보컬 레이어링: 어떤 보컬은 왜 특별하게 느껴질까

처음으로 노래를 들었을 때, 보컬이나 첫 번째 후렴구가 즉시 당신의 주의를 끈 적이 있나요? 어쩌면 단지 한 명의 가수를 듣고 있는데도 그들이 엄청나고, 따뜻하며, 가득 차는 느낌이 드나요? 그것이 바로 스테레오 녹음이 시작된 이래로 녹음 엔지니어들이 사용해 온 비밀 소스, 보컬 레이어링입니다.

비틀즈를 예로 들어보겠습니다—존 레논은 자신의 레이어와 더블 보컬 스택의 두터움을 너무나 좋아해서, 그들의 프로듀서였던 조지 마틴은 보컬 더블링을 자동화하는 방법을 실제로 발명했습니다. 그 결과는 무엇일까요? Artificial Double Tracking (ADT)—테이프 딜레이와 피치 변조를 사용하여 노래나 화음을 여러 번 부를 필요 없이 자연스러운 보컬 스택을 만들어냈습니다.

25년 후, 너바나의 앨범 "Nevermind"로 넘어가 봅시다. 여러분은 그것을 생생한, 그럼지 앨범으로 여길 수도 있겠지만, 모든 요소—스택된 보컬 화음, 더블링, 레이어링된 보컬까지—는 프로듀서 Butch Vig에 의해 신중하게 공들여졌습니다 레코드의 노래가 더욱 강력하게 들리게 했습니다. 사실상, 앨범의 거의 모든 보컬에는 레이어링과 더블링이 되어 있었습니다. 처음에는 커트 코베인도 그것을 반대했지만, 결국 이렇게 인정했습니다: “더 좋게 들려.”라고요.

보컬 레이어링이란 무엇인가?

건조한 보컬 하나를 녹음했을 때, 무언가 빠져 있는 것처럼 느껴진 적이 있나요? 소리는 선명하지만 깊이, 너비, 에너지가 부족해 보입니다—마치 너무 평평한 것처럼요. 이것이 보컬 레이어링이 들어오는 것입니다.

보컬 레이어링은 풍부하고 역동적인 사운드를 만들기 위해 리드 보컬 주위에 여러 개의 보컬 녹음을 쌓는 과정입니다. 이는 니르바나의 펀치 있는 더블 보컬부터 Tame Impala의 음반에서의 풍성한 보컬 화음까지 모든 장르에서 사용되는 강력한 기술입니다.

본질적으로, 보컬과 화음을 레이어링하는 것은 공연이 더 크고 몰입적인 느낌을 주도록 합니다. 이는 다음을 위해 사용될 수 있습니다:

• 리드 보컬을 강화하여 더욱 두껍고 존재감 있게 만들어 줍니다.

• 감정을 더하고 깊이를 추가하는 넓고 대기감 있는 보컬 화음을 만듭니다.

• 힙합 애드립과 보컬 스택에 에너지를 추가합니다.

• 전자 보컬과 화음을 로봇틱하거나 몽환적인 질감으로 처리합니다.

레이어링 없이, 보컬은 믹스에서 종종 고립된 느낌이 들지만, 레이어링 하면 자연스럽고, 동적 범위를 만들어 더 강력하게 타격합니다.

문제점? 보컬 트랙을 수동으로 레이어링하기는 번거롭습니다.

전통적인 방식으로 두툼하고 전문적인 보컬을 얻으려면, 다음을 해야 합니다:

• 여러 테이크 녹음하기—주요 보컬과 보컬 화음을 여러 번 불러 타이밍과 에너지를 맞추려고 시도합니다.

• 각 테이크를 수동으로 정렬하기—최고의 퍼포먼스에도 미세한 차이가 있어 레이어링이 까다롭습니다.

• 피치 일관성 수정하기—작은 차이가 부정적인 충돌을 일으킬 수 있습니다.

• 믹스에 모든 것을 블렌딩하기—팬, EQ, 압축 및 효과를 정확히 조절해야 합니다.

그런 모든 후에도, 당신이 상상했던 것처럼 항상 소리가 나지는 않습니다. 이는 긴 피곤한 과정이며, 시즌 프로듀서가 아니라면 기존 보컬 녹음을 고정하는 것이 올바르게 하기 어려울 수 있습니다.

보컬 레이어링 vs. 보컬 더블링: 차이점은 무엇인가?

음악 프로덕션에서, 사람들은 보컬 레이어링과 보컬 더블링이라는 용어를 혼용하여 사용하곤 하지만, 자세히 들어보면 정확히 같지는 않습니다. 여기 간단한 설명이 있습니다:

모든 보컬 더블링은 보컬 레이어링의 일종이지만, 모든 보컬 레이어링이 보컬 더블링은 아닙니다.

