Conseils de mixage vocal AI pour un son professionnel : comment améliorer le traitement vocal de l'IA et rehausser vos mixages

Intégrer des générateurs vocaux d'IA dans votre musique est un véritable atout, offrant de nouvelles possibilités créatives. Pour exploiter pleinement cette technologie, il est crucial de viser la plus haute qualité vocale de l'IA, en veillant à ce que des outils tels que Kits.AI rehausseront vos mixages. Dans cet article, nous plongerons dans quelques conseils et astuces essentiels pour vous aider à maximiser le potentiel des voix d'IA dans vos productions.

Sélection du modèle le plus complémentaire pour votre production musicale vocale

Kits.AI propose une sélection variée de chanteurs dans divers genres. Si vous recherchez un chanteur pour votre morceau country, bien que vous puissiez naturellement vous tourner vers le modèle Male Nashville Country dans un premier temps, il vaut parfois la peine d'explorer des choix moins évidents pour trouver un ajustement unique à votre chanson. Capturer et affiner la voix humaine est crucial en production vocale, car elle joue un rôle central dans l'enregistrement musical.

Prenons une récente expérience de mon ami Timothy Howls, un artiste country et guitariste pour The Plain White T’s. Il travaillait sur une chanson qu'il voulait proposer à un artiste country bien connu, mais était préoccupé par le fait que sa voix ne correspondait pas au style puissant et rauque de l'artiste. Ainsi, il s'est tourné vers les modèles libres de droits de Kits.AI. Tim a expérimenté en convertissant deux modèles : le modèle attendu Male Nashville Country et le plus atypique Male Strained Rock. Étonnamment, ce dernier a fourni l'énergie et le ton parfaits pour son morceau country/américain. Cette expérience met en lumière l'importance d'expérimenter avec différents modèles - vous pourriez découvrir une correspondance unique qui enrichit le caractère de votre chanson de manière inattendue.

Quand accorder votre modèle de mixage vocal IA

Les générateurs vocaux d'IA sont des technologies de pointe capables d'offrir des performances incroyablement réalistes. Cependant, pour tirer le meilleur parti de votre modèle vocal IA, il y a quelques bonnes pratiques à suivre. Les logiciels d'accordage comme Melodyne ou Antares Auto-Tune sont des éléments incontournables de la production musicale moderne, que ce soit pour des effets créatifs (pensez au “Believe” de Cher) ou des corrections de hauteur plus subtiles.

En ce qui concerne la qualité vocale de l'IA, je recommande d'attendre pour l'accordage jusqu'après que votre morceau ait été converti en la nouvelle voix. Accorder la voix originale avant la conversion peut parfois introduire un son plus robotique ou des artefacts numériques non souhaités dans la voix générée par IA finale. Pour conserver un ton vocal naturel et réaliste, appliquez la correction de hauteur uniquement après avoir réimporté le morceau nouvellement converti dans votre DAW. Cela garantit que les voix sont parfaitement accordées, améliorant la performance globale.

Utiliser des plugins d'enregistrement sur bande pour les effets vocaux et le façonnage tonal

La bande analogique est depuis longtemps admirée pour le caractère chaleureux et doux qu'elle confère aux pistes, en particulier aux voix. Que vous travailliez avec des voix enregistrées naturellement ou une voix générée par IA, la bande peut ajouter une chaleur agréable en adoucissant subtilement les hautes fréquences.

Alors que pour la plupart d'entre nous, l'utilisation de machines à bande analogique est révolue, plusieurs excellents plugins de bande peuvent reproduire cette qualité tonale désirée. Je recommande de jeter un œil à Taupe par Acustica, Studer A800 de UAD et la collection de bandes Tascam de T-RackS Tascam Tape Collection, qui offre tout, des bandes à bobines à des options de cassette 4 pistes lo-fi. Ces plugins peuvent apporter une touche de magie