Dé un paso al costado, streaming: 5 formas realistas de ganar dinero como músico en 2025

Gracias, Napster — Lo arruinaste todo

Aquí estamos, más de 25 años después del comienzo del fin de la industria musical tal como el mundo la conocía. La plataforma de intercambio de archivos en línea Napster, aunque de corta duración, cambió completamente la forma en que consumimos música y allanó el camino para los servicios de streaming de todo tipo.

Considerado como la solución a la piratería desenfrenada e ilegal de música y otros medios—o al menos un intento de salvar la computadora familiar de los 12,000 virus que descargaste a través de LimeWire, DatPiff, The Pirate Bay, y otras herramientas ilegales de torrents—el streaming se ha convertido en el status quo. Tener virtualmente cada canción que podrías soñar escuchar disponible al alcance de tu mano es un concepto increíble. La capacidad de pagar una tarifa razonable y tener acceso ininterrumpido a una plataforma de música personalizada, impulsada por un algoritmo con millones de canciones, pódcasts y playlists es como un regalo divino en estos tiempos difíciles. Pero, ¿cuál es el verdadero costo?

El impacto de los servicios de streaming y las regalías de streaming en los ingresos de los artistas

Servicios como Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube Music dominan la industria del streaming. Pero, ¿los artistas deben estar ganando dinero con el streaming, verdad? Como solía decir el infame Maury Povich—“eso fue una mentira”. Los artistas están ganando menos dinero que nunca con su música, incluso considerando las regalías por rendimiento. La industria está rota y casi parece que está más allá de la reparación. La demanda de Metallica contra Napster no parece tan avara en retrospectiva. Pero seamos realistas: algunos artistas, de hecho, ganan algo de dinero con el streaming. Un asombroso 1% de los artistas en Spotify gana más de $10,000 anualmente. Deja que eso se hunda en tu mente.

Phoebe Bridgers & Lars Ulrich sobre Napster, Trent Reznor Grita | Músicos en Músicos

Desafíos que enfrenta la industria musical en 2025

La gente ya no compra medios físicos como solía hacerlo—y cuando lo hacen, no es suficiente—los costos de las giras y la inflación general se han salido de control, y TikTok ha cambiado drásticamente la forma en que la gente crea música. Estos son solo un pequeño puñado de problemas que plagan a la industria y la capacidad de un artista para tener un ingreso estable. Las formas tradicionales de ganar dinero como músico han cambiado drásticamente a lo largo de los años, y la industria musical continúa evolucionando casi a diario. Comprender la publicación musical es crucial para los artistas que desean navegar estos cambios y asegurarse de recibir todos los ingresos a los que tienen derecho.

Entonces, ¿cuál es la alternativa?

En este artículo, exploraremos 5 formas realistas de ganar dinero como músico en 2025.

1. Licencias de música (Licencias de sincronización)

¿Qué es la Licencia de Sincronización?

La licencia de sincronización se refiere al proceso de licenciar tu música para su uso en medios visuales, como programas de televisión, películas, comerciales, videojuegos, tráilers y más. La licencia de sincronización también puede generar regalías de publicación significativas para los artistas. Las colocaciones de sincronización pueden abrir puertas profesional y económicamente, impulsando tu carrera de formas que podrías no haber imaginado. Una colocación de sincronización puede impactar dramáticamente tu exposición e ingresos. Las bibliotecas de música y las casas de sincronización como Musicbed, Jingle Punks, y Tunedge son excelentes plataformas para explorar.

También puedes considerar usar servicios como DISCO, Syncr, y Music Gateway, que permiten a los artistas subir, organizar sus pistas y metadatos, y enviar directamente a briefs de sincronización. Estas plataformas conectan a los artistas con supervisores de música, ayudando a expandir tu alcance en el mundo de las licencias de sincronización.

Rompiendo en las Licencias de Sincronización:

• Construye relaciones profesionales con supervisores de música y agentes de sincronización.

• Investiga qué plataformas de licencias son más adecuadas para ti y tu estilo de música.

• Asegúrate de que tu música sea de la más alta calidad posible y que los metadatos de cada pista estén correctamente categorizados.

2. Distribución Directa al Fan

Qué es:

Las plataformas de distribución directa al fan son una excelente manera de entablar una relación directa con tu base de fans. Las plataformas directas al fan permiten a los artistas mantener el control sobre su propia música y establecer sus precios. A diferencia de los servicios de streaming como Spotify y Apple Music, plataformas como Bandcamp, Patreon, y EVEN son grandes alternativas para que los artistas vendan su música a las personas que más les importan. Con estos tipos de plataformas, tienes la oportunidad de establecer tus precios y ganar lo que realmente vale tu arte.

