Mettez de côté le streaming : 5 façons réalistes de gagner de l'argent en tant que musicien en 2025

Merci, Napster — Tu as Ruiné Tout

Nous y sommes, plus de 25 ans après le début de la fin de l'industrie musicale que le monde connaissait autrefois. La plateforme de partage de fichiers en ligne Napster, bien que de courte durée, a complètement changé notre façon de consommer la musique et a ouvert la voie aux services de streaming de toutes sortes.

Considéré comme la solution au piratage rampant et illégal de la musique et d'autres médias—ou du moins une tentative de sauver l'ordinateur familial des 12 000 virus que tu as téléchargés via LimeWire, DatPiff, The Pirate Bay, et d'autres outils de torrenting illégaux—le streaming est devenu la norme. Avoir pratiquement chaque chanson que tu pourrais rêver d'écouter à portée de main est un concept incroyable. La possibilité de payer un tarif raisonnable et d'avoir un accès ininterrompu à une plateforme musicale personnalisable et pilotée par algorithme avec des millions de chansons, des podcasts et des playlists est comme un don du ciel en ces temps difficiles. Mais quel est le véritable coût ?

L'Impact des Services de Streaming et des Droits de Streaming sur les Revenus des Artistes

Des services tels que Spotify, Apple Music, Amazon Music et YouTube Music dominent l'industrie du streaming. Mais les artistes doivent gagner de l'argent avec le streaming, n'est-ce pas ? Comme le disait le célèbre Maury Povich—« C'était un mensonge. » Les artistes gagnent moins d'argent avec leur musique que jamais, même en tenant compte des droits de performance. L'industrie est cassée et semble presque irréparable. Le procès de Metallica contre Napster ne paraît pas si avide rétrospectivement. Mais soyons réalistes—certains artistes gagnent en fait de l'argent avec le streaming. Un incroyable 1 % des artistes présentés sur Spotify gagnent plus de 10 000 $ par an. Laisse cela s'installer.

Phoebe Bridgers & Lars Ulrich sur Napster, Trent Reznor Crie | Musiciens sur Musiciens

Défis auxquels fait face l'industrie musicale en 2025

Les gens n'achètent pas de médias physiques comme avant—et quand ils le font, ce n'est pas suffisant—les coûts des tournées et l'inflation générale ont explosé, et TikTok a profondément modifié la façon dont les gens créent de la musique. Ce ne sont qu'une petite poignée de problèmes qui affligent l'industrie et la capacité d'un artiste à générer un revenu stable. Les méthodes traditionnelles de gagner de l'argent en tant que musicien ont drastiquement changé au fil des ans, et l'industrie de la musique continue d'évoluer presque quotidiennement. Comprendre l'édition musicale est crucial pour que les artistes puissent naviguer ces changements et s'assurer qu'ils reçoivent tous les revenus auxquels ils ont droit.

Alors, quelle est l'alternative ?

Dans cet article, nous allons explorer 5 façons réalistes de gagner de l'argent en tant que musicien en 2025.

1. Licence Musicale (Sync Licensing)

Qu'est-ce que la Licence Sync ?

La licence sync fait référence au processus de licence de ta musique pour une utilisation dans les médias visuels, tels que des émissions de télévision, des films, des publicités, des jeux vidéo, des bandes-annonces, et plus encore. La licence sync peut également générer des droits de publication significatifs pour les artistes. Les placements sync peuvent ouvrir des portes sur le plan professionnel et financier, boostant ta carrière de manière que tu n'aurais peut-être pas imaginée. Un placement sync peut avoir un impact considérable sur ta visibilité et tes revenus. Les bibliothèques de musique et les agences de sync comme Musicbed, Jingle Punks, et Tunedge sont d'excellentes plateformes à explorer.

Tu peux également envisager d'utiliser des services comme DISCO, Syncr, et Music Gateway, qui permettent aux artistes de télécharger, d'organiser leurs pistes et leurs métadonnées, et de soumettre directement des briefs de sync. Ces plateformes mettent en relation les artistes avec des superviseurs musicaux, aidant à étendre ta portée dans le monde de la licence sync.

Comment entrer dans la Licence Sync :

• Établis des relations professionnelles avec des superviseurs musicaux et des agents de sync.

• Recherche quelles plateformes de licence sont les plus adaptées pour toi et ton style musical.

• Assure-toi que ta musique est de la plus haute qualité possible et que les métadonnées de chaque morceau sont correctement catégorisées.

2. Distribution Directe aux Fans

Qu'est-ce que c'est :

Les plateformes de distribution directe aux fans sont un excellent moyen d'engager directement avec ta base de fans. Les plateformes de distribution directe aux fans permettent aux artistes de garder le contrôle de leur musique et de fixer leurs prix. Contrairement aux services de streaming comme Spotify et Apple Music, des plateformes comme Bandcamp, Patreon, et EVEN sont d'excellentes alternatives pour les artistes afin de vendre leur musique à ceux qui se soucient le plus. Avec ce type de plateformes, tu as la possibilité de fixer tes prix et de gagner ce que ton art vaut réellement.

