Création d'une chanson pop moderne à partir de zéro en utilisant Kits AI
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Publié le
31 juillet 2024
L'expérience de cette semaine nous emmène dans le monde de la pop en tête des charts. En tant que quelqu'un qui occupe généralement le monde du rock indépendant, j'étais ravi de repousser les limites et d'explorer un territoire que je ne foule pas habituellement. Je vais aborder les tempos communs, l'instrumentation, les idées de paroles et de mélodies que vous pouvez appliquer dans vos propres productions pop.
Commençons par les bases
Choisissez votre tempo :
Bien que les chansons commencent souvent par trouver une progression d'accords pour lancer l'inspiration, j'aime aussi utiliser le tempo comme point de départ. Cela peut être moi, mais quand je suis assis au piano ou que je prends une guitare acoustique, je trouve que ces instruments me dirigent parfois vers des morceaux à tempo lent. C'est pourquoi il peut être amusant de commencer avec un rythme de batterie ou une boucle de percussion pour sortir des habitudes rythmiques dans lesquelles on pourrait tomber régulièrement.
Les chansons pop typiques habitent généralement une plage de bpm de 100 à 130. Pour les besoins de cette expérience, je vais me situer au milieu, à un bpm de 115 comme point de départ. Ce tempo fournit suffisamment d'énergie pour un groove dansant tout en permettant des nuances mélodiques et lyriques.
Sélection d'instrumentation :
Batterie et percussion : Moi, comme beaucoup, j'aime faire du bruit derrière une batterie, mais je ne me considère pas du tout comme un batteur. Pour commencer à construire les éléments rythmiques de mon morceau, je me suis appuyé sur la bibliothèque d'échantillons libres de droits Splice pour combler les lacunes et j'ai trouvé quelques échantillons qui correspondaient au style.
Les chansons pop ont généralement un kick percutant, une caisse claire claquante et des hi-hats nets comme colonne vertébrale rythmique. Comme je visais un son contemporain, je voulais essayer de mélanger des éléments électroniques et acoustiques dans la section rythmique de mon morceau, aboutissant à un mélange d'éléments pop électroniques plus traditionnels et de sons de batterie plus organiques.
Fondation de batterie et de percussion
Basse : Une ligne de basse profonde et entraînante aide à porter l'énergie d'un morceau et fournit des informations mélodiques cruciales pour que des mélodies plus élevées et mémorables s'y superposent. Pour ce morceau, j'ai combiné des coups de synthétiseur percutants et staccato avec une sub-basse soutenue.
Synthétiseurs et claviers : Des pads synthétiques superposés, des plucks et des leads peuvent tous jouer un rôle dans la fourniture de la base harmonique d'un morceau pop. Faites attention à ne pas créer de moments où l'instrumentation et les voix se battent; laissez suffisamment d'espace pour que les deux puissent briller. Voici un autre exemple où j'ai trouvé intéressant de combiner des éléments synthétiques et organiques.
Guitares : Ajouter à la fois des guitares acoustiques et électriques à votre morceau peut apporter une touche humaine et organique particulièrement appréciable. Envisagez d'ajouter des effets subtils comme la réverbération et le délai, qui peuvent aider les guitares à se fondre harmonieusement avec des éléments plus électroniques. Ici, le délai sur les guitares plucky aide à ajouter un autre élément rythmique au morceau et à garder le flux.
Voix : Enfin et surtout, une grande chanson pop a besoin d'une excellente voix. À la fin de la journée, c'est toujours le timbre vocal et la performance qui laisseront la plus grande impression sur un auditeur. Que faire si vous n'êtes pas un grand chanteur ? Heureusement, en utilisant des outils comme Kits AI, vous pouvez maintenant transformer votre voix en une large variété de chanteurs excellents jusqu'à ce que vous trouviez le partenaire parfait pour votre morceau.
Comme je l'ai mentionné plus tôt, la pop n'est pas un genre dans lequel j'écris généralement, et de plus, je ne suis pas né avec une voix particulièrement forte. Étant donné que Kits propose une large sélection de chanteurs d'une variété de genres, il n'a jamais été aussi facile d'auditionner des voix qui peuvent fournir le meilleur ajustement pour votre chanson, peu importe le style musical.
Une autre addition excitante de Kits est la toute dernière sélection des Voix de la communauté. Avec la fonction Kits Earn, les chanteurs ont désormais l'opportunité de générer un nouveau flux de revenus en téléchargeant des modèles de leurs propres voix et en gagnant un revenu passif à mesure que leurs modèles sont utilisés par d'autres créateurs. Avec tous les discours actuels dans l'espace AI musical, c'est agréable de savoir que Kits non seulement entraîne tous ses modèles de manière éthique, mais développe également de nouvelles façons pour les musiciens de gagner de l'argent grâce à leurs talents individuels.
