지난주에는 새로운 Jazz Female (English, Vintage, Soprano) 모델을 만드는 과정을 세부적으로 분석해 보았습니다. 이번에는 음악적 스펙트럼의 완전히 반대편에 있는 장르인 펑크와 하드코어로 다이얼을 끝까지 돌려보겠습니다. 1970년대의 정치적, 사회적 혼란 속에서 탄생한 이 장르는 주류 록의 과잉에 대한 반항적인 반응이었습니다. 1960년대 게러지 록과 The Stooges, The Velvet Underground 같은 초기 프로토펑크 밴드의 영향을 받은 펑크는 가공되지 않고 에너제틱하며 정제되지 않은 스타일의 음악으로 등장했습니다. 펑크 록의 아름다움이 무엇이냐고요? 말 그대로 누구나 기타를 잡고 마이크에 소리를 지르며 밴드를 시작할 수 있었다는 것입니다. 음악 이론 따위는 전혀 필요하지 않았죠.
하지만 AI 음성 모델에서 어떻게 그 혼란스럽고 당돌한 에너지를 포착할 수 있을까요? 그것이 제가 추구했던 것입니다. 이 장르의 공격적인 특성을 수용하기 위해서는 조금 더 고정관념을 깨는 접근 방식이 필요했습니다.
보컬 제작 과정
Rock Male (English, Strained) 데이터셋을 기본 토대로 삼아, 제가 원했던 분위기를 잘 담아내어 Rock Male (English, Overdriven)을 만들 수 있는 방향을 찾기 전까지 몇 가지 방향을 시도해 보았습니다.
앰프 사용하기
원본 데이터셋을 완전히 변화시키고 싶었기 때문에, 오리지널 보컬을 제 60년대 Silvertone 1482 앰프에 통과시켰습니다. 맞습니다, 토스터기 옆에 있는 시어스 카탈로그에서나 주문할 법한 그런 앰프 말이죠. 까칠까칠하고 오버드라이브된 사운드로 유명한 이 앰프는 게러지 밴드 특유의 DIY 펑크 태도를 얻는 데 결정적인 열쇠였습니다.
올바른 마이크 사용하기
캐비닛에 마이크를 대기 위해 "이미 검증된" Shure SM57을 사용했습니다. 이 마이크는 기타와 아주 잘 맞으며 중음역대의 펀치감을 강조하는 데 탁월합니다. 마치 그 거친 질감을 포착하기 위해 태어난 것 같습니다.
프리앰프와 EQ
거기서 신호를 Electrodyne 500 시리즈 프리앰프와 EQ로 보냈습니다. 이는 기타와 베이스 모두에 사용하는 저만의 비밀 무기입니다. Electrodyne은 예상치 못한 방식으로 음색의 풍부함을 이끌어내는 능력이 있습니다. 기타 앰프에서 500Hz를 부스트하는 사람은 많지 않지만, 저를 믿으세요. 이 EQ는 그 대역에서 마법을 부립니다.
프로의 팁: 아날로그 프로세싱에 입문할 생각이시라면 500 시리즈 런치박스로 시작해 보세요. 랙 장비에 거금을 들이지 않고도 시작할 수 있는 좋은 방법입니다. 저는 API 6슬롯 런치박스로 처음 시작했는데, 휴대성이 정말 획기적입니다. 친구 지하실에서 즉흥 세션을 할 때 아주 완벽하죠.
다음 단계는 Bereich03 Density입니다. 약간의 미묘한 배음 왜곡(Saturation)과 "Vintage" 설정을 켠 채로 조금 더 EQ를 조절하니, 딱 원하는 느낌이 납니다.
주파수 피크 제어하기
그런 다음 압축(Compression)과 하이엔드 대역의 완만한 감쇠(Roll-off)를 위해 UBK Fatso를 통과시켜 피크가 너무 튀지 않도록 제어했습니다. 과도하게 처리하지 않고, 에너지가 제어 불능 상태로 빠지지 않으면서도 생동감을 유지할 수 있을 정도로만 처리했습니다.
마지막으로 Chandler Limited Germanium Tone Control로 마무리했습니다. 이 명기는 이제 단종되었지만, 제가 애용하는 EQ 중 하나입니다. 특히 보컬의 경우, 새츄레이션과 디스토션을 레이어링하면 때때로 뾰족한 미드레인지 공진이 발생할 수 있습니다. 저는 Chandler를 사용해 3kHz 대역을 감쇄하고 320Hz의 먹먹한 로우미드 대역을 정리했습니다. 핵심은 사운드가 너무 뾰족하거나 거칠어지지 않게 하면서 그 공격성을 날카롭게 유지하는 것입니다.
변화된 사운드를 직접 확인해 보세요:
플러그인이 확실히 더 편리하긴 하지만, 아날로그 장비는 색다른 분위기를 선사합니다. 아날로그의 아름다움은 그 한계에 있습니다. 끝없는 프리셋 없이 오직 당신과 당신의 귀에 의지해 결정을 내려야 하죠. 화면에 보이는 것에 의존하는 대신 귀로 듣게 만듭니다. 제가 완전히 테이프 머신 시대로 돌아가겠다는 것은 아니지만, 너무 많은 프로듀서들이 시각적인 요소에 갇히는 것을 보아왔습니다. 훌륭한 결과를 얻기 위해 아날로그 장비의 벽이 필요하지는 않습니다. 동료분들, 그저 당신의 귀를 믿으세요.
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