EVEN est un choix exceptionnel pour cette option. C'est une entreprise très jeune mais qui a attiré beaucoup d'attention, avec plus de 1 000 artistes et plus d'un demi-million d'utilisateurs sur la plateforme. EVEN a ouvert une nouvelle voie et bouleversé l'industrie avec leur modèle commercial innovant. Ils ont prouvé combien il est possible pour les artistes de gagner plus en favorisant une relation directe avec leurs fans. Considère EVEN comme un endroit exclusif pour faire tes premières sorties pour tes fans, puis suis cela avec des sorties sur des plateformes de streaming traditionnelles plus tard.

Étapes Actionnables :

• Établis ton compte sur Bandcamp et poste ta musique et ta marchandise. Profite de leurs fonctionnalités pour développer ta base de fans.

• Crée un Patreon et propose des plans d'abonnement en plusieurs niveaux avec des avantages uniques tels que des images des coulisses, des démos et un accès anticipé à de nouveaux morceaux, des marchandises et des billets pour des performances.

• Inscris-toi sur EVEN en tant qu'artiste ou label et rejoins la liste d'attente. Une fois approuvé, tu peux commencer à partager ta musique, définir ton prix et être payé instantanément après chaque vente.

3. Écriture de Chansons sur Mesure et Jingles

Pourquoi l'Écriture de Chansons sur Mesure Fonctionne

L'écriture de chansons sur mesure et la création de jingles impliquent de créer des chansons personnalisées adaptées à des demandes spécifiques de musiciens, labels, entreprises, et plus encore. Exploiter tes talents musicaux dans l'écriture de chansons sur mesure peut ouvrir de nouveaux flux de revenus. En tant que parolier, tu peux écrire ou contribuer à l'écriture de chansons destinées à être interprétées et publiées par d'autres artistes et collecter des droits.

Des plateformes comme Songfinch sont idéales pour les paroliers afin de répondre aux demandes de clients pour des chansons personnalisées basées sur certaines occasions. Ils préciseront le style et l'ambiance pour correspondre au type de projet, et tu seras payé pour les services une fois terminés. D'autres plateformes incluent Fiverr, Musiversal, et Upwork.

Comment Entrer dans l'Écriture de Chansons sur Mesure

• Inscris-toi sur les plateformes suggérées et commence à offrir tes services. Fais ta promotion sur les réseaux sociaux ou sur ton site personnel.

• Crée un portfolio large et diversifié de tout ton meilleur travail. Utiliser des outils comme le vaste catalogue de voix AI et instruments AI de Kits.AI peut dramatiquement augmenter le nombre de styles et de productions créatives que tu peux produire.

• Fixe des prix clairs pour ton travail, ou négocie des parts d'écriture raisonnables si tu écrits pour ou avec un autre artiste.

4. Kits.AI (Kits Earn)

Qu'est-ce que Kits Earn ?

Kits Earn permet aux utilisateurs de créer et d'entraîner des modèles de voix AI directement sur la plateforme Kits.AI, en utilisant Kits Voice Cloning. Cela te permet de transformer ta propre voix en un flux de revenus passif. La grande chose à propos de prêter ta voix unique au catalogue de voix IA de Kits.AI est que tu peux suivre et dicter comment tu souhaites que ta voix soit utilisée par d'autres. Par exemple, si tu voulais créer un modèle de voix que tu souhaitais seulement partager avec des personnes que tu approuves, tu peux choisir de ne pas rendre ta voix disponible publiquement. Tu peux également te garder et garder ton modèle de voix anonyme aux autres utilisateurs après avoir vérifié ta voix soumise.

Chaque fois qu'un autre utilisateur inclut ta voix clonée dans son processus créatif, tu seras payé. Kits.AI croit en une rémunération équitable pour les artistes et en l'autonomisation des créateurs. Garde à l'esprit que ta voix unique t'appartient entièrement. Pour maintenir l'authenticité de chaque voix, Kits.AI n'autorise la soumission que d'un seul modèle de voix par personne.

Étapes Actionnables :

• Crée et entraîne un modèle de voix AI personnalisé directement sur la plateforme Kits.AI. Assure-toi d'utiliser un microphone de très haute qualité, car cela permettra au logiciel de clonage vocal d'être plus précis et réaliste.

• Soumets ta voix pour vérification en te connectant ou en créant un compte Stripe.

• Sois payé pour l'utilisation de ta voix et suis comment elle est utilisée.

