Mettez de côté le streaming : 5 façons réalistes de gagner de l'argent en tant que musicien en 2025

Merci, Napster — vous avez tout gâché

Nous y voilà, plus de 25 ans après le début de la fin de l'industrie musicale telle que le monde la connaissait autrefois. La plateforme de partage de fichiers en ligne Napster, bien que de courte durée, a complètement changé notre façon de consommer la musique et a ouvert la voie aux services de streaming de toutes sortes.

Pensé comme la solution au piratage rampant et illégal de la musique et d'autres médias — ou à tout le moins comme une tentative de sauver l'ordinateur familial des 12 000 virus téléchargés via LimeWire, DatPiff, The Pirate Bay et d'autres outils de torrent illégaux — le streaming est devenu le statu quo. Avoir pratiquement toutes les chansons dont vous pourriez rêver à portée de main est un concept incroyable. La possibilité de payer un tarif raisonnable et de bénéficier d'un accès ininterrompu à une plateforme musicale personnalisable, pilotée par algorithme, contenant des millions de chansons, de podcasts et de playlists, est une véritable bénédiction en ces temps difficiles. Mais quel en est le coût réel ?

L'impact des services de streaming et des redevances de streaming sur les revenus des artistes

Des services tels que Spotify, Apple Music, Amazon Music et YouTube Music dominent l'industrie du streaming. Mais les artistes doivent sûrement gagner de l'argent grâce au streaming, n'est-ce pas ? Comme le disait le célèbre Maury Povich : « c'était un mensonge ». Les artistes gagnent moins d'argent que jamais avec leur musique, même en tenant compte des redevances d'exécution. L'industrie est brisée et semble presque irréparable. Le procès de Metallica contre Napster ne semble pas si cupide avec le recul. Mais soyons réalistes : certains artistes gagnent bel et bien un peu d'argent grâce au streaming. Un infime 1 % des artistes présents sur Spotify gagnent plus de 10 000 $ par an. Laissez cela faire son chemin.

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Les défis de l'industrie musicale en 2025

Les gens n'achètent plus de supports physiques comme avant — et quand ils le font, cela ne suffit pas — les coûts des tournages ainsi que l'inflation générale sont devenus incontrôlables, et TikTok a radicalement modifié la façon dont les gens créent de la musique. Ce ne sont là que quelques-uns des problèmes qui minent l'industrie et la capacité d'un artiste à s'assurer un revenu stable. Les méthodes traditionnelles pour gagner sa vie en tant que musicien ont considérablement changé au fil des ans, et l'industrie musicale continue d'évoluer presque quotidiennement. Comprendre l'édition musicale est crucial pour que les artistes puissent s'adapter à ces changements et s'assurer de recevoir tous les revenus auxquels ils ont droit.

Alors, quelle est l'alternative ?

Dans cet article, nous explorerons 5 moyens réalistes de gagner de l'argent en tant que musicien en 2025.

1. La licence musicale (licence de synchronisation)

Qu'est-ce que la licence de synchronisation ?

La licence de synchronisation (ou sync licensing) fait référence au processus d'autorisation de votre musique pour une utilisation dans des médias visuels, tels que des émissions de télévision, des films, des publicités, des jeux vidéo, des bandes-annonces, et plus encore. Les licences de synchronisation peuvent également générer d'importantes redevances d'édition pour les artistes. Les placements de synchronisation peuvent ouvrir des portes sur les plans professionnel et financier, propulsant votre carrière d'une manière que vous n'auriez pas pu imaginer. Un placement de synchronisation peut avoir un impact considérable sur votre visibilité et vos revenus. Les bibliothèques musicales et les agences de synchronisation telles que Musicbed, Jingle Punks et Tunedge sont d'excellentes plateformes à explorer.

Vous pouvez également envisager d'utiliser des services comme DISCO, Syncr et Music Gateway, qui permettent aux artistes de télécharger, d'organiser leurs morceaux et leurs métadonnées, et de les soumettre directement à des briefs de synchronisation. Ces plateformes mettent les artistes en relation avec des superviseurs musicaux, contribuant ainsi à élargir votre portée dans le monde des licences de synchronisation.

Se lancer dans la licence de synchronisation :

• Établissez des relations professionnelles avec des superviseurs musicaux et des agents de synchronisation.

• Recherchez quelles plateformes de licence sont les plus adaptées pour vous et votre style de musique.

• Assurez-vous que votre musique est de la meilleure qualité possible et que les métadonnées de chaque morceau sont correctement catégorisées.

2. La distribution directe aux fans (Direct-to-Fan)

Qu'est-ce que c'est ?

Les plateformes de distribution directe aux fans sont un excellent moyen d'interagir directement avec votre communauté. Les plateformes Direct-to-fan permettent aux artistes de garder le contrôle sur leur propre musique et de fixer leurs prix. Contrairement aux services de streaming comme Spotify et Apple Music, des plateformes comme Bandcamp, Patreon et EVEN sont d'excellentes alternatives pour les artistes qui souhaitent vendre leur musique aux personnes qui s'y intéressent le plus. Avec ce type de plateformes, vous avez la possibilité de fixer vos tarifs et de gagner ce que votre art vaut réellement.

