Procesamiento Vocal AI para Cada Género: Las Mejores Herramientas para EDM, Rap, Pop y Más
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30 de septiembre de 2024
No importa qué género de música hagas, nada importa más que las voces con buen sonido. Trucos de producción sencillos como la corrección de tono, el EQ y el reverb pueden marcar la diferencia entre un éxito y un fracaso. Afortunadamente, las herramientas de producción vocal con AI actuales son más potentes, creativas y simples que nunca antes.
Desglosaremos cuáles herramientas vocales de AI pertenecen a tu flujo de trabajo para cada género:
Comprendiendo los Géneros Musicales
Los géneros musicales son categorías que identifican piezas musicales como pertenecientes a una tradición compartida o conjunto de convenciones. Estos géneros pueden ser amplios, como el rock o el pop, o más específicos, como el heavy metal o la música dance electrónica. Comprender los géneros musicales es esencial para la clasificación, recomendación y análisis musical, ayudando a los oyentes y creadores a navegar el vasto paisaje de la expresión musical.
Los géneros pueden dividirse en subgéneros, que son categorías subordinadas dentro de un género que adoptan sus características básicas pero también tienen sus propias características únicas. Por ejemplo, dentro del género amplio de la música dance electrónica, puedes encontrar subgéneros como house, techno y dubstep, cada uno con su propio sonido y estilo distintivos.
Comprender estas categorías y sus subgéneros ayuda a apreciar la diversidad y riqueza de la música por género, permitiendo una conexión más profunda con la forma de arte. En este artículo, repasaremos los géneros más populares junto con las mejores herramientas de AI actualmente en el mercado para mejorar las características de cada sonido especializado.

Capas Vocales Para Música Pop y Dance Electrónica
La música pop, un género que surgió en Occidente durante los años 1950 y 1960, es conocida por su naturaleza ecléctica, incorporando varios estilos como urbano, dance, rock y latino. Típicamente presenta canciones de corta a mediana longitud con ganchos melódicos, en contraste con otros géneros que priorizan la musicalidad y autenticidad. En el pop, la producción vocal se centra en poner al cantante en el centro. Después de todo, cuando los fanáticos ponen una canción de Adele, Beyoncé, u Olivia Rodrigo, quieren escuchar la voz de su ídolo en todo su esplendor.
Con ese fin, los productores pop a menudo utilizan compresión y EQ para voces limpias y pulidas en el centro de la mezcla. Altas relaciones de compresión y ataques y releases más rápidos añaden energía a la pista. Con el EQ, los productores reducen los bajos, aumentan los agudos y reducen la resonancia para un sonido suave y limpio.
Afortunadamente, hoy en día hay numerosas opciones de EQ y compresión con AI integradas para eliminar las conjeturas. The Collective de Focusrite es una nueva gama de herramientas basadas en AI, que incluye un compresor y ecualizador con inteligencia artificial. Sonible ofrece herramientas similares en sus plugins smart:comp 2 y smart:EQ 4.
Otro aspecto clave de la producción vocal pop son las armonías ricas y ajustadas. Típicamente, esto se lograría grabando meticulosamente capa tras capa de coros de apoyo, luego armando cuidadosamente la canción en una DAW. Pero las herramientas vocales de AI actuales pueden hacer más que mezclar voces; pueden crearlas.
Kits AI, el líder de la industria en generación vocal con AI, lanzó recientemente un generador de armonías.
Para generar armonías, sube una grabación limpia de la voz principal y la AI detectará su tonalidad. Usa corrección de tono opcional para ajustar la fuerza y suavidad, luego selecciona hasta 4 voces de apoyo y organiza sus partes. Estas pueden ser de las 75+ voces de Kits AI, voces de la comunidad verificadas compartidas a través de Kits Earn, o tus propios modelos de voz clonados. ¡Selecciona tu tonalidad y listo! Acabas de crear armonías de clase mundial con inteligencia artificial.