Kits' Vocal Layering Tool을 사용하면, 여러 번 테이크를 녹음하거나 DAW에서 파형을 드래그하여 시간 낭비할 필요가 없습니다. 거대한 보컬을 원하든 주요 보컬 라인의 미세한 강화가 필요하든, 보컬 레이어링은 쉽고 빠르며—몇 번의 클릭으로 보컬 믹스가 더 강력하게 히트할 수 있게 해 줍니다.

전통적인 보컬 프로덕션 vs. AI 구동 보컬 레이어링

보컬 레이어링은 수십 년 동안 목소리를 더 크고 다듬어진 느낌으로 만드는 해킹이었습니다. 레이어링 기술로 균형 잡힌 보컬 믹스를 이루는 것은 보컬에 깊이와 질감을 추가하는 데 중요합니다. 그러나 올드스쿨 방식으로 시도해 본 적이 있다면, 그 방법이 얼마나 시간이 오래 걸리며 기술적인 음악 프로덕션 기술에 익숙해야 하는지를 알 것입니다.

옛날 방식: 많은 테이크와 많은 수정

AI 이전에는, 여러 레이어가 있는 깨끗한 보컬을 얻으려면 모든 것을 수동으로 해야 했습니다:

• 여러 테이크 녹음하기—놓치기 쉽지 않은 타이밍과 에너지를 정확히 맞추려고 여러번 같은 부분을 부르는 것입니다. 주요 보컬, 화음, 백그라운드 보컬을 포함한 여러 보컬 레이어를 관리하는 것은 각각의 트랙이 정확하고 일관되게 녹음되도록 매우 많은 노력을 기울였습니다.

• 각 테이크를 손으로 정렬하기—심지어 가장 타이트한 연주들도 실시간으로 감지하기 어렵고, 따라서 파형을 맞추기 위해 시간이 걸립니다.

• 피치 불일치 수정하기—어떤 가수도 모든 테이크에서 완전히 정확하게 음정을 맞추지 못하므로, 부드럽게 블렌딩되도록 음을 수정해야 합니다.

• 모두 믹싱하기—팬, EQ, 컴프레션, 이펙트를 신중하게 조정해야 레이어가 믹스에 자연스럽게 자리잡을 수 있습니다.

그 모든 작업 후에도, 항상 원하는 대로 정확히 정렬되지 않을 수 있습니다. 한 테이크는 너무 느슨해 보이고, 다른 하나는 너무 타이트해 보일 수도 있습니다. 몇 시간을 편집한 후에도 노래의 일부를 다시 녹음하게 될 수 있습니다.

AI 구동 방법: 더 빠르고, 더 부드럽고, 더 자연스럽게

지금 Kits AI의 보컬 레이어링 도구가 모든 것을 즉시 처리합니다.

• 한 개의 보컬 테이크 업로드—동일한 부분을 여러 번 녹음할 필요 없습니다.

• AI가 완벽하게 레이어 조합된 보컬을 생성합니다—더블, 트리플, 풍성한 화음 또는 간단한 백그라운드 보컬을 원하든 Kits의 보컬 레이어는 몇 초 내에 최대 7개의 고유 목소리를 생성할 수 있습니다.

• 타이밍 또는 피치 문제 없음—모든 것이 자동으로 잠그고 자연스럽게 혼합됩니다.

• 작곡 시도—미세한 더블? 거대한, 넓은 보컬 스택? 8개 미만의 설정을 조정하면 당신이 원하는 보컬 믹스에 도달합니다.

키트의 보컬 레이어를 사용하면 레이어를 맞추는 데 하루 절반을 소비하는 대신 몇 초 만에 도달할 수 있습니다.

키트의 보컬 레이어링이 게임 체인저인 이유

• 항상 타이트하고, 항상 깨끗함

—타이밍, 피치 또는 페이즈 문제를 해결할 필요 없습니다.

• 더 적은 시간에 더 적은 작업으로- 몇 초 안에 전체 레이어 사운드를 얻습니다.

• 당신의 사운드, 당신의 방식- 팝, 록, 힙합 또는 전자 음악에 사용하든, 보컬 레이어링은 프로처럼 사운드를 만드는 필수 도구입니다.

• 경험할 여유가 더 많습니다—화음 만들기나 새로운 보컬 질감을 시도하든, Kits AI는 여분의 테이크 없이 아이디어를 쉽게 테스트할 수 있게 도와줍니다. Kits AI는 복잡한 보컬 편성을 간단하게 만들어 각 레이어가 명확하고 노래의 감정적인 임팩트에 기여하도록 합니다.

Kits AI Vocal Layering Tool 사용법

사용법 설정을 통해 입문자에서 전문가까지 전체, 다듬어진 보컬 사운드를 얻을 수 있습니다.