5. Plateformes de Financement Participatif

Explorer les Plateformes de Financement Participatif

Les plateformes de financement participatif comme Indiegogo, Kickstarter, et GoFundMe permettent aux musiciens de lever des fonds pour des projets spécifiques. Le financement participatif peut également être combiné avec des ventes de marchandises pour augmenter les revenus et engager les fans. Bien sûr, tu as un emploi à temps plein et peut-être que tu es étudiant par-dessus cela. Souvent, affecter tes fonds limités à un projet sur lequel tu travailles ne suffit tout simplement pas. Avec les plateformes de financement participatif, tu peux définir publiquement des objectifs clairs, et ton public a l'opportunité de soutenir directement ton travail.

Le parcours d'utilisation des plateformes de financement participatif pour financer un album, créer des marchandises, et même te soutenir en tournée peut faire partie d'une campagne marketing en soi. Créer des éléments promotionnels tels que des affiches, des vidéos, et des jingles pour tes réseaux sociaux te permet d'attirer l'attention sur toi en tant qu'artiste, ainsi que sur la campagne pour laquelle tu collectes des fonds.

Étapes Actionnables :

• Choisis ta plateforme désirée et crée un projet transparent et convaincant avec des objectifs clairs.

• Crée du contenu visuel engageant pour promouvoir le projet.

• Fais la promotion sur les réseaux sociaux, dans les newsletters par e-mail, au sein de ta scène DIY locale, ou d'autres moyens créatifs pour garantir une visibilité maximale.

Construire une Carrière Musicale Durable

Construire une carrière musicale durable nécessite une combinaison de talent créatif, d'esprit d'entreprise, et de persévérance. Les musiciens indépendants peuvent réussir en se concentrant sur leurs forces uniques et en trouvant des moyens innovants de se connecter avec leur public. Diversifier les flux de revenus est crucial—compter uniquement sur les droits de streaming ne suffit plus.

Une forte présence en ligne est essentielle. Les connexions sont une monnaie. Engage-toi régulièrement avec ta base de fans et garde-les enthousiastes avec de la musique de haute qualité. Collaborer avec d'autres musiciens, producteurs, et professionnels de l'industrie peut stimuler ta créativité et élargir ton réseau. Rester à jour avec les tendances de l'industrie et les meilleures pratiques est essentiel pour rester compétitif dans l'industrie musicale.

L'adaptabilité est clé. Sois prêt à pivoter et à embrasser de nouvelles opportunités et défis au fur et à mesure qu'ils se présentent. Construire une carrière musicale durable prend du temps, de l'effort et du dévouement, mais avec de la persistance et un travail acharné, les musiciens indépendants peuvent réussir.

Concerts et Tournée : L'Importance de la Connexion en Personne

Les concerts et les tournées sont des éléments essentiels de la carrière d'un musicien, offrant des opportunités de se connecter avec les fans et de générer des revenus. Les musiciens indépendants peuvent réserver des concerts dans des lieux locaux, des festivals, et des événements pour développer leur base de fans et gagner en visibilité. Les tournées peuvent être une source de revenus lucrative, les artistes gagnant de l'argent grâce aux ventes de billets, aux marchandises, et aux parrainages.

Pour tirer le meilleur parti des concerts en direct, priorise la construction d'une forte performance. Utilise les réseaux sociaux et le marketing en ligne pour promouvoir tes concerts et tournées, atteignant un public plus large et augmentant les ventes de billets.

Collaborer avec d'autres musiciens et professionnels de l'industrie peut te aider à accéder à de nouveaux marchés et opportunités. Les concerts et les tournées offrent également des opportunités de réseautage et de construire des relations avec des professionnels de l'industrie, tels que des promoteurs, des agents de réservation, et des managers.

Avec une planification et une exécution soignées, les concerts et les tournées peuvent être une source significative de revenus et de visibilité pour les musiciens indépendants.

Se Lancer dans les Concerts et Tournées

• Réserve des concerts dans des lieux locaux, des festivals, et des événements pour développer ta base de fans et gagner en visibilité.

• Utilise les réseaux sociaux et le marketing en ligne pour promouvoir tes concerts et tournées.

• Collabore avec d'autres musiciens et professionnels de l'industrie pour accéder à de nouveaux marchés et opportunités.

• Réseaute avec des professionnels de l'industrie, tels que des promoteurs, des agents de réservation, et des managers.

• Planifie et budgete pour les défis logistiques et financiers des tournées.

Conclusion : Embrasser les Alternatives

L'industrie musicale a et continuera de changer régulièrement et de façon spectaculaire. Bien que le streaming soit devenu la norme, il est devenu manifestement évident que ce n'est pas suffisant, ni juste pour les musiciens indépendants ou même les artistes établis. Heureusement, il existe d'autres opportunités pour les artistes de prospérer tout en faisant ce qu'ils aiment. La principale leçon à retenir est de rester adaptable et innovant. Combine tes talents créatifs avec un fort esprit entrepreneurial pour réussir à naviguer dans le paysage en constante évolution de l'industrie musicale. Tu peux le faire.