Sampling en la Cultura del Rap y Hip Hop
Central en la producción del hip-hop es el arte del sampling: remezclar fragmentos de música existente en un instrumental completamente nuevo. Un elemento clave de la música hip-hop es su discurso rítmico y rimado, que define la entrega vocal conocida como rap. Además, la música rítmica estilizada juega un papel crucial en definir el género hip-hop. Todo comenzó en The Bronx en los años 1970, cuando DJ Kool Herc inventó la técnica del “break”. Los últimos 50 años han visto a productores legendarios crear su carrera con el sampling, incluidos J Dilla, Ye, y Metro Boomin.
Los productores hacen beats cambiando la velocidad y el tono de un sample, aplicando filtros y combinando samples con un controlador de pads (solo para rascar la superficie). Pero las herramientas de producción con AI pueden hacerte un productor más versátil y creativo al expandir dramáticamente lo que es posible hacer con un sample.
Mejora tus beats con el separador de stems y el removedor de voces de Kits AI. Estas herramientas en línea gratuitas analizan un sample hasta sus pistas instrumentales. El resultado son archivos separados para la voz principal, coros de apoyo, bajo, batería, etc. También puedes eliminar el reverb y el delay para conseguir stems más limpios que se pueden añadir inmediatamente en un beat.

Dato divertido: una herramienta de AI similar fue utilizada por The Beatles para hacer su última canción, extrayendo la voz de John Lennon de un casete de hace décadas.

O puedes ir un paso más allá y usar inteligencia artificial para encontrar samples. El buscador de samples COSMOS de Waves utiliza modelos de lenguaje AI (como ChatGPT) para entender lo que estás buscando y ayudarte a encontrarlo. Además, viene con 2500 samples de stock para comenzar.
Voces Rugosas Para Rock y Metal
La música rock, un género popular general que se originó en los Estados Unidos como 'rock and roll' durante finales de los años 1940 y principios de los 1950, ha evolucionado en varios estilos hacia mediados de los 1960 y tiene una importancia significativa cultural e industrial. Las voces en el rock y el metal se definen por tonos agresivos, distorsionados y poderosos. Datos desde los blues del Delta, el rock tiene un siglo de historia que abarca desde los días de estrella del rock de la invasión británica hasta lo raro y salvaje del prog y psych, pasando por las actuaciones grandiosas del hair metal hasta la desolación del heavy metal. Con las herramientas de AI vocal, puedes producir todos estos sonidos – o incluso crearlos desde cero.

En el extremo más suave, tenemos herramientas de reparación vocal impulsadas por machine learning, como iZotope RX 11. Este conjunto de herramientas inteligentes analiza tus grabaciones para detectar problemas y sugiere soluciones. Esto puede incluir la eliminación de ruidos de fondo, la reducción de distorsión y la optimización del volumen. Esto es especialmente útil para las voces en rock y metal, que a menudo se graban a volúmenes más altos y con mucha distorsión vocal natural.
También hay reverbs inteligentes, como smart:reverb de Sonible. Estos plugins ajustan el sonido a tu pista, seleccionando el adecuado y perfeccionándolos. Esta es una excelente manera de conseguir ese gran sonido de rock de estadio, sin ningún ruido o eco molesto.
En el extremo futurista del espectro, tenemos el Voice Designer de Kits AI. Esta herramienta te permite diseñar un nuevo modelo de voz con AI desde cero. Elige un preset de género y género, en este caso, Rock. A partir de ahí, personaliza el poder, calidez y respiración de la voz hasta que coincida con tu pista. El deslizador de aleatoriedad introduce más imprevisibilidad en la generación. Niveles más altos pueden darle un sentimiento más humano, pero también crear inclusiones inesperadas.

Lo mejor es que las voces son completamente libres de derechos, así que puedes usarlas como quieras. Además, Kits AI tiene una de las políticas éticas más estrictas en el espacio musical AI.
Voces Robóticas Para Electrónico y Experimental
Para los productores de música electrónica y experimental, las herramientas de AI pueden ponerlos a la vanguardia de lo que es posible con la tecnología musical.
Quizás la herramienta de música AI más famosa es Vocaloid de Yamaha. Ese es el motor de síntesis vocal detrás de Hatsune Miku, quizás la cantante más famosa que no existe. Un ídolo pop virtual desde 2007, Hatsune Miku ha vendido cientos de miles de discos, actuado en Coachella y colaborado con leyendas.
Vocaloid ha sido utilizado por innumerables otros productores para crear nuevas voces, que van desde profundamente humanas hasta orgullosamente artificiales. La última iteración, Vocaloid 6, utiliza inteligencia artificial patentada llamada VOCALOID:AI para el canto más expresivo y natural posible hasta ahora.
Para voces hyperpop trituradas, como 100 gecs, Glaive, o Fraxiom, uno de los trucos de producción más comunes es la combinación de corrección de tono estirada (con velocidad y transición de notas súper rápidas) y el cambio de formantes (alterando el timbre vocal, pero no su tono). Plugins de corrección de tono legendarios como Melodyne ahora usan AI para resultados más precisos y rápidos al crear este sonido.
Pero, ¿por qué llevar una voz humana a sus límites, cuando puedes simplemente crear una nueva con AI? Usando conversión de voz en Kits AI, puedes convertir una parte de canto existente en una voz completamente nueva. Kits AI ofrece una biblioteca de 75+ voces de stock e instrumentos musicales, un Diseñador de Voces para voces completamente nuevas, cantantes reales compartidos a través de Kits Earn y clonación de voz para crear un modelo propio.