1단계: 보컬 파일 업로드하기

조화 생성기 도구로 가서 보컬 녹음을 업로드하십시오. 파일을 드래그해서 놓거나 도구 내에서 직접 녹음할 수 있습니다.

2단계: 레이어링 유형 선택

더블이나 최대 7명까지의 보컬 스택을 만들기 위해 보컬 레이어링을 선택하십시오. 특정 사운드를 원하면 프리셋에서 선택하십시오:

• 여성 – 높은 보컬 범위에 최적화됨.

• 남성 – 더 깊고, 풍성한 보컬 배열을 위해 설계됨.

• 혼합 – 균형 잡힌 사운드를 위해 둘을 혼합함.

3단계: 사운드 개인 설정하기

보다 많은 설정을 조정하여 사운드를 완벽히 제어하십시오:

• 보이스 수 – 더 큰 효과를 원하면 더 많은 레이어를 추가하십시오.

• 셋타니 얼 – 레이어의 강렬함을 조정하십시오.

• 효과 – 압축, 리버브 및 딜레이를 적용하여 녹음을 스타일화 하십시오.

4단계: 프로세스 및 다운로드

변환을 클릭하면 Kits가 새 보컬 트랙 레이어를 즉시 생성합니다. 결과를 미리 보고, 최종 조정을 한 다음 처리된 파일을 믹스에서 노래에 사용하기 위해 다운로드하십시오.

최고의 레이어링 기법

보컬 레이어링은 보컬 트랙을 더욱 인상적으로 만드는 것뿐만 아니라, 노래의 분위기를 형성하는 것입니다. 강력하고 앞으로 튀어나오는 메인 보컬이나 환상적인 질감을 원하든, 레이어링은 보컬에 뚜렷한 목적과 개성을 부여할 수 있도록 제어력을 제공합니다.

1. 리드 보컬을 돋보이게 하십시오

보컬 하나만으로 얇게 느껴진다면, 레이어링이 보컬에 더 많은 존재감과 무게감을 부여할 수 있습니다. 타이트한, 미세한 보컬 더블을 추가하면, 원래 트랙을 압도하지 않으면서 리드가 믹스를 통해 컷되도록 도와줍니다.

2. 넓고, 대기감 있는 백그라운드 보컬 만들기

케빈 파커의 Tame Impala 음경계와 유사한 풍성하고 몰입감 있는 사운드를 원하신다면, 여러 테이크를 레이어링하고 좌우로 팬잉하며 리버브 물결을 적용하여 스테레오 이미지를 채우고 다른 레이어를 추가하세요. 이는 팝, 알앤비, 싸이키델릭, 시네마틱 보컬 프로덕션에서 깊이와 균형을 맞추는 데 특히 효과적입니다.

3. 힙-합 애드립스 및 보컬 스택

힙합은 보컬에 하이프와 텍스처를 추가하기 위해 보컬 레이어링에 크게 의존합니다. 스택 애드리브, 보컬 캡, 칼앤리스폰스 효과의 백그라운드 보컬 및 갱 보컬은 트랙을 더 역동적이고 살아있는 느낌으로 만들고, 필요한 에너지를 제공합니다.

4. 전자 및 실험적인 보컬 처리

레이어링은 자연스러운 보컬 트랙에만 국한되지 않습니다—그것은 로봇틱하거나, 환상적이거나, 다프트 펑크와 같이 강렬하게 처리된 보컬 요소에도 굉장히 유용합니다. 이는 피치업된 보컬 캡이나 보코더 효과 같은 것으로, 전자 아티스트들이 인스트루멘탈처럼 큰 느낌의 보컬 질감을 만들도록 해줍니다.

지금 Kits AI의 보컬 레이어링 및 보컬 하모니 도구를 시도하십시오

(Kits 레이어 사용 장면의 Raffer 전시)

보컬 레이어링은 수십 년 동안 스튜디오에서 필수였지만, AI는 이를 더 쉽고 빠르게 만듭니다. Kits AI Harmony tool 은 다양한 보컬 레이어링 기술을 간단하게 만들고, 초보자와 전문가 모두가 접근 가능하도록 합니다. 단단한 리드 보컬 트랙, 넓은 화음 또는 스택 애드립을 작업 중이든, Kits는 그곳으로 더 빠르고 쉽게 도달할 수 있도록 도와줍니다.

당신의 보컬을 다음 단계로 끌어올릴 준비가 되셨나요? 추가 레이어와 제작 가치를 더해 최종 믹스를 높이고 깊이를 더하십시오. Vocal Layering Tool 을 오늘 사용해보십시오.

-Josh

Josh Pelletier is the Lead Singer and Guitarist of Burly Gates, producer and creative director based in Chicago, Illinois.