Création d'une chanson pop moderne à partir de zéro en utilisant Kits AI
Écrit par
L'équipe Kits
Publié le
31 juillet 2024
L’expérience de cette semaine nous plonge dans l’univers de la pop en tête des charts. En tant que personne qui évolue habituellement dans le monde du rock indépendant, j’étais ravi de repousser les limites et d’explorer un territoire dans lequel je ne m’aventure pas d’ordinaire. Je vais aborder les tempos, l’instrumentation, les paroles et les idées de mélodies courants que vous pouvez appliquer à vos propres productions pop.
Commençons par les bases
Choisissez votre tempo :
Bien que les chansons commencent souvent par la recherche d’une progression d’accords pour s’inspirer, j’aime également utiliser le tempo comme point de départ. C’est peut-être un trait personnel, mais lorsque je m'assois devant un piano ou que je prends une guitare acoustique, je trouve que ces instruments m’orientent parfois vers des morceaux plus lents. C’est pourquoi il peut être amusant de commencer par un rythme de batterie ou une boucle de percussion pour sortir des habitudes rythmiques dans lesquelles on a tendance à s’installer.
Les morceaux pop classiques ont généralement un tempo compris entre 100 et 130 BPM. Pour les besoins de cette expérience, je vais m’installer au milieu, à 115 BPM, comme point de départ. Ce tempo apporte suffisamment d’énergie pour créer un rythme dansant tout en préservant les nuances mélodiques et lyriques.
Sélection de l’instrumentation :
Batterie et percussions : Comme beaucoup, j’aime faire du bruit derrière une batterie, mais je ne me considère en aucun cas comme un batteur. Pour commencer à construire les éléments rythmiques de mon morceau, je me suis appuyé sur des banques d’échantillons libres de droits pour combler les manques et j’ai trouvé quelques samples qui correspondaient parfaitement au style recherché.
Les morceaux pop s’appuient généralement sur un kick percutant, une caisse claire tranchante et des charlestons nets comme colonne vertébrale rythmique. Comme je cherchais à obtenir un son contemporain, j’ai voulu essayer de mélanger des éléments électroniques et acoustiques dans la section rythmique de mon titre, pour finalement opter pour un mélange d’éléments pop électroniques plus traditionnels et de sonorités de batterie plus organiques.
Base de batterie et percussions
Basse : Une ligne de basse profonde et entraînante permet de porter l’énergie d’un morceau et fournit des informations mélodiques cruciales sur lesquelles peuvent s’articuler des mélodies aiguës mémorables. Pour ce titre, j’ai combiné des accompagnement de synthétiseur staccato et percutants avec une basse sub-bass soutenue.
Synthétiseurs et claviers : Les nappes de synthé (pads), les sons pincés (plucks) et les leads superposés peuvent tous contribuer à asseoir la base harmonique d’un morceau pop. Veillez à ne pas créer de moments où les instruments et les voix se superposent et se parasitent ; laissez suffisamment d’espace pour que les deux s'expriment. C’est un autre exemple où j’ai trouvé intéressant de combiner des éléments synthétiques et organiques.
Guitares : L’ajout de guitares acoustiques et électriques à votre morceau peut apporter une touche particulièrement humaine et organique. Pensez à ajouter des effets subtils comme de la réverbération et du delay, qui permettent aux guitares de se fondre harmonieusement avec des éléments plus électroniques. Ici, le delay sur les guitares pincées ajoute un autre élément rythmique au morceau et maintient la fluidité.
Voix : Enfin, et c’est le plus important, une bonne chanson pop a besoin d’une excellente voix. En fin de compte, c’est toujours le timbre de la voix et l’interprétation qui laisseront la plus forte impression sur l’auditeur. Et si vous n’êtes pas un grand chanteur ? Heureusement, grâce à des outils comme Kits AI, vous pouvez désormais transformer votre voix grâce à une grande variété d’excellents chanteurs jusqu’à ce que vous trouviez la voix idéale pour votre morceau.
Comme je l’ai mentionné plus tôt, la pop n’est pas un genre que j’ai l’habitude de composer, et de plus, je ne suis pas doté d’une voix particulièrement puissante. Kits proposant un large choix de chanteurs issus d’un éventail de genres de la musique, il n’a jamais été aussi facile de tester des voix qui correspondent le mieux à votre chanson, quel que soit le style musical.
Un autre ajout passionnant de Kits est la toute dernière sélection de voix de la communauté. Grâce à la fonctionnalité Kits Earn, les chanteurs ont désormais la possibilité de générer une nouvelle source de revenus en important des modèles de leur propre voix et de percevoir des revenus passifs lorsque leurs modèles sont utilisés par d’autres créateurs. Avec toutes les discussions actuelles autour de l’IA musicale, il est appréciable de voir que Kits non seulement entraîne tous ses modèles de manière éthique, mais développe également de nouveaux moyens pour les musiciens de monétiser leurs talents individuels.