EVEN se distingue particulièrement dans cette catégorie. C'est une entreprise très jeune mais qui a déjà suscité beaucoup d'attention, accueillant plus de 1 000 artistes et plus d'un demi-million d'utilisateurs sur sa plateforme. EVEN a tracé une nouvelle voie et bousculé l'industrie grâce à son modèle économique innovant. Ils ont prouvé à quel point il est possible pour les artistes de gagner plus en favorisant une relation directe avec leurs fans. Envisagez EVEN comme un espace exclusif pour vos premières sorties destinées à vos fans, avant de les diffuser plus tard sur les plateformes de streaming traditionnelles.

Actions concrètes :

• Créez votre compte sur Bandcamp et publiez votre musique ainsi que vos produits dérivés. Profitez de leurs fonctionnalités pour développer votre communauté de fans.

• Créez un Patreon et proposez des abonnements par paliers offrant des avantages uniques comme des coulisses, des démos, un accès anticipé aux nouveaux morceaux, aux produits dérivés et aux billets de concerts.

• Inscrivez-vous sur EVEN en tant qu'artiste ou label et rejoignez la liste d'attente. Une fois votre compte approuvé, vous pourrez commencer à partager votre musique, fixer votre prix et recevoir vos gains instantanément après chaque vente.

3. Écriture de chansons personnalisées et jingles

Pourquoi l'écriture de chansons personnalisées fonctionne

L'écriture de chansons personnalisées et la création de jingles consistent à concevoir des morceaux sur mesure répondant à des demandes spécifiques de musiciens, de labels, d'entreprises, et plus encore. Mettre à profit vos talents musicaux dans l'écriture personnalisée peut ouvrir de nouvelles sources de revenus. En tant qu'auteur-compositeur, vous pouvez écrire ou contribuer à l'écriture de chansons destinées à être interprétées et publiées par d'autres artistes, et ainsi percevoir des redevances.

Les plateformes comme Songfinch sont idéales pour permettre aux auteurs-compositeurs de répondre aux demandes de clients pour des chansons personnalisées à l'occasion d'événements particuliers. Ils préciseront le style et l'ambiance correspondant au projet, et vous serez rémunéré une fois le service rendu. Parmi les autres plateformes, on trouve Fiverr, Musiversal et Upwork.

Comment se lancer dans l'écriture personnalisée

• Inscrivez-vous sur les plateformes suggérées et commencez à proposer vos services. Faites votre promotion sur les réseaux sociaux ou sur votre site web personnel.

• Créez un portfolio large et diversifié de vos meilleures créations. L'utilisation d'outils comme le vaste catalogue de voix IA et d'instruments IA de Kits.AI peut considérablement augmenter le nombre de styles et le volume de création que vous pouvez produire.

• Fixez des tarifs clairs pour votre travail, ou négociez des partages de droits d'auteur équitables si vous écrivez pour ou avec un autre artiste.

4. Kits.AI (Kits Earn)

Qu'est-ce que Kits Earn ?

Kits Earn permet aux utilisateurs de créer et d'entraîner des modèles de voix IA directement sur la plateforme Kits.AI, en utilisant la technologie Kits Voice Cloning. Cela vous permet de transformer votre propre voix en une source de revenus passifs. Le grand avantage de prêter votre voix unique au catalogue de voix IA de Kits.AI est que vous pouvez suivre et décider de la manière dont vous autorisez les autres à l'utiliser. Par exemple, si vous souhaitez créer un modèle de voix que vous voulez partager uniquement avec des personnes de votre choix, vous pouvez décider de ne pas rendre votre voix publique. Vous pouvez également choisir de rester anonyme ainsi que votre modèle de voix vis-à-vis des autres utilisateurs après avoir vérifié votre voix soumise.

Chaque fois qu'un autre utilisateur intègre votre clone de voix dans son processus de création, vous êtes rémunéré. Kits.AI croit en une rémunération équitable des artistes et en la valorisation des créateurs. Gardez à l'esprit que votre voix unique vous appartient entièrement. Afin de préserver l'authenticité de chaque voix, Kits.AI n'autorise la soumission que d'un seul modèle de voix par personne.

Actions concrètes :

• Créez et entraînez un modèle de voix IA personnalisé directement sur la plateforme Kits.AI. Veillez à utiliser un microphone de très haute qualité, car cela permettra au logiciel de clonage de voix d'être plus précis et d'obtenir un rendu plus réaliste.

• Soumettez votre voix pour vérification en connectant ou en créant un compte Stripe.

• Soyez rémunéré pour l'utilisation de votre voix et suivez la manière dont elle est utilisée.