EVEN es un destacado para esta opción. Son una empresa muy joven pero han ganado mucha atención, incorporando a más de 1,000 artistas y más de medio millón de usuarios en la plataforma. EVEN ha abierto un nuevo camino y ha sacudido la industria con su innovador modelo de negocio. Han demostrado lo posible que es que los artistas ganen más al fomentar una relación directa con sus fans. Considera a EVEN un lugar exclusivo para realizar tus lanzamientos iniciales para tus fans y luego publicar en plataformas de streaming tradicionales más adelante.

Pasos accionables:

• Establece tu cuenta en Bandcamp y publica tu música y mercancía. Aprovecha sus características para crecer tu base de fans.

• Crea un Patreon y ofrece planes de suscripción escalonados con beneficios únicos como escenas detrás de cámaras, demos y acceso anticipado a nuevas pistas, mercancía y entradas para actuaciones.

• Regístrate en EVEN como artista o sello y únete a la lista de espera. Una vez aprobado, puedes comenzar a compartir tu música, establecer tu precio y recibir pagos instantáneamente después de cada venta.

3. Composición y Jingles Personalizados

Por qué funciona la Composición Personalizada

La composición personalizada de canciones y la creación de jingles implica crear canciones personalizadas adaptadas a solicitudes específicas de músicos, sellos, empresas y más. Aprovechar tu talento musical en composiciones personalizadas puede abrir nuevos flujos de ingresos. Como compositor, puedes escribir o contribuir a la escritura de canciones destinadas a ser interpretadas y lanzadas por otros artistas y recolectar regalías.

Plataformas como Songfinch son excelentes para compositores para cumplir con las solicitudes de los clientes de canciones personalizadas basadas en ciertas ocasiones. Especificarán el estilo y el estado de ánimo para coincidir con el tipo de proyecto, y te pagarán por los servicios una vez completados. Otras plataformas incluyen Fiverr, Musiversal y Upwork.

Cómo Introducirse en la Composición Personalizada

• Regístrate en las plataformas sugeridas y comienza a ofrecer tus servicios. Promociónate en las redes sociales o en tu sitio web personal.

• Crea un portafolio amplio y diverso de todo tu mejor trabajo. Aprovecha herramientas como el vasto catálogo de voces AI y instrumentos AI de Kits.AI para aumentar dramáticamente el número de estilos y salida creativa que puedes producir.

• Establece precios claros para tu trabajo, o negocia divisiones razonables de composición si estás escribiendo para o con otro artista.

4. Kits.AI (Kits Earn)

¿Qué es Kits Earn?

Kits Earn permite a los usuarios crear y entrenar modelos de voz AI directamente en la plataforma Kits.AI, usando la clonación de voz de Kits. Esto te permite convertir tu propia voz en un flujo de ingresos pasivo. Lo grandioso de prestar tu voz única al catálogo de voces AI de Kits.AI es que puedes rastrear y dictar cómo permitirías que otros usen tu voz. Por ejemplo, si quisieras crear un modelo de voz que solo quisieras compartir con personas que apruebes, puedes optar por no tener tu voz disponible públicamente. También puedes mantenerte a ti mismo y a tu modelo de voz en el anonimato para otros usuarios después de verificar tu voz presentada.

Cada vez que otro usuario incluye tu clon de voz en su proceso creativo, recibirás un pago. Kits.AI cree en la compensación justa para los artistas y en el empoderamiento de los creadores. Ten en cuenta que tu voz única es completamente tuya. Para mantener la autenticidad de cada voz, Kits.AI solo permite el envío de un modelo de voz por persona.

Pasos accionables:

• Crea y entrena un modelo de voz AI personalizado directamente en la plataforma Kits.AI. Asegúrate de usar un micrófono de muy alta calidad, ya que esto permitirá que el software de clonación de voz sea más preciso y suene más realista.

• Envía tu voz para verificación conectando o creando una cuenta de Stripe.

• Recibe pagos por el uso de tu voz y rastrea cómo se está usando.

