자신만의 빈티지 음성 모델을 만드는 기법

여러분, 빈티지한 분위기에 대해 이야기해 볼까요! Kits에서 초기 재즈 레코딩의 따뜻하고 영혼이 깃든 사운드에서 영감을 받은 완전히 새로운 보이스 모델을 방금 출시했습니다. 황금기 시절 뉴욕의 고즈넉한 재즈 클럽으로 여러분을 곧장 데려갈 수 있는 풍부하고 벨벳처럼 부드러운 톤을 말하는 것입니다. 그리고 그거 아세요? 제가 만들었습니다! Jazz Female (English, Vintage, Soprano)를 만나보세요. 이 모델은 그 시대의 정수를 담아냈으며, 오늘은 이것이 어떻게 탄생하게 되었는지 그 비하인드 스토리를 공개하고자 합니다. 여기서 제 목표는 단지 빈티지 장비에 열광하는 것뿐만 아니라(물론 대단히 열광하겠지만), 아날로그든 디지털이든 고정관념에서 벗어난 생각이 어떻게 정말 독특한 것을 만들어내는 데 도움이 되는지 보여주는 것입니다.

준비하세요. 리본 마이크, 진공관, 그리고 진정 멋진 음향적 매력의 세계로 깊이 빠져들 것입니다.

잠깐의 역사 강의

20세기 전반기요? 예, 꽤나 큰 사건이었습니다. 물론 두 차례의 세계 대전, 대공황, 그리고 너무 많은 독재자들의 등장 등 우울한 일들도 많았지만, 그렇다고 온통 절망과 어둠만 있었던 것은 아닙니다! 이 시기는 기술적 돌파구의 황금기이기도 했습니다. 교통, 원자력의 혁신과 라디오 및 TV의 등장은 일상생활을 혁신적으로 변화시켰습니다. 그리고 이러한 눈부신 새로운 매체와 함께 더욱 눈부신 새로운 녹음 장비가 등장했습니다.

그 시절 엔지니어들은 리본 마이크, 진공관 프리앰프, 아날로그 테이프를 사용하여 작업했으며, 오늘날의 사운드 엔지니어들이 보면 기겁할 만한 조건에서 작업하는 경우가 많았습니다. 현대의 표준으로 볼 때 이러한 도구들 중 상당수는 현대적 고음질의 정점으로 간주되지 않을 수도 있습니다. 하지만 여기에 반전이 있습니다. 이 도구들에는 개성이 있었고, 그중 다수는 업계의 지속적인 발전 속에서도 수년간 살아남았습니다. 사람들은 그 도구들이 클래식 레코딩에 남긴 음향적 지문에 반해버렸고, 그 따뜻하고 독특한 톤은 세대를 거쳐 전해지며 오랜 세월 동안 살아남았습니다.

재즈의 황금기 동안 진공관(밸브라고도 함)은 마이크, 앰프, 레코딩 콘솔을 포함한 오디오 장비의 핵심적인 부분이었습니다. 위 사진에 보이는 RCA 44와 같은 리본 마이크는 이 시기에 흔히 사용되었으며, 신호를 증폭하기 위해 진공관 프리앰프와 쌍을 이루었습니다. 이 리본 마이크는 부드럽고 따뜻한 사운드를 냈으며, 레코딩 콘솔의 진공관 전자 부품은 그 특유의 풍부한 음색에 기여했습니다.

이 빈티지 보이스 모델을 위해 저는 그 사운드에 최대한 가깝게 다가가고 싶었습니다. 그래서 저는 풀 아날로그로 가기로 결정했습니다. 그리고 정말로 즐거운 경험이었습니다! 

나의 프로세스: 풀 아날로그로 가기 (안 될 이유가 있나요?)

빈티지한 미학을 어떻게 재현했는지는 다음과 같습니다.

1. 마이크

빌리 홀리데이가 RCA 44로 녹음한 것처럼, 저도 제가 신뢰하는 스튜디오 모니터 중 하나 앞에 마이크를 설치하고 오늘의 재즈 가수가 서 있는 것처럼 상상했습니다. 탱크도 버텨낼 만한 튼튼한 스탠드를 사용하여, 오리지널의 사양 그대로 공들여 마이크를 재현하는 AEA의 훌륭한 제작자들이 만든 이 44 스타일 리본 마이크의 현대적 재현품을 세팅했습니다. 예산이 넉넉하지 않다면, 큰 돈을 들이지 않고도 선택할 수 있는 Warm Audio와 Pinnacle의 확실한 대안들도 있습니다.

