스트리밍을 제쳐두세요: 2025년 음악가로서 돈을 버는 5가지 현실적인 방법

고마워요, 냅스터 — 당신이 모든 걸 망쳐버렸어요

우리는 한때 세상이 알던 음악 산업의 종말이 시작된 지 25년이 지난 지금 여기에 있습니다. 온라인 파일 공유 플랫폼인 Napster는 비록 단명했지만, 우리가 음악을 소비하는 방식을 완전히 바꾸어 놓았고 모든 종류의 스트리밍 서비스를 위한 길을 열어주었습니다.

만연한 불법 음악 및 기타 미디어 복제에 대한 해결책으로 여겨졌거나, 최소한 LimeWire, DatPiff, The Pirate Bay 및 기타 불법 토렌트 도구를 통해 다운로드한 12,000개의 바이러스로부터 패밀리 컴퓨터를 구하려는 시도였던 스트리밍은 이제 대세가 되었습니다. 듣고 싶어하는 거의 모든 곡이 손끝에서 바로 이용 가능하다는 것은 놀라운 개념입니다. 합리적인 요금을 지불하고 수백만 곡의 노래, 팟캐스트, 플레이리스트가 포함된 개인 맞춤형 알고리즘 기반 음악 플랫폼을 중단 없이 이용할 수 있다는 것은 이 힘든 시기에 신의 선물과도 같습니다. 하지만 진짜 대가는 무엇일까요?

스트리밍 서비스 및 스트리밍 로열티가 아티스트 수입에 미치는 영향

Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music 같은 서비스가 스트리밍 산업을 지배하고 있습니다. 하지만 아티스트들은 스트리밍을 통해 돈을 벌고 있겠죠? 악명 높은 모리 포비치(Maury Povich)가 즐겨 말했듯이 — "그건 거짓말이었습니다." 아티스트들은 공연 로열티를 고려하더라도 그 어느 때보다 음악으로 벌어들이는 돈이 적습니다. 이 업계는 망가졌고 거의 복구 불가능한 것처럼 느껴집니다. 뒤늦게 생각해보면 메탈리카가 냅스터를 상대로 제기한 소송이 그리 탐욕스럽게 보이지도 않습니다. 하지만 현실적으로 말해보죠 — 실제로 일부 아티스트들은 스트리밍으로 돈을 벌긴 합니다. Spotify에 등록된 아티스트 중 무려 1%만이 연간 10,000달러 이상을 법니다. 이 사실을 진지하게 생각해 보십시오.

Phoebe Bridgers & Lars Ulrich on Napster, Trent Reznor Screams | Musicians on Musicians

2025년 음악 산업이 직면한 과제

사람들은 예전만큼 실물 미디어를 구매하지 않고 있으며 — 구매하더라도 충분하지 않습니다 — 투어 비용과 전반적인 인플레이션은 통제 불능 상태가 되었고, TikTok은 사람들이 음악을 만드는 방식을 극적으로 변화시켰습니다. 이는 업계와 아티스트가 안정적인 수입을 올리는 데 걸림돌이 되는 몇 가지 문제에 불과합니다. 뮤지션으로서 돈을 버는 전통적인 방식은 수년에 걸쳐 극적으로 변해왔으며, 음악 산업은 거의 매일 계속 진화하고 있습니다. 아티스트가 이러한 변화를 헤쳐나가고 자신에게 주어질 권리가 있는 모든 수입을 받기 위해서는 음악 저작권 출판을 이해하는 것이 매우 중요합니다.

그렇다면 대안은 무엇일까요?

이 글에서는 2025년에 뮤지션으로서 돈을 벌 수 있는 현실적인 방법 5가지를 살펴보겠습니다.

1. 음악 라이선싱 (싱크 라이선싱)

싱크 라이선싱이란 무엇인가요?

싱크 라이선싱은 TV 쇼, 영화, 광고, 비디오 게임, 예고편 등 시각 매체에 음악을 사용할 수 있도록 라이선스를 부여하는 과정을 말합니다. 싱크 라이선싱은 아티스트에게 상당한 퍼블리싱 로열티를 창출해 줄 수도 있습니다. 싱크 플레이스먼트는 전문적으로나 재정적으로 새로운 문을 열어주어 상상하지 못했던 방식으로 경력을 향상시킬 수 있습니다. 싱크 플레이스먼트는 인지도와 수입에 극적인 영향을 미칠 수 있습니다. Musicbed, Jingle Punks, Tunedge 같은 뮤직 라이브러리와 싱크 하우스는 확인해보기 좋은 플랫폼입니다.

