Mixagem de Voz: Dicas Essenciais e Truques para Faixas com Som Profissional

Os tempos mudaram desde a minha primeira experiência de gravação em um gravador cassete de 4 faixas da Tascam. Quando descobri minha paixão pela música, nunca pensei em ser um engenheiro de mixagem; simplesmente presumi que tocaria guitarra em uma banda, escreveria canções, faria shows e, quem sabe, um dia acabaria em um estúdio de gravação. Felizmente, consegui fazer todas essas coisas. Mas vivemos em um mundo diferente agora - um mundo onde todos têm o equivalente a um estúdio multimilionário em seus laptops e até alguns aplicativos impressionantes em seus telefones. Os músicos nunca tiveram tanto controle criativo quanto hoje. Com esse controle vêm habilidades e capacidades que vão além de aprender um instrumento.

Os vocais são tipicamente o ponto central de uma faixa. A voz humana varia amplamente em alcance, tom e timbre, e essas variáveis precisam ser consideradas para apresentar suas faixas vocais da melhor forma possível. Alcançar um som vocal perfeito e fazer com que os vocais soem profissionais são fundamentais nesse processo. Várias técnicas e ferramentas, como correção de afinação, reverberação e plugins como o Nectar 4, podem ajudar a melhorar os vocais para atender aos padrões da indústria e criar um produto final polido. Este artigo explorará diferentes técnicas para ajudar suas faixas vocais a se encaixarem exatamente onde você precisa.

Estabelecendo a Base: Ferramentas Essenciais para Mixagem de Vocais

Depois de ter escrito uma ótima canção, gravado todos os instrumentos e registrado uma performance vocal inspiradora, é hora de colocar o chapéu de engenheiro de mixagem (toucas que cobrem os ouvidos não são recomendadas). Quando se trata de mixagem de vocais, há um conjunto padrão de ferramentas usadas para lidar com problemas tradicionais que comumente surgem com vocalistas. Uma cadeia vocal típica geralmente consiste em equalização e compressão, mas outras ferramentas como de-essing, reverberação e efeitos vocais criativos podem ser implantadas para ajudar a ajustar o vocal a se misturar perfeitamente com o clima geral e a direção da sua faixa. A cadeia de mixagem vocal é essencial, pois inclui vários elementos de processamento, como plugins de reverberação e delay, que contribuem para alcançar sons vocais polidos e profissionais. A ordem da cadeia vocal pode variar - algumas pessoas preferem equalização antes da compressão, enquanto outras escolhem compressão antes da equalização. Experimentar ambos os métodos pode ajudar a determinar o que funciona melhor para sua faixa específica.

Compressão é uma ferramenta crucial na mixagem de vocais, ajudando a controlar o alcance dinâmico da performance. A redução de ganho desempenha um papel significativo no nivelamento das faixas vocais enquanto mantém a integridade dinâmica, garantindo um som polido sem sacrificar a clareza ou introduzir artefatos. Ajustando cuidadosamente as configurações do compressor, você pode alcançar um nível vocal consistente que se encaixa bem na mixagem.

Esculpindo o Som Perfeito com Equalização

Encontrar a curva de equalização perfeita para sua faixa vocal envolve lidar com muitas variáveis. O timbre pode mudar de acordo com o gênero da pessoa e sua abordagem vocal, e o tipo de microfone usado também é um fator significativo. Microfones mais baratos muitas vezes acentuam o agudo, potencialmente dando um caráter estridente e áspero, mesmo nos cantores mais talentosos. No entanto, vivemos em uma era de ouro da fabricação de equipamentos de gravação, e empresas como a Warm Audio produzem microfones acessíveis que conferem um tom complementar a um preço razoável. Deve-se notar que muitos dos melhores cantores do mundo ainda preferem cantar em microfones versáteis e acessíveis como o Shure SM57, mesmo quando têm a opção de usar microfones alemães vintage.

A base básica de usar equalização é remover quaisquer frequências indesejadas e realçar as desejáveis. A equalização vocal é crucial para refinar e melhorar as faixas vocais, cortando frequências indesejadas e ampliando outras para melhor clareza e presença. Um dos melhores plugins vocais para equalização é o FabFilter Pro-Q3, que oferece um ótimo visualizador para ajudar a localizar picos e ruídos desagradáveis.

Construindo Sua Estratégia de Equalização Vocal

Aplicando um Filtro Passa-Alta: Rumble de baixa frequência é comum durante gravações. Pode ser causado por um carro passando ou pela vibração do suporte do microfone devido a passos ou batidas. Normalmente, qualquer coisa abaixo de 80-100 Hz será informação desnecessária que apenas torna uma faixa mais confusa. Experimente aplicar um filtro passa-alta nessa faixa, removendo qualquer áudio que não prejudique o tom básico de baixa frequência do cantor.

Removendo Lama: Outro vilão de um possível acúmulo de lama pode existir na faixa de 150-350 Hz. Experimente cortar, mas tenha cuidado para não exagerar, já que essa também pode ser uma fonte de corpo e potência.

Aumentando a Clareza: Entender a mensagem lírica é crucial para uma mixagem vocal de sucesso. Aumentar entre 2,5-5 kHz pode melhorar a inteligibilidade das palavras, mas tenha cautela, pois essa área também pode estar sujeita a aumentar a aspereza.

Adicionando Brilho ao Topo: Após abordar todos os pontos de frequência principais, o movimento final é muitas vezes aplicar uma sensação de “ar” ao extremo alto do espectro, geralmente entre 8-15 kHz. Um aumento suave nesta faixa pode fornecer um toque de acabamento agradável e polido ao tom vocal.

