Découvrez les voix de la communauté Kits AI : LANDAO

Nous avons récemment lancé notre nouveau programme Kits Earn, une occasion pour les chanteurs et les artistes de générer des revenus passifs en ajoutant un modèle d'IA de leur voix à notre bibliothèque « Community Voices ». Dans le cadre de notre série d'entretiens pour faire connaissance avec les artistes à l'origine des modèles, nous avons rencontré Dany Oghia (LANDAO) pour en savoir plus sur son projet et sur ce qui le passionne en tant qu'artiste.

Si vous n'avez pas encore écouté sa musique, n'hésitez pas à y jeter une oreille ici.

Entretien avec LANDAO

Quel type de musique faites-vous ?

D'une manière générale, j'aime produire, composer et arranger tous types de musique, des bandes originales de films classiques aux succès de club de musique de danse. J'adore produire de la musique électronique, en particulier de l'IDM (Intelligent Dance Music), qui est le sous-genre auquel s'adresse mon alter ego d'artiste, LANDAO, et qui définit la musique que je représente.

Quelles sont vos inspirations musicales et comment avez-vous façonné votre style au fil des ans ?

Ayant touché à la production de musique électronique depuis les années 80, dès l'âge de 7 ans, j'ai toujours été attiré par la musique électronique des années 80 et 70. Les groupes de pop britannique et les groupes de type New Wave ont façonné mes préférences musicales et, avec le temps, m'ont aidé à développer un intérêt pour la création de riffs de synthétiseur mélodiques, allant des arpèges à des phrases musicales plus complexes.

Pour moi, en termes de composition de mélodies, Jean-Michel Jarre est le premier prophète de la musique électronique, et à partir de là, le mouvement de la « musique concrète » — avec des groupes de la vieille école comme Kraftwerk — a rendu possible ce que je fais.

Depuis lors, je me trouve sur la sellette de l'inspiration. Les groupes des années 90 tels que Massive Attack, Aphex Twin, 808 State, The Chemical Brothers et Orbital — pour ne citer que les groupes clés qui produisent encore aujourd'hui — ont fait de ma carrière de producteur professionnel une réalité, en tant que contributeur très actif au mouvement IDM.

Aujourd'hui, des artistes tels que Deadmau5, Eric Prydz, Boards Of Canada et Delerium n'ont cessé de m'apporter une source d'inspiration agréable à l'oreille au cours des dix dernières années. Ma première sortie remonte à 2009 et depuis, j'ai sorti de nombreux singles dans les sous-genres Trance et Techno de l'EDM. Depuis 2021, je sors un album chaque année, chacun partageant un ton de mauvais augure transmettant un sentiment d'avertissement.

Avez-vous remarqué que votre voix fonctionne particulièrement bien dans certains contextes ? Y a-t-il des domaines que vous n'avez pas explorés vous-même et que vous aimeriez voir des créateurs de musique explorer avec votre voix ?

Je pense que ma voix a toute sa place dans certains contextes. On me dit que j'ai un timbre et un accent très particuliers. Né à Dubaï et ayant vécu en France pendant les dix premières années de ma vie, j'ai dû apprendre à parler anglais dans la ville majoritairement anglophone de Toronto pour devenir entièrement bilingue (anglophone et francophone).

Personnellement, j'adore raconter des histoires et des contes, ce que j'ai fait pendant mon adolescence. Ayant une spécialisation en littérature française, ayant écrit 6181 pages de journaux intimes de 1997 à 2012 et ayant publié mon premier livre en 2018, on peut dire que je suis passionné par les langues et la composition. Je serais très honoré que des créateurs de musique de tous niveaux exploitent pleinement le potentiel de ma voix.

Avez-vous des conseils à donner à d'autres artistes, tant pour améliorer vos compétences que pour faire carrière dans la musique ?

De nos jours, avec les progrès technologiques au premier plan de l'évolution artificielle et informatique, faire et arranger de la musique est beaucoup plus facile qu'il y a 40 ans. Les utilisateurs peuvent désormais utiliser des logiciels complets (DAW) tels que Cubase, FL Studio et Ableton Live pour transformer la composition qui sommeille dans leur esprit en quelque chose de tangible qui sort de leurs haut-parleurs.

La seule façon infaillible d'améliorer ses compétences en composition musicale est très similaire à n'importe quelle autre compétence que l'on acquiert dans la vie : pratiquer, pratiquer, pratiquer ! Le résultat de votre toute première production musicale d'il y a des années ne sonnera pas de la même façon que votre dernière production musicale. Il y a toujours une courbe d'apprentissage, que vous ayez de solides bases en théorie musicale, que vous soyez diplômé en tant qu'ingénieur du son d'une école de musique réputée ou que vous soyez autodidacte. Certaines personnes sont plus talentueuses que d'autres, mais pratiquement tout le monde doit passer par un processus d'apprentissage pour passer au niveau supérieur.

La bonne nouvelle, c'est que, tout comme pour le sport ou même d'autres formes d'art, le développement des compétences n'a pas de limite et que, tant que l'on est passionné par la création musicale, faire carrière dans la musique devient toujours une réalité, que l'on ait ou non des objectifs de carrière précis en tête.  Partagez votre musique. Écoutez les personnes plus expérimentées. Prenez les conseils de vos pairs avec objectivité et amusez-vous en le faisant !

Qu'est-ce qui vous enthousiasme dans votre participation à Kits Earn ?

C'est très simple. C'est une toute nouvelle expérience pour moi et aussi la suite logique pour faire passer mon travail au niveau supérieur. Avant de m'impliquer dans Kits Earn, comme beaucoup d'autres, j'ai commencé à utiliser Kits comme un outil pour compléter mes expériences musicales. Ayant utilisé plusieurs outils vocaux basés sur l'IA tels que Kits auparavant, je n'hésite pas à dire que Kits rivalise très bien avec ce qui se fait de mieux sur le marché. Pour moi, le logiciel Kits est celui qui répond le mieux à mes besoins de tous les autres logiciels disponibles.

Aujourd'hui, alors que je participe activement au programme Kits Earn, je mesure à quel point cette expérience est passionnante en termes de développement artistique. Cela me permet de collaborer avec des entreprises qui travaillent avec des technologies de développement sonore, ce qui me passionne énormément. Le partenariat avec Kits Earn me permet de générer des revenus passifs et je ne pense pas qu'il y ait une seule personne au monde qui soit opposée à l'idée de gagner de l'argent de cette manière. Enfin, en unissant mes forces à celles du programme Kits Earn, je ressens une fierté, un sens des responsabilités et une aventure que je n'avais jamais ressentis avec aucun autre logiciel d'IA de modélisation de voix, de son ou de musique disponible sur le marché.

J'ai hâte de voir à quels sommets de technologie disruptive sonore la famille Kits parviendra dans un avenir proche.