Procesamiento Vocal AI para Cada Género: Las Mejores Herramientas para EDM, Rap, Pop y Más

No importa qué género de música hagas, nada importa más que unas voces con un gran sonido. Trucos de producción simples como la corrección de tono, el ecualizador y la reverberación pueden marcar la diferencia entre un éxito y un fracaso. Afortunadamente, las herramientas de producción de voz con IA de hoy en día son más potentes, creativas y sencillas que nunca antes. 

Analicemos qué herramientas de voz con IA pertenecen a tu flujo de trabajo para cada género:

Entendiendo los Géneros Musicales

Los géneros musicales son categorías que identifican piezas de música como pertenecientes a una tradición o conjunto de convenciones compartidas. Estos géneros pueden ser amplios, como el rock o el pop, o más específicos, como el heavy metal o la música de baile electrónica. Entender los géneros musicales es esencial para la clasificación, recomendación y análisis musical, ayudando a los oyentes y creadores a navegar por el vasto panorama de la expresión musical.

Los géneros se pueden dividir en subgéneros, que son categorías subordinadas dentro de un género que adoptan sus características básicas pero que también tienen sus propias características únicas. Por ejemplo, dentro del amplio género de la música de baile electrónica, puedes encontrar subgéneros como el house, el techno y el dubstep, cada uno con su propio sonido y estilo distintivos.

Entender estas categorías y sus subgéneros ayuda a apreciar la diversidad y riqueza de la música por género, permitiendo una conexión más profunda con la forma de arte. En este artículo, recorreremos los géneros más populares junto con las mejores herramientas de IA actualmente en el mercado para mejorar las características de cada sonido especializado.

Superposición de Voces para Pop y Música de Baile Electrónica

La música pop, un género que surgió en Occidente durante las décadas de 1950 y 1960, es conocida por su naturaleza ecléctica, incorporando varios estilos como el urbano, dance, rock y latino. Típicamente presenta canciones de corta a mediana duración con ganchos melódicos, contrastando con otros géneros que priorizan la destreza musical y la autenticidad. En el pop, la producción vocal se centra por completo en colocar al cantante en el centro y al frente. Después de todo, cuando los fanáticos ponen una canción de Adele, Beyoncé o Olivia Rodrigo, quieren escuchar la voz de su ídolo en todo su esplendor.

Para lograrlo, los productores de pop a menudo utilizan compresión y ecualización para obtener voces limpias y pulidas en el centro de la mezcla. Altas relaciones de compresión y ataques y liberaciones más rápidos añaden energía a la pista. Con el ecualizador, los productores reducen los graves, potencian los agudos y reducen la resonancia para obtener un sonido suave y limpio.

Afortunadamente, hoy en día existen numerosas opciones de ecualización y compresión con IA integrada para eliminar las conjeturas. The Collective de Focusrite es una nueva gama de herramientas basadas en IA, que incluye un compresor y un ecualizador con inteligencia artificial integrada. Sonible ofrece herramientas similares en sus complementos smart:comp 2 y smart:EQ 4.

Otro aspecto clave de la producción de voces de pop son las armonías ricas y ajustadas. Típicamente, esto se lograría grabando meticulosamente capa tras capa de voces de fondo, para luego armar cuidadosamente la canción en un DAW. Pero las herramientas de voz de IA actuales pueden hacer más que mezclar voces; pueden crearlas.

Kits AI, el líder de la industria en generación de voces con IA, lanzó recientemente un generador de armonías.

Para generar armonías, sube una grabación limpia de la voz principal y la IA detectará su tonalidad. Utiliza la corrección de tono opcional para ajustar la fuerza y la suavidad, luego selecciona hasta 4 voces de fondo y organiza sus partes. Estas pueden ser de las más de 75 voces de Kits AI, voces comunitarias verificadas compartidas a través de Kits Earn, o tus propios modelos de voz clonados. ¡Selecciona tu tonalidad y listo! Acabas de crear armonías de clase mundial con inteligencia artificial.

El Muestreo en la Cultura del Rap y el Hip Hop

Un aspecto central de la producción de hip-hop es el arte del muestreo (sampling): remezclar fragmentos de música existente en una pista instrumental completamente nueva. Un elemento clave de la música hip-hop es su habla rítmica y rimada, que define la entrega vocal conocida como rapear. Además, la música rítmica estilizada juega un papel crucial en la definición del género hip-hop. Todo comenzó en El Bronx en la década de 1970, cuando DJ Kool Herc inventó la técnica del "break". Desde entonces, los últimos 50 años han visto a productores legendarios hacer su carrera con el muestreo, incluyendo a J Dilla, Ye y Metro Boomin.