1. 프리앰프

슬프게도 제게는 빈티지 진공관 프리앰프 컬렉션이 널려 있지 않지만(꿈은 꿀 수 있겠죠), Chandler REDD.47은 가지고 있습니다. 이 제품은 60년대 애비로드 스튜디오에서 사용된 EMI 유닛을 기반으로 합니다. 빌리와 그녀의 동료들이 사용했던 것과 완전히 똑같지는 않지만, 똑같이 부드럽고 풍부한 진공관 톤을 제공합니다. 

1. 디에싱

리본 마이크는 이미 자연스럽고 부드러운 고음역대를 가지고 있지만, 빈티지한 느낌을 제대로 살리기 위해 디에서를 얹어 고음역대를 더 줄이고 올드스쿨 톤을 더욱 강조했습니다. 치찰음은 절대 저를 비껴갈 수 없습니다! 

1. 새츄레이션

추가적인 배음의 따뜻함을 더하기 위해, 신호를 Overstayer Saturator에 통과시켰습니다. 플러그인을 선호하는 분들에게는 Soundtoys Decapitator가 아주 좋은 대안입니다.

1. 컴프레션

보통 저는 "컴프레션 전 EQ" 방식을 선호하지만, 유명 프로듀서 조 치카렐리(Joe Chiccarelli)의 이 인터뷰를 본 뒤 순서를 뒤바꾸어 다이내믹을 정돈한 후 전체적인 사운드를 다듬었습니다. Gates STA-Level이나 후기의 Fairchild 670과 같은 Vari-Mu 컴프레서는 부드럽고 점진적인 컴프레션을 제공합니다. 주로 믹스 버스에 더 흔히 쓰이지만, 동일한 질감을 Manley Vari-Mu 진공관 컴프레서에서 찾을 수 있습니다.

1. EQ

1951년에 처음 출시된 Pultec EQP-1A는 오늘날까지도 현대 스튜디오의 필수품으로 자리 잡고 있는 전설적인 진공관 이퀄라이저입니다. 고유한 디자인 덕분에 엔지니어들은 동일한 주파수를 부스트하고 컷할 수 있어 매우 부드러운 EQ 곡선을 만들어낼 수 있었습니다. 저는 클래식 Pultec 디자인에 기반한 스테레오 유닛인 Retro Instruments 2A3을 사용하여 저음역대를 정리하고 고음역대를 부드럽게 깎아 균형 잡히고 세련된 사운드를 만들었습니다.

1. 테이프 딜레이

다음으로, 신호를 Roland SpaceEcho에 통과시키고 입력을 오버드라이브하여 실제 테이프의 따뜻함을 더했습니다. 

더 많은 새츄레이션을 찾으시나요?

빈티지한 미학을 한층 더 향상시키기 위해(압니다, 압니다... 이미 충분히 아날로그하다는 것을요!), Bereich03 Density가 테이프 스타일의 새츄레이션을 미묘하게 더해주어 효과를 보았습니다.

최종 컴프레션

디지털 영역으로 다시 들어가기 전에, UBK Fatso를 사용하여 컴프레션과 새츄레이션을 마지막으로 한 번 더 적용했습니다.

오디오 예시: 직접 들어보세요

• Original: Female Modern Jazz demo.mp3

• Vintage: Female Vintage Jazz demo.mp3

제가 너무 과하게 몰두했을까요? 아마도요. 재미있었나요? 당연하죠! 최종 결과물은 지나간 옛 시절에서 그대로 튀어나온 듯하면서도 현대 기술의 유연성을 모두 갖춘 풍부하고 따뜻한 보컬입니다. 이제 이 보이스 모델은 Kits.ai에서 마음껏 다루어 보실 수 있습니다. 

마음속에 품은 빌리 홀리데이를 깨울 준비가 되셨다면, 지금 바로 DAW(디지털 테이프 머신이라고 할까요?)를 켜고 여러분의 레코딩에 클래식한 풍미를 더해보세요!