또한 아티스트가 트랙과 메타데이터를 업로드 및 정리하고 싱크 브리프로 바로 제출할 수 있게 해주는 DISCO, Syncr, Music Gateway 같은 서비스의 이용을 고려해볼 수 있습니다. 이 플랫폼들은 아티스트와 음악 감독(Music Supervisor)을 연결하여 싱크 라이선싱 세계에서 입지를 넓힐 수 있도록 도와줍니다.

싱크 라이선싱 시장 진입하기:

• 음악 감독 및 싱크 에이전트와 전문적인 관계를 구축하세요.

• 자신과 자신의 음악 스타일에 가장 적합한 라이선싱 플랫폼이 무엇인지 조사하세요.

• 음악의 음질을 최대한 높이고 각 트랙의 메타데이터가 적절하게 분류되었는지 확인하세요.

2. 팬 직접 판매 (Direct-to-Fan) 유통

이것이 무엇인가요?

팬 직접 판매 유통 플랫폼은 팬층과 직접 소통할 수 있는 좋은 방법입니다. 팬 직접 판매 플랫폼을 통해 아티스트는 자신의 음악에 대한 통제권을 유지하고 가격을 직접 책정할 수 있습니다. Spotify나 Apple Music 같은 스트리밍 서비스와 달리 Bandcamp, Patreon, EVEN 같은 플랫폼은 아티스트가 자신의 음악에 가장 관심이 많은 이들에게 음악을 판매할 수 있는 훌륭한 대안입니다. 이러한 유형의 플랫폼을 사용하면 가격을 직접 책정하여 자신의 예술이 실제로 지닌 가치만큼 수익을 올릴 수 있는 기회를 얻게 됩니다.

EVEN은 이 옵션에서 단연 돋보입니다. 신생 기업임에도 불구하고 큰 주목을 받으며 플랫폼에 1,000명 이상의 아티스트와 50만 명 이상의 사용자를 유치했습니다. EVEN은 혁신적인 비즈니스 모델로 새로운 길을 개척하고 업계에 신선한 충격을 주었습니다. 이들은 아티스트가 팬과 직접적인 관계를 육성함으로써 더 많은 수익을 올릴 수 있다는 것이 얼마나 실현 가능한지 증명해 보였습니다. EVEN을 팬들을 위해 음원을 최초로 공개하는 독점적인 공간으로 삼고, 이후 전통적인 스트리밍 플랫폼에 출시하는 방식을 고려해 보세요.

실행 가능한 조치:

• Bandcamp에 계정을 개설하고 음악과 굿兹를 게시하세요. 이들이 제공하는 기능을 활용하여 팬층을 확보하세요.

• Patreon을 만들고 비하인드 영상, 데모, 신곡 선공개, 굿즈, 공연 티켓과 같은 독특한 혜택을 제공하는 등급별 구독 요금제를 제공하세요.

• 아티스트나 레이블로 EVEN에 가입하고 대기자 명단에 등록하세요. 승인되면 음악을 공유하고 가격을 책정한 다음, 판매가 이루어질 때마다 즉시 정산받을 수 있습니다.

3. 맞춤형 작곡 및 CM송 (Jingles)

맞춤형 작곡이 효과적인 이유

맞춤형 작곡 및 CM송 제작은 뮤지션, 레이블, 기업 등의 특정 요청에 맞춘 개인화된 노래를 만드는 작업입니다. 맞춤형 작곡에 음악적 재능을 활용하면 새로운 수익원을 창출할 수 있습니다. 작곡가로서 다른 아티스트가 공연하고 발매할 목적으로 제작되는 곡을 쓰거나 작곡에 참여하여 로열티를 수집할 수 있습니다.

작곡가들이 특정 행사나 상황을 바탕으로 한 고객의 맞춤형 곡 요청을 수행하기에는 Songfinch와 같은 플랫폼이 아주 좋습니다. 고객이 프로젝트 유형에 맞게 스타일과 분위기를 지정하면, 완료 시 서비스 비용을 지급받게 됩니다. 다른 플랫폼으로는 Fiverr, Musiversal, Upwork 등이 있습니다.