5. Plataformas de Crowdfunding

Explorando Plataformas de Crowdfunding

Las plataformas de crowdfunding como Indiegogo, Kickstarter, y GoFundMe permiten a los músicos recaudar fondos para proyectos específicos. El crowdfunding también puede combinarse con ventas de merchandising para aumentar los ingresos y atraer a los fans. Claro, trabajas en un trabajo a tiempo completo y tal vez también eres estudiante. Muchas veces, asignar tus fondos limitados a un proyecto en el que estás trabajando simplemente no es suficiente. Con las plataformas de crowdfunding, puedes establecer públicamente metas claras, y tu audiencia tiene la oportunidad de apoyar tu trabajo directamente.

El viaje de usar plataformas de crowdfunding para financiar un álbum, crear merchandising e incluso apoyarte en una gira puede ser parte de una campaña de marketing en sí misma. Crear piezas promocionales como carteles, videos y jingles para tus redes sociales te permite llamar la atención tanto sobre ti como artista, como sobre la campaña para la que estás recaudando fondos.

Pasos accionables:

• Elige tu plataforma deseada y crea un proyecto transparente y convincente con objetivos claros.

• Crea contenido visual atractivo para promocionar el proyecto.

• Promociona en redes sociales, boletines, dentro de tu escena DIY local, u otras formas creativas para garantizar la máxima visibilidad.

Construyendo una Carrera Musical Sostenible

Construir una carrera musical sostenible requiere una combinación de talento creativo, perspicacia empresarial y perseverancia. Los músicos independientes pueden lograr el éxito enfocándose en sus fortalezas únicas y encontrando formas innovadoras de conectar con su audiencia. Diversificar los flujos de ingresos es crucial—confiar únicamente en las regalías de streaming ya no es suficiente.

Una fuerte presencia en línea es clave. Las conexiones son moneda de cambio. Involúcrate con tu base de fans regularmente y mantenlos emocionados con música de alta calidad. Colaborar con otros músicos, productores y profesionales de la industria puede mantener sus jugos creativos fluyendo y ampliar su red. Mantenerse al día con las tendencias de la industria y las mejores prácticas es esencial para mantenerse competitivo en la industria musical.

La adaptabilidad es clave. Prepárate para pivotar y aprovechar nuevas oportunidades y desafíos a medida que surjan. Construir una carrera musical sostenible lleva tiempo, esfuerzo y dedicación, pero con persistencia y trabajo arduo, los músicos independientes pueden lograr el éxito.

Shows en vivo y giras: La importancia de la conexión en persona

Los shows en vivo y las giras son componentes esenciales de la carrera de un músico, proporcionando oportunidades para conectar con los fans y generar ingresos. Músicos independientes pueden reservar conciertos en lugares locales, festivales y eventos para construir su base de fans y ganar exposición. Las giras pueden ser una fuente de ingresos lucrativa, con artistas ganando dinero de la venta de boletos, mercancía y patrocinios.

Para aprovechar al máximo los shows en vivo, prioriza construir una actuación fuerte. Usa las redes sociales y el marketing en línea para promover tus shows en vivo y giras, llegando a una audiencia más amplia y aumentando la venta de boletos.

Colaborar con otros músicos y profesionales de la industria puede ayudarte a acceder a nuevos mercados y oportunidades. Los shows en vivo y las giras también proporcionan oportunidades para hacer networking y construir relaciones con profesionales de la industria, como promotores, agentes de booking y managers.

Con planificación y ejecución cuidadosa, los shows en vivo y las giras pueden ser una fuente significativa de ingresos y exposición para músicos independientes.

Introduciéndose en Shows en Vivo y Giras

• Reserva conciertos en lugares locales, festivales y eventos para construir tu base de fans y ganar exposición.

• Usa las redes sociales y el marketing en línea para promover tus shows en vivo y giras.

• Colabora con otros músicos y profesionales de la industria para acceder a nuevos mercados y oportunidades.

• Haz networking con profesionales de la industria, como promotores, agentes de booking y managers.

• Planifica y presupuestar los desafíos logísticos y financieros de las giras.

Conclusión: Abraza las Alternativas

La industria musical ha cambiado y seguirá cambiando regularmente y de manera dramática. Mientras el streaming se ha convertido en la norma, se ha vuelto flagrantemente obvio que no es suficiente, ni es justo para los músicos independientes o incluso para los artistas establecidos. Afortunadamente, hay otras oportunidades para que los artistas prosperen mientras hacen lo que aman. La conclusión principal de esto debe ser permanecer adaptable e innovador. Combina tus talentos creativos con un fuerte espíritu emprendedor para que puedas tener éxito mientras intentas navegar el siempre cambiante panorama de la industria musical. Tú puedes hacerlo.