레이블, 아티스트 및 음악 산업 전문가에게 음악을 소개하는 방법

그래서 당신은 자랑스러운 트랙을 만들었습니다... 작문이 강력하게 느껴지고, 프로덕션이 완벽하며 드디어 당신 같은 느낌이 납니다. 이제 거의 모든 예술가와 프로듀서가 다음으로 묻는 질문이 나옵니다: 이걸로 실제로 무엇을 해야 할까요?

많은 창작자들에게 다음 단계는 피칭입니다: 음악을 레이블, A&R, 출판사, 음악 감독, 그리고 당신의 경력을 발전시킬 수 있는 협력자 앞에 놓는 것입니다. 하지만 대부분의 예술가들은 전문적으로 피칭하는 방법을 배우지 않습니다. 그들은 노래를 완성하고, 링크를 보낸 후, 운에 맡기고 최선을 기대합니다.

이 가이드는 올바르게 음악을 피칭하는 방법을 안내합니다. 음악 제작 및 아티스트 매니지먼트의 양측에서의 실제 경험을 바탕으로, 레이블과 A&R이 무엇을 찾고 있는지, 아웃리치를 개인화하는 방법, 그리고 돋보이는 데모를 준비하는 방법을 배우게 됩니다.

데모 품질의 중요성

듣게 될 가능성을 극적으로 높일 수 있는 한 가지가 있다면, 그것은 데모의 품질입니다. 당신의 음악을 당신의 관심, 당신의 기술, 그리고 당신의 준비성을 반영하는 방식으로 제시하는 것이 군중 속에서 눈에 띄게 할 것입니다.

오늘날 음악 산업의 현실

레이블, 출판사, 심지어 매니저도 10년 전보다 더 작은 팀과 더 촉박한 예산으로 운영되고 있습니다. 이는 그들이 처음부터 원초적인 재능을 개발하는 데 시간을 많이 투자하지 않는다는 것을 의미합니다. 그들은 데모 단계에서도 출시 준비가 거의 된 음악을 제공할 수 있는 예술가와 프로듀서를 원합니다.

당신의 데모는 본질적으로 첫인상입니다. 만약 그것이 집중되지 않고, 미완성이며, 잘 믹스되지 않았다면, ‘이 아티스트는 아직 준비가 되지 않았다.’는 가정이 됩니다. 반면에 깔끔하고 다듬어진 데모는 당신이 진지하고, 프로페셔널 품질의 작업을 제공할 수 있다는 신호를 보냅니다.

왜 품질이 큰 차이를 만드는가

강력한 데모 품질은 주목받을 수 있는 가장 신뢰할 수 있는 방법 중 하나였습니다. 업계 전문가들은—A&R, 출판사, 매니저, 프로듀서 모두—단지 노래 자체가 아닌 당신이 그것을 제시하는 데 쏟은 관심도 평가합니다.

깔끔한 데모는 몇 가지 중요한 것을 신호합니다:

• 당신의 소리를 어떻게 형성할지 이해하고 있음

• 당신이 당신의 기술을 진지하게 받아들임

• 출시 준비가 거의 된 음악을 제공할 수 있음

• 무거운 개발이 필요하지 않은 채로 전문적인 환경에 들어갈 수 있는 사람임

고품질의 데모는 수많은 제출물 중에서 두드러집니다. 많은 예술가들이 미완성, 불균형, 또는 명확하지 않은 아이디어를 보내면서, 노래의 진정한 잠재력을 상상하기 어렵게 만듭니다.

반면에, 데모가 깔끔하고, 잘 제작되고, 하루 종일 사람들의 머릿속에 맴도는 귀에 쏙 들어오는 멜로디를 가지고 있을 때, 즉시 최고로 올라갑니다. 믹스가 완벽하지 않더라도, 명료함과 집중력은 청자가 노래가 무엇인지와 그것이 어디로 갈 수 있는지를 들을 수 있게 합니다. 그 자체가 응답을 얻기에 충분할 수 있습니다.

고유한 소리와 정체성을 소유하여 눈에 띄기

지금 뜨거운 것을 따르기는 쉽습니다. 하지만 당신이 보내는 데모가 모두의 것과 정확히 같다면, A&R에게 당신을 선택할 이유를 주지 않습니다. 고유한 소리는 기억에 남습니다. 그것은 사람들이 당신이 어떻게 그들의 목록이나 카탈로그에 적응할 수 있을지를 다른 누구도 할 수 없는 방식으로 상상할 수 있게 합니다.