Los productores crean ritmos cambiando la velocidad y el tono de una muestra, aplicando filtros y uniendo muestras con un controlador de pads (por mencionar solo lo básico). Pero las herramientas de producción de IA pueden hacerte un productor más versátil y creativo al expandir drásticamente lo que es posible hacer con una muestra.

Lleva tus ritmos al siguiente nivel con el separador de pistas y el eliminador de voz de Kits AI. Estas herramientas en línea gratuitas analizan una muestra hasta sus pistas instrumentales. El resultado son archivos separados para la voz principal, la voz de fondo, el bajo, la batería, etc. También puedes eliminar la reverberación y el retardo para obtener pistas más limpias para añadir inmediatamente sobre un ritmo.

Dato curioso: una herramienta de IA similar fue utilizada por The Beatles para hacer su última canción, extrayendo la voz de John Lennon de un casete de hace décadas.

O bien, puedes ir un paso más allá y utilizar la inteligencia artificial para buscar muestras. El buscador de muestras COSMOS de Waves utiliza modelos de lenguaje de IA (como ChatGPT) para entender lo que estás buscando y ayudarte a encontrarlo. Además, viene con 2500 muestras de stock para que puedas empezar.

Voces Desgarradas para Rock y Metal

El rock, un amplio género de música popular que se originó en los Estados Unidos como "rock and roll" a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, ha evolucionado en varios estilos a mediados de la década de 1960 y ostenta una gran importancia cultural e industrial. Las voces de rock y metal se definen por tonos agresivos, distorsionados y potentes. Con raíces que se remontan al blues del Delta, el rock tiene un siglo de historia que abarca desde los días de estrellas de rock de la Invasión Británica, pasando por lo extraño y salvaje del prog y el psych, hasta las imponentes actuaciones del hair metal y la oscuridad del heavy metal. Con las herramientas de voz con IA, puedes producir tu camino hacia todos estos sonidos, o incluso crearlos desde cero.

En el extremo más moderado, tenemos herramientas de reparación vocal impulsadas por aprendizaje automático, como iZotope RX 11. Este conjunto de herramientas inteligentes analiza tus grabaciones en busca de problemas y sugiere soluciones. Esto puede incluir la eliminación de ruidos de fondo, la desaturación y la optimización del volumen. Esto es especialmente útil para las voces de rock y metal, que a menudo se graban a volúmenes más altos y con mucha distorsión vocal natural.

También existen reverberaciones inteligentes, como smart:reverb de Sonible. Estos complementos adaptan el sonido a tu pista, seleccionando el adecuado y ajustándolo a la perfección. Esta es una excelente manera de obtener ese gran sonido de rock de estadio, sin ningún eco o retumbo molesto.

En el extremo futurista del espectro, tenemos el Voice Designer de Kits AI. Esta herramienta te permite diseñar un nuevo modelo de voz de IA desde cero. Elige un ajuste preestablecido de género y estilo; en este caso, Rock. A partir de ahí, personaliza la potencia, la calidez y la respiración de la voz hasta que encaje con tu pista. El control deslizante de aleatoriedad introduce más impredecibilidad en la generación. Niveles más altos pueden darle un toque más humano, pero también crear inclusiones inesperadas.

La mejor parte es que las voces son completamente libres de derechos, por lo que puedes usarlas como quieras. Además, Kits AI tiene una de las políticas de ética más estrictas en el espacio de la música con IA.

Voces Robóticas para Electrónica y Experimental

Para los productores de electrónica y experimental, las herramientas de IA pueden colocarte a la vanguardia de lo que es posible con la tecnología musical.

Quizás la herramienta de música de IA más famosa es Vocaloid de Yamaha. Ese es el motor de síntesis de voz detrás de Hatsune Miku, tal vez la cantante más famosa que no existe. Siendo un ídolo pop virtual desde 2007, Hatsune Miku ha vendido cientos de miles de discos, se ha presentado en Coachella y ha colaborada con leyendas.

Vocaloid ha sido utilizado por innumerables productores para crear nuevas voces, que van desde lo profundamente humano hasta lo orgullosamente artificial. La última versión, Vocaloid 6, utiliza inteligencia artificial patentada llamada VOCALOID:AI para lograr el canto más expresivo y natural posible hasta la fecha.

