलें जो फिट होती है। अच्छे रॉ ध्वनियों से सबकुछ आसान हो जाता है।
सीमित संगीत थ्योरी ज्ञान
गंभीर बीट्स बनाने के लिए आपको गहरी थ्योरी की ज़रूरत नहीं है। लेकिन थोड़ा सीखना दूर जाती है। प्रमुख/माइनर स्केल्स, सरल कॉर्ड प्रोग्रेसन, और तालिक संरचना को समझना आपको बेहतर विचार तेजी से बनाने और अपने पसंदीदा ट्रैक क्यों काम करती हैं, को समझने में मदद करेगा।
यदि आप एक शुरुआती के अनुकूल शुरुआती बिंदु चाहते हैं, MusicTheory.net और थीटा म्यूजिक में संगीत थ्योरी और कान प्रशिक्षण सीखने और सुधार करने के लिए एक टन शानदार टूल, पाठ और गेम हैं।
थ्योरी को जब ज़रूरत होती है तब एक टूल के रूप में सोचें, ऐसा कुछ नहीं जिसे आपको शुरुआत से पहले मास्टर करना है।
जब आपको ताज़ा विचारों की आवश्यकता हो तो एआई का उपयोग करें
कभी-कभी हम किसी पैटर्न में फंस जाते हैं और चीज़ें संगीतली बासी बनने लगती हैं। Kits.ai आपको तेज़, प्रेरित करने वाले तरीके देता है जिन्हें आपको अपने दम पर नहीं बना सकते हैं। आप एक गुनगुनी हुई मलॉडी को एक साफ़ इंस्ट्रूमेंट लाइन में बदल सकते हैं, वोकल चॉप्स उत्पन्न कर सकते हैं, हार्मोनियों बना सकते हैं, या एक सरल वाक्यांश को पूरी तरह से नए स्टाइल में फ्लिप कर सकते हैं।
एआई एक शक्तिशाली क्रिएटिविटी बूस्टर है जिसेसभी संगीत निर्माता उपयोग करने चाहिए. यह आपको तेज़ी से विचारों को बाहर लाने में मदद करता है, दोहराव की आदतों से बाहर निकलने में सहायता करता है, और जब प्रेरणा सहयोग नहीं करती है तब फ्लो में रहने में मदद करता है।
निष्कर्ष
बीट्स बनाना सीखने के लिए आपको एक मिलियन डॉलर के प्रोफेशनल स्टूडियो सेटअप की आवश्यकता नहीं होती है। केवल एक लैपटॉप, एक मुफ़्त DAW, और कुछ अच्छी तरह से चुनी गई ध्वनियों के साथ, आप वह बीट्स बना सकते हैं जो आपको अपने पसंदीदा संगीत की ऊर्जा और भावना को पकड़ते हैं।
जैसे-जैसे आप अभ्यास करते हैं, आप अपनी रूचि विकसित करते हैं, अपनी इंस्टिंक्ट्स को तेज़ करते हैं, और समझते हैं कि एक ट्रैक अच्छा कैसे लगता है। और जब आप क्रिएटिव ब्लॉक्स का सामना करते हैं या अपनी वर्कफ्लो को तेज़ करना चाहते हैं, AI टूल्स जैसे Kits.ai अंतराल को भरने के लिए वहाँ होते हैं।
आगे बढ़ें और पहला कदम उठाएँ, अपना पहला बीट बनाना शुरू करें, और अपनी जिज्ञासा को आगे बढ़ाने दें। जितना अधिक आप बनाते हैं, उतना ही तेजी से आप बढ़ते जाएंगे और उतना ही आपकी विशिष्ट ध्वनि आकार लेना शुरू करेगी।
जस्टिन एक ले मात्रा मे एक लोस एंजेलेस आधारित कपिराइटर है, जो संगीत उद्योग में 16 वर्षों से अधिक का अनुभव रखते हुए, हिट टीवी शो और फिल्मों के लिए संगीत रचना और व्यापक रूप से लाइसेंसित ट्रैक्स को प्रोड्यूस करता है और शीर्ष संगीत प्रतिभा का प्रबंधन करता है। वह अब ब्रांड्स और कलाकारों के लिए आकर्षक कॉपी लिखता है, और अपनी खाली समय में पेंटिंग, वेटलिफ्टिंग और सॉकर खेलने का आनंद लेते हैं।