이는 반드시 바퀴를 재발명하는 것을 의미하지는 않습니다. 익숙한 장르에 신선한 관점을 가져오거나, 현재 유통되고 있는 것보다 더 높은 품질, 더 나은 작문, 더 현대적인 접근으로 스타일을 제시하는 것만큼 간단할 수 있습니다.

실험을 위한 가장 강력한 AI 도구 중 하나는 Kits.ai Voice Changer입니다. 프로듀서들은 종종 우리의 광범위한 목소리 라이브러리를 사용하여 그들이 작곡하는 아티스트의 톤, 질감, 전달을 가깝게 매치하는 데모 보컬을 생성하며, 그 아티스트가 녹음할 수 없을 때에도 데모를 더 몰입감 있게 만들고, 협력자들, A&R, 레이블들이 즉시 당신의 창의적 비전을 이해하는 데 도움을 줍니다.

적절한 레이블, A&R, 아티스트를 찾는 방법

피치 리스트를 작성하기 전에, 당신이 당신의 음악을 배치하거나, 동기 사용을 허가하거나, 개발할 수 있도록 도와줄 수 있는 다양한 유형의 회사와 전문가를 이해하는 것이 중요합니다. 다음은 예술가들이 산업에 진입하는 주요 경로입니다:

음악 녹음 레이블

아마도 음악을 피칭할 때 대부분의 예술가들이 떠올리는 첫 번째 옵션 중 하나는 녹음 레이블에 데모를 보내는 것입니다. 녹음 레이블은 일반적으로 개발, 마케팅 및 배포를 돕는다고 믿는 예술가를 서명합니다. 현대 레이블은 예술가가 이미 독특한 정체성, 잘 다듬어진 데모, 명확한 방향성을 가지고 있어야 한다고 기대하므로, 이 경로를 선택하면 많은 경쟁을 직면하게 됩니다.

음악 출판사

출판사는 작곡만 하는 것이 아니라 수행하는 작가, 프로듀서, 예술가와 함께 일합니다. 그들의 역할은 다음과 같은 기회에 음악을 배치하고 라이센스를 받는 것입니다:

• 영화 및 TV 장면

• 광고 캠페인

• 비디오 게임

• 트레일러

• 브랜드 캠페인

• 홍보 동영상 및 시즐 릴

• 스포츠 프로그래밍

출판사는 종종 자신들의 지휘하에 있는 작곡가/프로듀서와 예술가 사이에 세션을 설정합니다. 그들은 보통 독점적 기초로 크리에이터를 일정 기간 동안 계약하며, 라이센싱 수수료 및 로열티를 공유하며, 예술가의 성장과 경력을 육성하는 것을 권장합니다.

프로덕션 음악 라이브러리

이들은 매체를 위한 음악에 특히 중점을 둡니다: 배경 큐, 언더스코어, 연주 트랙, 때때로 보컬 노래. 그들은 다음을 서비스합니다:

• 리얼리티 TV

• 다큐멘터리

• 뉴스 프로그램

• 기업 비디오

• 앱 콘텐츠

• 팟캐스트

출판사와 달리, 많은 라이브러리는 비독점적으로 운영되며, 따라서 당신은 여러 카탈로그에 음악을 제출할 수 있습니다. 그들은 창작자와 로열티 및 라이센싱 수수료를 나눕니다.

음악 감독

음악 감독은 영화, TV 쇼, 광고, 게임에 사용할 노래를 선택하고 승인합니다. 그들은 시각 매체에 사용되는 음악에 대한 주요 의사 결정권자입니다. 감독에게 직접 피칭하는 것은 업계 취향 형성자와의 관계를 구축할 수 있는 훌륭한 기회일 뿐만 아니라, 밴드와 아티스트들이 그들의 큰 기회를 잡는 강력한 방법이 될 수도 있습니다.

유명한 사례의 예:

• Feist의 "1234"는 애플 광고에 등장한 후 폭발적인 인기를 끌었습니다.

• Gary Jules의 “Mad World” 커버는 도니 다코 이후 전 세계적으로 인정받았습니다.

• Snow Patrol의 “Chasing Cars”는 그레이 아나토미에 등장한 후 인기 급등을 겪으며 밴드의 글로벌 브레이크스루를 보장했습니다.