Créer des paroles et des mélodies inoubliables
Rédiger les paroles :
Le terme « pop » est l'abréviation de populaire. En partant de ce concept simple, les paroles de la musique pop doivent être très accessibles. En restant simple avec des thèmes comme l’amour, les relations et d’autres expériences humaines partagées, vous aiderez un large public à s’identifier à votre chanson. Ayant récemment entamé une nouvelle relation, cela m’a semblé être le thème évident dont m’inspirer pour les paroles de mon morceau. Voici une approche étape par étape à envisager lors de l'écriture des paroles de votre propre chanson pop :
Concept : Trouvez une idée centrale, un thème, une émotion ou un message que vous souhaitez transmettre.
Couplet : Utilisez cette section de la chanson pour introduire l’histoire. Essayez de garder un ton conversationnel et accessible.
Refrain : Sans doute la pièce la plus importante du puzzle. Un bon refrain pop doit comporter un refrain vocal fort, tant sur le plan mélodique que sur celui des paroles. Utilisez la répétition pour favoriser la mémorisation.
Pont : Utilisez cette section comme un léger changement de direction et comme un moment pour offrir une perspective différente afin de maintenir l’intérêt de la chanson.
Créer une mélodie :
Une mélodie mémorable est la clé d’une chanson pop réussie. Voici quelques conseils :
Faites simple : Les meilleures mélodies pop sont souvent les plus simples. Essayez de trouver des phrases entraînantes et faciles à chanter.
Répétition : N’ayez pas peur de répéter les idées mélodiques. La répétition est le meilleur moyen d’aider l’auditeur à se souvenir de la chanson.
Contraste : Le fait d’utiliser des idées mélodiques différentes dans le couplet et le refrain permettra de maintenir l’attention de l’auditeur. Pensez à utiliser des registres de voix différents pour les deux, en restant dans un registre plus grave avec une interprétation plus posée dans les couplets, et en montant en énergie et en hauteur dans les refrains pour créer plus d’impact.
Trouver la voix idéale avec Kits AI
Une fois mes bases musicales posées, la mélodie vocale et les paroles écrites, il était temps de trouver la voix qui correspondrait à ma chanson. Même si mon morceau n’était pas près d’égaler le chef-d’œuvre pop de « Somebody That I Used To Know » de Gotye, je m’en suis inspiré en pensant qu’il serait intéressant d’intégrer une voix féminine pour le refrain de mon titre. En gardant ce duo à l’esprit, ma démo vocale m’a obligé à passer en voix de tête dans le refrain pour atteindre la tessiture de la partie féminine que j'avais écrite.
Après avoir exporté mes pistes de voix individuelles, je me suis rendu sur Kits et j’ai commencé par sélectionner « Convert » dans le menu de gauche.
J’ai ensuite glissé ma piste de voix principale (lead) dans l’encart « Input ».
Une fois mon morceau importé, j’étais prêt à commencer à tester des chanteurs pop masculins et j’ai cliqué sur le « + » à côté de « Select a voice ».
Pour affiner mes options de recherche, j’ai sélectionné « Male » dans le menu déroulant Gender (genre), ainsi que « Pop » dans l’option Genre. En appuyant sur le bouton de lecture situé à côté de chaque chanteur, j’ai pu rapidement tester chacun d’entre eux, puis j’ai choisi mes cinq meilleures options en cochant la case située dans le coin supérieur droit de chaque photo.
Une fois mes sélections favorites prêtes, j’ai cliqué sur le bouton « Continue », puis sur le bouton « Convert », et en quelques instants, ma voix principale a été transformée avec cinq timbres de chanteurs différents. J’ai ensuite répété ces étapes en choisissant cette fois-ci des chanteuses pour mon refrain.
Après avoir réimporté mes pistes vocales Kits dans ma MAO (DAW), j’ai vite découvert que l’utilisation d’une combinaison de plusieurs chanteurs pour mon doublage de voix permettait d’apporter plus de profondeur et de caractère. Mes sélections finales comprenaient un mélange de voix issues de Kits Voices et de Community Voices.
Conclusion
L’une des choses que j’apprécie le plus en tant que compositeur pour le cinéma et la télévision, c’est lorsqu’on me demande de produire de la musique en dehors de mon domaine de prédilection habituel. Non seulement c’est amusant et stimulant, mais cela peut aussi s’avérer très libérateur d’adopter des tendances et des choix de production que j’évite parfois délibérément. J’ai constaté que s’aventurer dans des zones inconfortables permet de découvrir de nouvelles idées et approches qu’on n'aurait pas trouvées autrement. La création de ce projet pop a été une telle expérience, et l’utilisation de Kits AI s’est révélée être un outil incroyable pour encourager cette exploration.
Écoutez ci-dessous le résultat de mon expérience, qui comprend une version originale avec toutes mes voix, une version entièrement basée sur Kits et, enfin, une combinaison de ma voix accompagnée de la voix féminine de Kits.
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