Cómo usar la superposición vocal para mejorar tus producciones
Escrito por
Sam Kearney
Publicado el
27 de septiembre de 2024
Hablemos de la superposición vocal, un truco en la producción musical que puede convertir una pista decente en algo épico. Ya sea que estés creando un éxito para el club, una canción indie introspectiva o incluso un paisaje sonoro ambiental, la superposición vocal tiene el poder de llevar tu canción de "meh" a "wow" más rápido de lo que puedes decir "¡apila esas voces!" Vamos a desglosar por qué la superposición es clave y cómo puedes usarla para que tus producciones destaquen.
¿Qué es la superposición vocal?
La superposición vocal es exactamente lo que parece: usar múltiples tomas de voces y apilarlas unas sobre otras para crear un sonido más completo y complejo. Estas capas pueden incluir armonías, doblajes, voces de fondo o incluso algunas improvisaciones, todas las cuales son parte de varias técnicas de superposición vocal. La magia está en cómo las construyes y mezclas, convirtiendo una sola pista vocal en algo mucho más poderoso.
¿Por qué usar la superposición vocal?
La superposición vocal añade dimensión y riqueza a tu mezcla utilizando múltiples capas vocales. Piensa en tu voz principal como la base de un edificio alto: es sólida, pero es solo una parte de la estructura. Cada capa que agregas, desde armonías hasta voces de fondo, construye altura y estabilidad. ¿El resultado? Una vocal que no solo suena enorme, sino también emocionalmente cautivadora. Aquí está por qué la superposición vocal funciona:
Sonido más grueso: Una vocal en solitario podría sonar un poco plana por sí sola. Agrega algunas capas adicionales y de repente adquiere esa calidad de mayor envergadura.
Impacto emocional: Ciertas palabras o frases pueden ser enfatizadas a través de la superposición, haciendo que el oyente sienta el peso de esos momentos.
Ancho estéreo: Al distribuir tus capas a lo largo del campo estéreo, creas una experiencia sonora expansiva en 3D que envuelve al oyente.
Tipos de capas vocales: Construyendo tu rascacielos de voz principal
Capa de voz principal
Tu pista de voz principal es tu base. Todo se construye alrededor de esto, por lo que necesita ser fuerte. Duplicar o armonizar sutilmente la voz principal puede darle ese impulso extra sin perder su claridad. Piensa en ello como reforzar tu base para manejar más capas arriba.
Capa de armonía vocal
Las armonías son como agregar pisos adicionales a tu rascacielos. Dan altura y carácter. Las armonías pueden ser tan simples como una tercera o quinta por encima de tu voz principal, o puedes experimentar con intervalos más inusuales. Le dan a tu pista ese sonido exuberante y profesional, añadiendo profundidad y emoción.
Capa de doblaje vocal
Duplicar la voz principal (o incluso solo ciertas frases) es una forma rápida de hacer que todo suene completo. Esto es como reforzar las paredes de tu estructura. Puedes grabar una réplica cercana de la voz principal, o dejar que el doblaje sea ligeramente diferente para más textura. Al panear estos doblajes a la izquierda y derecha, añades un ancho serio a tu mezcla.
Capa de ad-libs vocales
Los ad-libs son como las ventanas y los detalles en tu rascacielos: pequeños toques que realzan la estética general. No necesitan estar al frente y centro, pero añaden personalidad y pulido, especialmente en momentos clave de la canción.
La fórmula mágica para técnicas de superposición vocal como un profesional
Grabar múltiples tomas
Por favor, te lo ruego: no solo copies y pegues la misma toma vocal en diferentes pistas. Esa es una manera segura de que tu vocal suene robótica e inanimada. Usa algunas tomas diferentes, incluso si solo varían ligeramente, para añadir esa sensación orgánica. También puedes usar grabaciones vocales existentes para añadir capas sin necesidad de grabar nuevas tomas.
Harmonizar con intención
Las armonías pueden añadir complejidad y belleza a tu pista, pero la clave es ser intencional. Prueba experimentando con intervalos simples y armonías más poco convencionales para encontrar lo que mejor sirve a la canción.
Usar paneo para el espacio
Una vez que tengas tus capas grabadas, el paneo es crucial. Mantén tu voz principal en el centro y panea los doblajes o armonías ligeramente a la izquierda y derecha. Esto crea espacio en tu mezcla y evita un sonido desordenado.
Usar EQ y compresión sabiamente
No dejes que tus bellas capas se conviertan en un desastre turbio. Usa un EQ como el FabFilter Pro-Q3 para esculpir espacio para cada capa. Un poco de compresión ayuda a mantener todo ordenado, pero no te excedas. A nadie le gustan las voces comprimidas y sin vida. Prueba añadiendo de 3 a 5 dB de reducción de ganancia en un UAD 1176.
Sé creativo con los efectos
El reverb, delay y efectos de modulación son tu área de recreo cuando se trata de superposición vocal. Añade un poco de reverb a tus voces de fondo para crear atmósfera, o aplica delay en los ad-libs para crear una sensación de movimiento. No te excedas, solo lo suficiente para realzar el ambiente.
Superposición fácil con la nueva herramienta de armonías vocales de Kits
La superposición vocal puede parecer mucho de ensayo y error, especialmente cuando se trata de crear armonías vocales. Entra el nuevo Generador de Armonías de Kits, la herramienta perfecta para ayudarte a explorar nuevas ideas armónicas y capas vocales. Ya sea que seas un profesional experimentado o apenas estés comenzando en la producción vocal, el Generador de Armonías simplifica el proceso de crear armonías exuberantes que se mezclan perfectamente con tus voces principales.
¿Quieres añadir una hermosa tercera sobre tu voz principal? Sigue esta sencilla guía
Selecciona “Armonías” del menú en la barra izquierda.
Arrastra tu archivo vocal original en el cuadro de entrada.
En “Configuración del coro” selecciona “+” junto a Agregar voces y elige el modelo que te gustaría que tu voz principal usara. Ahora haz clic de nuevo en el “+” para añadir tu modelo de armonía y selecciona “3ª Por Encima” del menú desplegable.
Por último, presiona el botón “Convertir” y en unos segundos tendrás una mezcla completa con ambas voces, así como dos pistas individuales que puedes importar de nuevo a tu DAW y procesar como desees.
¿Necesitas inspiración?
¿Necesitas una pequeña referencia? Echa un vistazo a Queen para esas armonías perfectamente apiladas, o escucha cómo Billie Eilish usa voces susurrantes y en capas para crear esa atmósfera íntima y escalofriante. Si te gusta la música electrónica, Imogen Heap es una maestra en crear paisajes sonoros etéreos con capas de voces procesadas.
Conclusión: Construye tu obra maestra con múltiples capas vocales
La superposición vocal puede llevar tus producciones a nuevas alturas, añadiendo profundidad, emoción y ese sentido pulido y profesional con la ayuda de voces principales, armonías, doblajes y voces de fondo. Al combinar estos elementos, y con un poco de ayuda de herramientas como el Generador de Armonías de Kits, estarás en camino de crear actuaciones vocales ricas y dinámicas.
Y no olvides, Kits AI tiene un conjunto de herramientas diseñadas para agilizar la producción vocal. Nunca ha sido tan fácil obtener resultados a nivel profesional sin pasar horas interminables en el estudio. Así que lánzate, explora y deja que tus voces se eleven.
-SK
Sam Kearney es un productor, compositor y diseñador de sonido basado en Evergreen, CO.