Antes de mergulhar nessas estratégias específicas de equalização, é importante considerar o comping vocal. Comping vocal é essencial ao selecionar e mesclar os melhores segmentos de várias tomadas vocais em uma única faixa polida, garantindo que todos os elementos vocais estejam sincronizados de maneira eficaz.

Domando Dinâmicas: A Arte da Compressão

A compressão controla o alcance dinâmico de um vocal e ajuda uma faixa a se destacar na mixagem. Essencialmente, a compressão torna as partes mais silenciosas mais altas e as partes mais altas mais silenciosas, equilibrando uma performance para que possa ocupar um nível mais consistente. Comprimir o vocal principal é crucial para alcançar um som equilibrado dentro da mixagem. Compressores tradicionais usados em vocais podem variar com opções de controle, mas dois dos compressores vocais mais utilizados são o Teletronix LA-2A e o Urei 1176. O Teletronix LA-2A, inventado no início da década de 1960, tem várias iterações de plugins. Seu design simples inclui apenas dois botões: Redução de Pico e Controle de Ganho. Usar um compressor como o LA-2A pode ser um ótimo ponto de partida para aqueles novos na compressão. O Urei 1176 Peak Limiter, descendente do LA-2A, expande as possibilidades de controle, oferecendo opções de razão, tempo de ataque e liberação, assim como botões de nível de entrada e saída.

Visto que muitos compressores modernos agora incluem opções de controle similares ao 1176, usarei esses controles como minha base.

• Razão: Comece com uma razão de 4:1 onde apenas os picos estão sendo comprimidos.

• Ataque e Liberação: Um tempo de ataque mais lento preservará os transientes naturais da performance. A liberação deve ser ajustada para garantir uma recuperação suave entre as frases vocais.

• Ganho de Compensação: Aplicar compressão pode causar uma queda no volume do sinal original. Portanto, use o Ganho de Compensação ou o botão de Saída para elevar a faixa ao nível apropriado.

Ferramentas de Processamento Adicionais e Efeitos Vocais: Reverberação e Delay

Depois de encontrar um bom equilíbrio de compressão e equalização, ferramentas adicionais podem ser necessárias para completar um som vocal ideal.

• De-Esser: Um de-esser é uma ferramenta usada para controlar sibilância, o som sibilante produzido por palavras com “sh” ou “s”. Esses sons ásperos podem se destacar em uma mixagem como unhas em um quadro negro e precisam ser domados para evitar distrações indesejadas para o ouvinte. Eu tive ótimos resultados com os FabFilter Pro-DS e OekSound Soothe. Abordar ruídos indesejados em gravações vocais também é crucial para alcançar um som limpo e profissional.

• Delay: Usar um efeito de delay no seu vocal pode criar uma maior sensação de profundidade e espaço. Experimente tanto um slapback (delay rápido) quanto um delay de colcheia mais longo para diversos níveis de expansão vocal. O Soundtoys EchoBoy oferece uma ampla variedade de estilos de delay que valem a pena explorar.

• Reverberação: Assim como o delay, adicionar reverberação a um vocal pode criar um som mais expansivo. Tenha cuidado para não exagerar, pois adicionar reverberação demais pode tornar as coisas “empapadas” e mais difíceis de entender as letras. O Valhalla VintageVerb é uma ótima opção acessível e de alta qualidade para experimentar.

• Saturação: Usar plugins de saturação como SoundToys Decapitator ou emuladores de fita como o UAD Studer A800 pode aumentar o calor e a riqueza. Exagerar na saturação pode conferir aspereza, mas encontrar a quantidade certa pode ser mágico. Várias técnicas de processamento de áudio são essenciais para melhorar as gravações vocais e alcançar faixas com som profissional.

  

Mixagem com Modelos Vocais de IA: Uma Abordagem Simplificada

Usar um modelo de voz de IA requer a mesma consideração cuidadosa que a contratação de um vocalista de sessão. No Kits.ai, nossas vozes são treinadas eticamente com cantores incríveis de todo o mundo, garantindo qualidade de primeira linha. Ao incorporar um modelo de IA em sua faixa, tenha em mente que algum processamento e tratamento já podem ter sido aplicados. Isso significa que qualquer equalização e compressão adicionais devem ser tratadas com um toque sutil. Além disso, refinar e processar gravações vocais é crucial para alcançar um produto final polido, incluindo técnicas como correção de afinação, comping vocal e de-essing.

Kits.ai também simplificou o processo de produção ao oferecer efeitos como equalização, compressão, reverberação e delay diretamente durante o processo de conversão. Veja como funciona:

1. Selecione “Converter.”

2. Carregue seu stem vocal.

3. Escolha o modelo de voz que gostaria de usar.

4. Abra a aba “Configurações” para acessar uma ampla gama de ferramentas de produção.

Ao simplificar essas etapas, o Kits.ai permite que você se concentre mais na criatividade e menos em tecnicalidades, tornando a integração de modelos vocais de IA na sua música contínua e eficiente.

Considerações Finais: Paciência e Prática Fazem a Perfeição

Como qualquer nova habilidade, melhorar sua capacidade de mixagem leva tempo e prática. É importante lembrar que cada canção provavelmente variará na abordagem necessária. O processo de mixagem vocal é um aspecto crucial para alcançar gravações vocais de alta qualidade na produção musical. Através de paciência e dedicação, seus ouvidos guiarão você, e suas mixagens brilharão.

-SK

Sam Kearney é um compositor, produtor e designer de som baseado em Evergreen, CO.