5. Les plateformes de financement participatif (Crowdfunding)

Découvrir les plateformes de financement participatif

Les plateformes de financement participatif comme Indiegogo, GoFundMe et Kickstarter permettent aux musiciens de collecter des fonds pour des projets spécifiques. Le financement participatif peut également être associé à la vente de produits dérivés pour augmenter les revenus et mobiliser les fans. Certes, vous travaillez à plein temps et vous êtes peut-être étudiant en plus de cela. La plupart du temps, allouer vos fonds limités à un projet sur lequel vous travaillez ne suffit tout simplement pas. Avec les plateformes de collecte de fonds, vous pouvez fixer publiquement des objectifs clairs, et votre public a la possibilité de soutenir directement votre travail.

L'aventure consistant à utiliser des plateformes de financement participatif pour financer un album, créer des produits dérivés ou même vous soutenir en tournée peut constituer en soi une véritable campagne de marketing. La création de visuels promotionnels tels que des affiches, des vidéos et des jingles pour vos réseaux sociaux permet d'attirer l'attention sur vous en tant qu'artiste, ainsi que sur la campagne pour laquelle vous collectez des fonds.

Actions concrètes :

• Choisissez la plateforme de votre choix et créez un projet transparent et attrayant avec des objectifs clairs.

• Créez du contenu visuel engageant pour promouvoir le projet.

• Faites-en la promotion sur les réseaux sociaux, via des newsletters, au sein de votre scène locale indépendante, ou par d'autres moyens créatifs afin d'assurer une visibilité maximale.

Bâtir une carrière musicale durable

Bâtir une carrière musicale durable exige une combinaison de talent créatif, de sens des affaires et de persévérance. Les musiciens indépendants peuvent réussir en se concentrant sur leurs forces uniques et en trouvant des moyens innovants de se connecter avec leur public. Diversifier ses sources de revenus est crucial — compter uniquement sur les redevances de streaming ne suffit plus aujourd'hui.

Une forte présence en ligne est essentielle. Les connexions sont une véritable monnaie d'échange. Interagissez régulièrement avec vos fans et continuez à susciter leur intérêt avec de la musique de qualité. Collaborer avec d'autres musiciens, producteurs et professionnels du secteur peut stimuler votre créativité et élargir votre réseau. Se tenir informé des tendances de l'industrie et des meilleures pratiques est indispensable pour rester compétitif dans le secteur musical.

La capacité d'adaptation est la clé. Soyez prêt à pivoter et à saisir les nouvelles opportunités ainsi que les défis qui se présentent. Bâtir une carrière musicale durable demande du temps, des efforts et du dévouement, mais avec de la persévérance et du travail, les musiciens indépendants peuvent y parvenir.

Concerts et tournées : l'importance du contact humain

Les concerts et les tournées sont des éléments essentiels de la carrière d'un musicien, offrant des occasions de se connecter avec les fans et de générer des revenus. Les musiciens indépendants peuvent réserver des dates dans des salles locales, des festivals et des événements pour développer leur communauté et se faire connaître. Les tournées peuvent être une source de revenus lucrative, permettant aux artistes de gagner de l'argent grâce à la vente de billets, de produits dérivés et aux partenariats.

Pour tirer le meilleur parti des concerts, donnez la priorité à la construction d'une prestation scénique solide. Utilisez les réseaux sociaux et le marketing en ligne pour promouvoir vos concerts et vos tournées, afin de toucher un public plus large et d'augmenter les ventes de billets.

Collaborer avec d'autres musiciens et professionnels de l'industrie peut vous aider à accéder à de nouveaux marchés et opportunités. Les concerts et les tournées offrent également des occasions de réseauter et de nouer des relations avec des professionnels du secteur, tels que des promoteurs, des agents de réservation (bookeurs) et des managers.

Avec une planification et une exécution soignées, les concerts et les tournées peuvent devenir une source majeure de revenus et de visibilité pour les musiciens indépendants.

Se lancer dans les concerts et les tournées

• Réservez des dates dans des salles de concert locales, des festivals et des événements pour développer votre public et gagner en visibilité.

• Utilisez les réseaux sociaux et le marketing digital pour promouvoir vos concerts et vos tournées.

• Collaborez avec d'autres musiciens et professionnels du secteur pour accéder à de nouveaux marchés et opportunités.

• Réseautez avec des professionnels de l'industrie, tels que des promoteurs, des tourneurs et des managers.

• Planifiez et budgétisez les défis logistiques et financiers liés aux tournées.

Conclusion : adoptez les alternatives

L'industrie musicale a changé et continuera de changer régulièrement et de manière radicale. Bien que le streaming soit devenu la norme, il est désormais flagrant que cela ne suffit pas et que ce n'est pas équitable pour les musiciens indépendants, ni même pour les artistes établis. Heureusement, il existe d'autres opportunités pour les artistes de prospérer tout en faisant ce qu'ils aiment. Le point essentiel à retenir est qu'il faut rester adaptable et innovant. Associez vos talents créatifs à un solide esprit d'entreprise afin de réussir à naviguer dans le paysage en constante évolution de l'industrie musicale. Vous pouvez y arriver.