이런 배치는 아직 가정용 이름이 아닌 예술가들에게 수백만 명의 새로운 청중을 소개했습니다.

직접 연락처 찾기

• LinkedIn (A&R은 종종 새로운 음악에 대한 서명 또는 호출을 게시합니다)

• Instagram 바이오 (전용 제출 이메일을 나열하는 경우가 많습니다)

• 연락처 찾기 앱에서 주요 및 인디 레코드 레이블 및 출판사의 A&R 검색 (Apollo.io, Wiza)

• 레이블/출판사 로스터 페이지 (아티스트당 매니저 정보가 종종 나열됨)

• 앨범 크레딧 (믹스 엔지니어, 프로듀서, 작가, 심지어 레이블 임원도 모두 피치를 할 수 있음)

• 프로덕션 회사 (TV/영화/홍보 음악 부서)

• 음악 산업 뉴스레터 및 온라인 커뮤니티 (Digilogue, Music Business Worldwide)

• PRO (퍼포먼스 권리 조직)와 같은 BMI, ASCAP 그리고 SESAC에 가입하면 무료로 내장된 지원 및 네트워킹 자원을 제공받습니다

피치 이메일 준비: 해야 할 것과 하지 말아야 할 것

이메일을 한 통이라도 보내기 전에, 데모가 누군가가 듣기 쉽게 패키지되어 있는지 확인하세요. A&R 대표, 매니저, 프로듀서, 그리고 예술가는 수백 건의 제출물을 받으므로, 작업을 제시하는 세부 사항이 그들이 재생을 클릭할지 메시지를 건너뛸지를 결정할 수 있습니다.

다음은 데모가 피치 준비가 되었는지 확인하기 위한 간단한 체크리스트입니다.

1. 짧게 유지하기: 최대 2-3곡

너무 많은 곡을 보내는 것은 무시당하기 가장 빠른 방법 중 하나입니다. 자신의 소리, 능력 및/또는 범위를 나타내는 최고의 작품 중 두세 개를 작은 플레이리스트로 만드세요.

그 이상은 부담스럽고 집중되지 않은 느낌을 줍니다.

2. 깨끗한 파일 형식 및 명확한 이름 사용

제출물을 쉽게 탐색하게 하세요.

파일 형식: WAV 또는 고품질 MP3

파일 이름: ArtistName_SongTitle_Demo

단순하고 깔끔하며 업계 표준입니다.

다른 파일 이름 규칙을 가진 여러 버전의 노래를 보내지 마세요. 비전문적으로 보이며, 당신의 소리에 대해 아직 확신이 없다는 것을 시사합니다.

3. 올바른 청취 경험 선택

누군가가 듣기 쉽게 할수록, 당신의 가능성이 높아집니다.

선호 형식:

• 비공개 SoundCloud 링크

• 임베디드 플레이어가 있는 깔끔한 웹사이트

• Dropbox/Google Drive 링크 (보기 전용)

피해야 할 것:

• 첨부 파일, 많은 주요 레이블은 스팸 필터 때문에 열 수 없음

• 비공개 YouTube 비디오 (필요할 때 유용하지만 오디오 전용 데모에는 이상적이지 않음)

• 크고 다운로드가 필요한 파일

경험이 부드러울수록, 당신이 들릴 가능성이 높아집니다.

4. 브랜딩과 프레젠테이션은 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 더 중요합니다

피칭을 시작하기 위해 완전한 예술가 브랜드가 필요하지 않지만, 깔끔한 프레젠테이션은 큰 도움이 됩니다.

다음이 포함된 간단한 웹사이트:

• 최고의 트랙을 선보이는 내장 플레이리스트

• 짧은 아티스트 프로필

• 명확한 사진 또는 로고

• 연락처 이메일

…당신을 더 합법적으로 보이게하고, 전문성과 예술적 정체성에 대한 이해를 신호합니다.

독립 아티스트를 위한 프로모션 및 브랜드 구축에 대한 전체 가이드를 확인하세요. 

5. 개인적인 접근을 취하세요

온라인에서 찾은 모든 이메일 주소에 데모를 보내는 것은 유혹적입니다. 그러나 업계 전문가들은 피치가 대량 전송되었음을 즉시 알 수 있으며, 그러한 이메일은 거의 응답을 받지 못합니다.