For crushed hyperop vocals, like 100 gecs, Glaive, or Fraxiom, one of the most common production tricks  is combing stretched pitched correction (with super fast speed and note transition) and formant shift (altering the vocal timbre, but not its pitch.) Legendary pitch correction plugins like Melodyne now use AI for more precise, faster results when creating this sound.

¿Pero por qué llevar una voz humana a sus límites cuando simplemente puedes crear una nueva con IA? Usando la conversión de voz en Kits AI, puedes convertir una parte cantada existente en una voz completamente nueva. Kits AI ofrece una biblioteca de más de 75 voces de stock e instrumentos musicales, un Diseñador de Voz para voces completamente nuevas, cantantes reales compartidos a través de Kits Earn y clonación de voz para crear tu propio modelo.

Kits AI también cuenta con una plétora de opciones para el ajuste de precisión y la experimentación salvaje:

• Corrección de Tono: Selecciona una clave, fuerza y suavidad, y la IA se asegurará de que cantes afinado. Sube este valor para obtener ese sonido hyperpop.

• Desplazamiento de Tono: Sube o baja el tono hasta en 24 semitonos.

• Aísla las voces eliminando los instrumentos, las voces de fondo, la reverberación y el retardo.

• Fuerza del Acento: Obtén un acento más marcado del modelo de voz. Niveles más altos pueden causar errores de pronunciación, lo que puede dar lugar a un efecto intrigante.

• Mezcla de Volumen: Controla el equilibrio entre el volumen de entrada y el del modelo.

• Efectos de Preprocesamiento: Corta el ruido, el retumbo y la estridencia, suaviza el volumen y aplica otros efectos antes de la generación.

• Efectos de Postprocesamiento: Aplica compresor, chorus, reverberación y/o retardo a tu resultado final.

Aplicaciones Creativas de Voces con IA

Las voces con IA han revolucionado la industria musical, ofreciendo nuevas posibilidades creativas para productores musicales y artistas. Estas herramientas avanzadas pueden mejorar las voces humanas, crear sonidos completamente nuevos e incluso generar pistas vocales completas, empujando los límites de lo que es posible en la producción musical.

Uso de Voces con IA en la Producción Musical

Las voces con IA se pueden utilizar de diversas formas innovadoras en la producción musical:

• Mejora de Voces Humanas: La IA puede corregir el tono, ajustar el timbre y añadir efectos a las voces humanas, haciéndolas sonar más pulidas y profesionales. Esto es particularmente útil en géneros como el pop y la música de baile electrónica, donde la perfección vocal suele ser clave.

• Creación de Nuevos Sonidos: La IA puede generar nuevos sonidos vocales, como voces robóticas o de apariencia alienígena, añadiendo un toque único a una pista. Esto es especialmente popular en géneros de música experimental y electrónica.

• Generación de Pistas Vocales: La IA puede convertir pistas vocales enteras, por ejemplo, una voz femenina a partir de una voz masculina, proporcionando un punto de partida para una canción. Esto puede cambiar las reglas del juego para los productores que buscan crear prototipos rápidos de nuevos vocalistas o explorar diferentes géneros musicales.

Mejora de Voces Humanas con IA

Las voces con IA también se pueden utilizar para crear nuevos sonidos y estilos, tales como:

• Música Rap: La IA puede generar voces de rap con esquemas de rimas y letras complejos, contribuyendo a la evolución de la cultura del hip hop.

• Cultura Hip Hop: La IA puede generar voces de hip hop con un estilo y fluidez únicos, aportando un giro fresco a la música hip hop tradicional.

• Música de Baile Electrónica: La IA puede generar voces para música de baile electrónica con un sonido futurista, ampliando los límites de lo posible en la música dance.

En general, las voces con IA ofrecen una amplia gama de posibilidades creativas para productores musicales y artistas. Ya sea mejorando voces humanas, creando nuevos sonidos o generando pistas vocales completas, la IA está transformando la forma en que se crea y experimenta la música en diversos géneros musicales.

Conclusión

No importa qué género musical produzcas, las herramientas de producción de voz con IA pueden elevar tu sonido y tu flujo de trabajo. Existe una enorme gama disponible, desde sutiles herramientas de limpieza hasta potentes eliminadores de voz, pasando por asombrosas funciones de conversión y clonación de voz.
Si apenas estás comenzando con la producción de voz con IA, Kits AI es el mejor lugar para empezar. Su paquete ofrece todas estas herramientas en una sola solución por just $11.99 per month, mucho menos que otras costosas descargas de pago único. Además, todo el paquete es increíblemente fácil de usar y está disponible como una aplicación web sencilla.