맞춤형 작곡 시장에 진입하는 방법

• 추천 플랫폼에 가입하고 서비스를 제공하기 시작하세요. 소셜 미디어나 개인 웹사이트를 통해 자신을 홍보하세요.

• 가장 훌륭한 결과물들로 폭넓고 다양한 포트폴리오를 구성하세요. Kits.AI의 방대한 AI 목소리 및 AI 악기 카탈로그와 같은 도구를 활용하면 제작할 수 있는 스타일의 수와 크리에이티브 결과물을 획기적으로 늘릴 수 있습니다.

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• 작업에 대한 명확한 가격을 책정하거나, 다른 아티스트를 위해 혹은 함께 곡을 쓰는 경우 합리적인 작곡 지분 분배를 협상하세요.

4. Kits.AI (Kits Earn)

Kits Earn이란 무엇인가요?

Kits Earn을 통해 사용자는 Kits Voice Cloning을 사용하여 Kits.AI 플랫폼에서 직접 AI 목소리 모델을 생성하고 학습시킬 수 있습니다. 이를 통해 자신의 목소리를 수동적 소득원으로 전환할 수 있습니다. 고유한 목소리를 Kits.AI의 AI 목소리 카탈로그에 제공할 때의 장점은, 다른 사람들이 자기 목소리를 어떻게 사용하도록 허용할지 직접 추적하고 규정할 수 있다는 점입니다. 예를 들어, 승인한 사람들에게만 공유하고 싶은 목소리 모델을 만들고 싶다면 목소리를 대중에게 공개하지 않도록 선택할 수 있습니다. 또한 제출된 목소리를 검증한 후 다른 사용자에게 본인과 목소리 모델을 익명으로 유지할 수도 있습니다.

다른 사용자가 창작 과정에 귀하의 목소리 클론을 포함할 때마다 수익이 지급됩니다. Kits.AI는 공정한 아티스트 보상과 크리에이터 권익 향상을 지향합니다. 귀하의 고유한 목소리는 전적으로 귀하의 지적 재산임을 명심하십시오. 각 목소리의 진정성을 유지하기 위해 Kits.AI는 1인당 단 하나의 목소리 모델 제출만 허용합니다.

실행 가능한 조치:

• Kits.AI 플랫폼에서 직접 맞춤형 AI 목소리 모델을 생성하고 학습시키세요. 매우 고품질의 마이크를 사용해야 음성 복제 소프트웨어가 더 정확하고 실제와 같이 구현될 수 있습니다.

• Stripe 계정을 연결하거나 생성하여 목소리 인증을 위해 제출하세요.

• 목소리 사용에 대한 수익을 지급 받고 어떻게 사용되고 있는지 추적하세요.

5. 크라우드펀딩 플랫폼

크라우드펀딩 플랫폼 알아보기

Indiegogo, Kickstarter, GoFundMe 같은 크라우드펀딩 플랫폼을 통해 뮤지션은 특정 프로젝트를 위한 자금을 모을 수 있습니다. 크라우드펀딩은 굿즈 판매와 결합하여 수입을 올리고 팬들과 소통을 강화할 수도 있습니다. 물론 여러분은 정직장에 다니고 있을 수도 있고, 게다가 학생일 수도 있습니다. 대개의 경우, 작업 중인 프로젝트에 한정된 자금을 할당하는 것만으로는 턱없이 부족합니다. 크라우드펀딩 플랫폼을 사용하면 명확한 목표를 공개적으로 설정할 수 있으며, 오디언스는 여러분의 작업에 직접 후원할 수 있는 기회를 얻게 됩니다.

앨범 제작 자금을 마련하고, 굿즈를 만들고, 심지어 투어를 지원하기 위해 크라우드펀딩 플랫폼을 사용하는 여정 자체가 마케팅 캠페인의 일부가 될 수 있습니다. 소셜 미디어를 위한 포스터, 비디오, CM송 같은 홍보 콘텐츠를 제작하면 아티스트로서의 귀하뿐만 아니라 펀딩 중인 캠페인에도 대중의 관심을 끌 수 있는 기회가 생깁니다.

실행 가능한 조치:

• 원하는 플랫폼을 선택하고 명확한 목표를 가진 투명하고 매력적인 프로젝트를 만드세요.

• 프로젝트를 홍보할 수 있는 매력적인 비주얼 콘텐츠를 제작하세요.

• 소셜 미디어, 이메일 뉴스레터, 지역 DIY 씬 또는 기타 창의적인 방법을 통해 홍보하여 노출을 극대화하세요.