대신, 당신의 소리, 장르, 목표와 일치하는 10-20명의 주요 의사 결정자들의 목록을 구성하는 데 시간을 할애하세요. 그런 다음 각 사람을 연구하고 그들, 그들의 경력, 그들의 회사 또는 그들이 함께 작업한 예술가들에 대해 개인적으로 배운 것이나 감탄하는 무언가를 찾는 데 시간을 할애하세요.

개인화는 당신이 숙제를 했고, 그들의 작업을 존중하며, 연결을 구축하는 것에 관심이 있음을 보여줍니다.

단 한 문장이라도 개인적인 것은 95%의 피치를 따돌리게 할 것입니다.

피치할 때 뒤에서 일어나는 일

피치를 보낸 후 실제로 무슨 일이 일어나는지를 이해하면 과정에서 많은 압박을 덜어줄 수 있습니다. 대부분의 예술가는 A&R이 즉시 헤드폰을 착용하고 끝까지 듣는 것을 상상합니다. 현실에서, 피치는 음악의 초를 듣기 전에 여러 번의 빠른 필터를 거칩니다. 첫 인상은 이메일 자체에 의해 형성됩니다. 짧고, 존경스러운 메시지와 깔끔한 링크는 즉시 전문성을 신호하며, 길거나 집중적이지 않은 메시지는 그 반대 효과를 주며 당신의 음악이 전혀 들리지 않게 할 수 있습니다.

누군가 당신의 링크를 클릭할 때, 그들은 완전히 마스터된 레코드를 기대하지 않지만, 명확한 아이디어, 의도적인 작문, 예술적 정체성을 듣고 싶어합니다. 핵심 아이디어가 전달되면, 그들은 적절한 지원으로 노래가 어디로 갈 수 있는지를 상상할 수 있을 것입니다.

당신의 소통은 또한 당신에 대한 그들의 인상을 형성합니다. 간결하고 조직적인 피치는 당신이 믿을 만하고 작업하기 쉬운 사람이 될 것을 시사하며, 혼란스럽거나 비전문적인 메시지는 미래에 더 큰 도전 과제를 암시합니다.

또한 침묵이 거절이 아님을 기억하는 것이 유용합니다. 모든 것이 올바르게 완료되더라도, 이메일은 종종 바쁜 시기에 도착하거나 나중에 들으려 저장됩니다. 그래서, 가장 중요한 단계를 건너뛰지 마세요... 즉각적인 응답을 듣지 못할 경우 정중히 후속 조치를 취하세요. 

결론

음악을 피칭하는 것은 경력을 쌓는 데 가장 보잘것없는 단계 중 하나입니다. 그러나 과정을 이해하면 훨씬 쉬워집니다. 당신이 전문성, 명료성, 그리고 깔끔한 데모로 시작하면 사람들이 당신을 진지하게 받아들이기 쉽습니다.

기억해야 할 핵심 요점은 다음과 같습니다:

• 모든 피치를 개인화하고 의도를 가지고 접근하세요.

• 가장 강력한 작품만 보내세요. 두세 개의 훌륭한 노래가 열 개의 평균적인 노래보다 더 나은 성과를 냅니다.

• 소통을 간단하고, 정중하며, 탐색하기 쉽게 유지하세요.

• 깨끗하고 전문적인 온라인 존재를 유지하여 사람들이 당신의 작업을 탐색할 수 있도록 하세요.

• 최소 한 번 정중하게 후속 조치를 취하고 사람들에게 응답할 시간을 주세요.

• 피칭을 장기적이고 관계 구축 과정으로 취급하세요.

프로페셔널하게 행동하세요. 인내심을 가지세요. 소리를 계속 개선하세요. 그리고 계속 전송 버튼을 누르세요. 올바른 사람은 단지 올바른 노래를 한 번만 들으면 됩니다.

Justin은 로스앤젤레스 기반의 카피라이터로 16년 이상의 음악 산업 경험을 가지고 있으며, 인기 TV 쇼와 영화를 위한 작곡, 널리 라이선스된 트랙 제작, 그리고 최고의 음악 재능 관리에 참여해 왔습니다. 그는 이제 브랜드와 예술가를 위한 매력적인 카피를 제작하며, 여가 시간에는 그림 그리기, 웨이트 리프팅, 그리고 축구를 즐깁니다.