Kits AI también tiene una multitud de opciones para afinación y experimentación salvaje:
Corrección de Tono: Selecciona una clave, fuerza y suavidad, y la AI se asegurará de que cantes afinado. Empuja esto para ese sonido hyperpop.
Cambio de Tono: Sube o baja el tono hasta 24 semitonos.
Aislar voces eliminando instrumentales, coros de apoyo, reverb y delay.
Fuerza del Acento: Consigue un acento más fuerte del modelo de voz. Niveles más altos pueden causar pronunciaciones incorrectas, lo que puede resultar en un efecto intrigante.
Mezcla de Volumen: Controla el equilibrio entre el volumen de entrada y el modelo.
Efectos de Preprocesamiento: Elimina ruido, retumbos y asperezas, suaviza el volumen y otros efectos antes de la generación.
Efectos de Postprocesamiento: Aplica compresor, coro, reverb y/o delay a tu resultado final.

Aplicaciones Creativas de Voces de AI
Las voces de AI han revolucionado la industria musical, ofreciendo nuevas posibilidades creativas para productores y artistas musicales. Estas avanzadas herramientas pueden mejorar las voces humanas, crear sonidos completamente nuevos e incluso generar pistas vocales completas, ampliando los límites de lo que es posible en la producción musical.
Usando Voces de AI en la Producción Musical
Las voces de AI pueden usarse de diversas maneras innovadoras en la producción musical:
Mejorar Voces Humanas: AI puede corregir el tono, ajustar el tono y añadir efectos a las voces humanas, haciéndolas sonar más pulidas y profesionales. Esto es particularmente útil en géneros como el pop y música dance electrónica, donde la perfección vocal a menudo es clave.
Crear Nuevos Sonidos: AI puede generar nuevos sonidos vocales, como voces robóticas o de otro mundo, añadiendo un toque único a una pista. Esto es especialmente popular en géneros musicales experimentales y electrónicos.
Generar Pistas Vocales: AI puede convertir pistas vocales enteras, una voz femenina desde una voz masculina, proporcionando un punto de partida para una canción. Esto puede ser un cambio de juego para los productores que buscan rápidamente prototipar nuevas vocalistas o explorar diferentes géneros musicales.
Mejorando Voces Humanas con AI
Las voces de AI también pueden usarse para crear nuevos sonidos y estilos, como:
Música Rap: AI puede generar voces de rap con esquemas de rima complejos y letras, contribuyendo a la evolución de la cultura hip hop.
Cultura Hip Hop: AI puede generar voces de hip hop con un estilo y fluidez únicos, añadiendo un giro fresco a la música hip hop tradicional.
Música Dance Electrónica: AI puede generar voces de música dance electrónica con un sonido futurista, empujando los límites de lo que es posible en la música dance.
En general, las voces de AI ofrecen un amplio rango de posibilidades creativas para productores y artistas musicales. Ya sea mejorando voces humanas, creando nuevos sonidos o generando pistas vocales enteras, AI está transformando la forma en que se hace y se experimenta la música a través de varios géneros musicales.

Conclusión
No importa qué género de música hagas, las herramientas de producción vocal con AI pueden mejorar tu sonido y flujo de trabajo. Hay una gran variedad disponible, desde herramientas de limpieza sutiles hasta removedores de voces potentes y conversión y clonación de voces sorprendentes.
Si estás comenzando con la producción vocal con AI, Kits AI es el mejor punto de partida. Su suite ofrece todas estas herramientas en un solo paquete por solo $11.99 al mes – mucho menos que otras descargas caras de una sola vez. Además, toda la suite es increíblemente fácil de usar y está disponible como una aplicación web simple.