지속 가능한 음악 커리어 구축하기

지속 가능한 음악 커리어를 쌓으려면 창의적인 재능, 비즈니스 감각, 인내심의 조화가 필요합니다. 독립 뮤지션은 자신만의 독특한 강점에 집중하고 오디언스와 소통할 수 있는 혁신적인 방법을 찾음으로써 성공을 거둘 수 있습니다. 수익 다각화는 매우 중요합니다 — 단순히 스트리밍 로열티에만 의존하는 것은 더 이상 통하지 않습니다.

강력한 온라인 입지를 구축하는 것이 핵심입니다. 인맥이 곧 자산입니다. 정기적으로 팬층과 소통하고 고품질의 음악으로 팬들을 계속 설레게 만드세요. 다른 뮤지션, 프로듀서, 업계 전문가들과의 협업은 창작의 영감을 계속 불어넣어 주고 네트워크를 확장해 줄 수 있습니다. 음악 산업에서 경쟁력을 유지하려면 업계 트렌드와 모범 사례를 최신 상태로 파악하는 것이 필수적입니다.

적응력이 핵심입니다. 새로운 기회와 도전이 찾아올 때 방향을 전환하고 이를 받아들일 준비를 하세요. 지속 가능한 음악 커리어를 쌓는 데는 시간과 노력, 헌신이 필요하지만, 끈기를 가지고 열심히 노력한다면 독립 뮤지션들도 성공을 거둘 수 있습니다.

라이브 공연 및 투어: 직접 만나는 소통의 중요성

라이브 공연과 투어는 뮤지션의 커리어에서 필수적인 요소로, 팬들과 소통하고 수익을 올릴 수 있는 기회를 제공합니다. 독립 뮤지션은 지역 공연장, 페스티벌, 이벤트에서의 공연을 예약하여 팬층을 형성하고 인지도를 높일 수 있습니다. 투어는 아티스트가 티켓 판매, 굿즈, 후원을 통해 수익을 올릴 수 있는 든든한 수익원이 될 수 있습니다.

라이브 공연을 최대한 활용하려면 탄탄한 공연 콘텐츠를 구축하는 데 우선순위를 두세요. 소셜 미디어와 온라인 마케팅을 활용하여 라이브 공연과 투어를 홍보함으로써 더 넓은 오디언스에게 도달하고 티켓 판매를 늘리세요.

다른 뮤지션 및 업계 전문가들과 협업하면 새로운 시장과 기회에 접근하는 데 도움이 될 수 있습니다. 라이브 공연과 투어는 또한 프로모터, 부킹 에이전트, 매니저와 같은 업계 전문가들과 네트워크를 형성하고 관계를 구축할 수 있는 기회를 제공합니다.

신중한 계획과 실행이 뒷받침된다면 라이브 공연과 투어는 독립 뮤지션들에게 상당한 수입원이자 홍보 수단이 될 수 있습니다.

라이브 공연 및 투어 시작하기

• 지역 공연장, 페스티벌, 이벤트에 공연을 예약하여 팬층을 형성하고 인지도를 높이세요.

• 소셜 미디어와 온라인 마케팅을 활용하여 라이브 공연과 투어를 홍보하세요.

• 다른 뮤지션 및 업계 전문가들과 협업하여 새로운 시장과 기회를 개척하세요.

• 프로모터, 부킹 에이전트, 매니저 등 업계 전문가들과 네트워크를 형성하세요.

• 투어의 물류 및 재정적 어려움에 대비해 계획을 세우고 예산을 책정하세요.

결론: 대안을 수용하세요

음악 산업은 정기적으로, 그리고 극적으로 변화해 왔으며 앞으로도 계속 변화할 것입니다. 스트리밍이 대세가 되었지만, 독립 뮤지션이나 기성 아티스트에게 이것이 충분하지도, 공정하지도 않다는 사실은 극명하게 드러났습니다. 다행히도 아티스트가 좋아하는 일을 하면서 번창할 수 있는 다른 기회들이 있습니다. 이 글에서 얻어야 할 가장 중요한 교훈은 적응력을 유지하고 혁신하는 것입니다. 창의적인 재능에 강력한 기업가 정신을 결합하여 끊임없이 진화하는 음악 산업의 지형을 성공적으로 헤쳐 나가십시오. 당신은 할 수 있습니다.