Créer des paroles et des mélodies mémorables
Créer un contenu lyrique :
Le terme "pop" est l'abréviation de populaire. En considérant ce concept de base, les paroles de la musique pop doivent être très évocatrices. Garder les choses simples avec des thèmes comme l'amour, les relations, et d'autres expériences humaines communes aidera un large public à se connecter à votre chanson. En tant que personne ayant récemment commencé une nouvelle relation, il m'a semblé que c'était le thème évident à tirer pour les paroles de ma chanson. Voici une approche étape par étape à considérer lorsque vous créez vos propres paroles de chanson pop :
Concept : Trouvez une idée centrale, un thème, une émotion ou un message que vous souhaitez transmettre.
Couplet : Utilisez cette section de la chanson pour introduire le récit. Essayez de rester conversationnel et évocateur.
Refrain : Sans doute la pièce la plus importante du puzzle. Un grand refrain pop aura un crochet vocal fort à la fois mélodiquement et lyriquement. Utilisez la répétition pour aider à la mémorisation.
Pont : Utilisez cette section comme un léger départ et comme un moment pour offrir une perspective différente afin de garder la chanson intéressante.
Créer une mélodie :
Une mélodie mémorable est essentielle pour une chanson pop réussie. Voici quelques conseils :
Restez simple : Les meilleures mélodies pop sont souvent les plus simples. Essayez de trouver des phrases accrocheuses et chantables.
Répétition : N'ayez pas peur de répéter des idées mélodiques. Utiliser la répétition est le meilleur moyen d'aider un auditeur à se souvenir de la chanson.
Contraste : Utiliser des idées mélodiques contrastées dans le couplet et le refrain aidera à maintenir l'engagement de l'auditeur. Envisagez d'utiliser différentes plages de hauteur pour les deux, en restant dans une plage plus basse avec une performance plus détendue dans les couplets, et en explosant avec plus d'énergie et d'étendue dans les refrains pour un plus grand impact.
Trouver la bonne voix avec Kits AI
Avec ma fondation musicale établie et la mélodie vocale et les paroles écrites, il était temps de trouver le bon match vocal pour ma chanson. Bien que mon morceau ne soit pas près de l'œuvre maîtresse pop de Gotye "Somebody That I Used To Know", en prenant cela comme inspiration, je pensais que ça pourrait être cool d'avoir une voix féminine pour le refrain de mon morceau. Avec ce duo en tête, ma démo vocale comportait un passage à la voix de fa dans le refrain pour atteindre la plage de la partie féminine que j'avais écrite.
Après avoir échangé mes stems vocaux individuels, je suis allé sur Kits et j'ai commencé par sélectionner Convertir dans le menu à gauche.
J'ai ensuite fait glisser mon stem vocal principal dans la boîte "Entrée".
Après avoir importé mon morceau, j'étais prêt à commencer à auditionner des chanteurs pop masculins et j'ai cliqué sur le "+" à côté de "Sélectionner une voix".
Pour affiner mes options de recherche, j'ai sélectionné "Homme" dans le menu déroulant Genre, ainsi que "Pop" dans l'option Genre. En appuyant sur le bouton de lecture à côté de chaque chanteur, j'ai pu rapidement auditionner chacun, puis j'ai choisi mes cinq meilleures options en sélectionnant le carré dans le coin supérieur droit de chaque image.
Avec mes sélections principales prêtes, j'ai appuyé sur le bouton "Continuer", suivi du bouton "Convertir", et en quelques instants, ma voix principale a été transformée en cinq chanteurs différents. J'ai ensuite répété ces étapes mais avec des vocalistes féminins pour mon refrain.
Après avoir importé mes pistes vocales Kits dans mon DAW, j'ai vite découvert qu'utiliser une combinaison de chanteurs pour mes voix doublées offrait plus de profondeur et de caractère. Mes sélections finales comprenaient une combinaison de Kits Voices et de Community Voices.
Conclusion
Une des choses que j'apprécie le plus dans le fait d'être compositeur pour le cinéma et la télévision, c'est quand on me demande de produire de la musique en dehors de ma zone de confort habituelle. Ce n'est pas seulement amusant et excitant, mais cela peut aussi être une expérience très libératrice d'embrasser des tendances et des choix de production que j'évite parfois délibérément. J'ai constaté que se permettre de s'aventurer dans des endroits inconfortables conduit souvent à la découverte de nouvelles idées et d'approches que vous n'auriez peut-être pas trouvées autrement. La création de cette idée pop a été une telle expérience, et l'utilisation de Kits AI s'est avérée être un outil incroyable pour encourager une telle exploration.
Écoutez les résultats de mon expérience ci-dessous, qui incluent une version de l'original avec toutes mes voix, une version entièrement basée sur Kits, et enfin, une combinaison de ma voix et de la voix féminine de Kits qui m'accompagne.
-SK
Sam Kearney est un producteur, compositeur et designer sonore basé à Evergreen, CO.
