De la creación a la promoción: Una guía para artistas independientes para construir su marca

Sacramento, 2010. Dos vecinos, Stefan Burnett—mejor conocido como MC Ride (o simplemente “Ride”)—y el multiinstrumentista Zach Hill, de trasfondos musicales y artísticos sumamente diferentes, forman un vínculo inesperado gracias a su amor compartido por el arte y la música black metal. Juntos, crearían uno de los proyectos musicales más polarizadores, vanguardistas y caóticos del siglo XXI: Death Grips. Con la incorporación del productor y tecladista Andy Morin, el trío rápidamente se desmarcó de la escena musical convencional.

In 2011, Death Grips lanzó su EP debut de título homónimo el Super Bowl Sunday, bajo luna llena—con un tema principal muy apropiadamente titulado “Full Moon”—un lanzamiento intencional y subversivo que se convertiría en un emblema de su enfoque poco ortodoxo. Poco después, lanzaron su mixtape Exmilitary, también de forma gratuita a través de su sitio web, preparando el terreno para lo que estaba por venir. El revuelo en torno a su sonido agresivo y sus métodos de lanzamiento poco convencionales captó rápidamente la atención de los grandes sellos discográficos, y firmaron con Epic Records.

Sin embargo, Death Grips pronto demostró que estaba muy lejos del molde típico de la industria. En 2012, lanzaron su álbum debut, The Money Store, eludiendo su lanzamiento formal al filtrar ellos mismos el proyecto en su sitio web—nuevamente, de forma gratuita—incumpliendo su contrato con Epic, lo que finalmente provocó que el sello los despidiera. A pesar de contar con poca o ninguna promoción formal—más allá de una presencia activa en sitios web de nicho como 4chan y plataformas de video más populares como YouTube—lograron generar un revuelo inmenso, y muchos consideraron que aquel LP fue el mejor del año. 

El resto fue historia. A través del boca a boca, una autenticidad cruda y una poderosa presencia en línea, Death Grips construyó una base de seguidores que impulsaría su reputación como uno de los actos más influyentes y disruptivos de la era digital.

DIY was the only answer (el hazlo tú mismo era la única respuesta) para ellos. Death Grips simplemente decidió que lo harían ellos mismos y, al hacerlo, se convirtieron en la personificación de lo que significa ser artistas independientes. Su marketing de guerrilla hecho por ellos mismos y sus misteriosas personalidades eran exactamente lo que sus seguidores buscaban. Confiaron en una sólida presencia en línea, lanzando contenido visual cautivador que mantenía a sus fans interesados y con ganas de más, todo al mismo tiempo que rechazaban las convenciones de la promoción comercial tradicional. Su catálogo sigue estando disponible para escuchar y descargar gratis en su sitio web.

Esto es algo que los artistas pueden lograr por sí mismos, pero no es tan sencillo como parece. La calidad de tu producción como artista debe mantenerse constante, pero el método en el que promocionas no solo tu música, sino a ti mismo como artista, es crucial. Esta guía proporcionará cierta orientación para aquellos que puedan necesitar ayuda con la music promotion (promoción musical) y el marketing musical.

Music Promotion: The Key to Success

La music promotion (promoción musical) es una parte integral de la experiencia del artista. Hemos recorrido un largo camino desde la imagen de una persona de dudosa reputación parada frente al maletero abierto de su auto, vendiendo CD grabados de 5 dólares con su música en el estacionamiento de una tienda de discos local, o un grupo de personas en la acera intentando vender su mixtape a los transeúntes. Aunque todavía es posible encontrarse con este tipo de marketing musical de la vieja escuela en la calle, se ha convertido más bien en una anomalía para las generaciones más jóvenes.

Como artista, es importante identificar a tu público objetivo para promocionar eficazmente tu música. Piensa en el tipo de música que estás creando y quién podría interesarse en ella. Ayuda identificar grupos de edad, los tipos de personas que suelen consumir este style of music (estilo de música) y las características generales de dónde encaja tu música históricamente. Compararte con otros artistas puede parecer un poco sacrílego en el proceso creativo, pero el público lo hará de todos modos. Identificar la audiencia típica de un artista similar en el mismo género puede ayudarte a encontrar un rumbo.

Building Your Online Presence

Tu online presence (presencia en línea) suele ser la primera impresión que la gente tiene de ti. En este punto de la historia, vivimos en un mundo casi completamente digital. Muchos artistas se impulsan a sí mismos utilizando plataformas de redes sociales como Instagram, TikTok, YouTube, Reddit y X para la promoción musical en línea. Unirse a comunidades en línea, interactuar con otros artistas y apoyarlos te ayudará a ganar reconocimiento.

El contenido visual juega un papel muy importante en tu presencia en línea. Especialmente con la dependencia del contenido de video de formato corto en las redes sociales, debes encontrar formas de crear contenido visual atractivo. Algunos artistas incluso experimentan con herramientas como un ai avatar generator (generador de avatares de IA) para crear elementos visuales distintivos que coincidan con el tono de su música y su marca. Cada vez que alguien menciona a un artista desconocido, lo común es consultar inmediatamente sus social media (redes sociales). Esto hace que contar con una amplia gama de contenidos y presencia de marca sea esencial para los artistas independientes.

Los sellos discográficos ya se fijan en un nivel determinado de presencia en las redes sociales antes de siquiera considerar negociar con nuevos artistas. La Virality online (viralidad en línea) es el enfoque principal. La desafortunada realidad es que esto a veces puede ocurrir a expensas de la integridad del artista. Concéntrate en presentarte de una manera que funcione para ti y que refleje positivamente tu marca.

The Importance of Live Performance & Community Engagement

La vida no solo existe en línea. La promoción en redes sociales puede ser esencial, pero el contacto humano directo es igualmente importante. Los elementos de tu real-life presence (presencia en la vida real) son cruciales para definir quién eres como artista, y la forma en que te comportas en estas situaciones dice mucho sobre cómo serás percibido. Estar activo en la escena musical local puede abrirte muchas puertas. Ir a espectáculos y apoyar a otros artistas independientes, tanto locales como viajeros, es una excelente manera de promocionar tu propia música. Realmente es una situación de dar y recibir. Si estás presente constantemente para los demás, lo más probable es que ellos hagan lo mismo por ti.

Con el tiempo, construirás un nombre reconocible para ti en estas comunidades locales y de hazlo tú mismo, y empezarás a tocar más y a construir una base de seguidores. Posteriormente, tu promoción en las redes sociales también se volverá más efectiva. 

Estar activo en la escena musical local no tiene precio. Habla con otros artistas, haz amigos, comparte ideas y mantente en contacto con ellos. En la industria de la música todo se trata de las connections (relaciones), y a medida que esas relaciones crezcan, es probable que tú también lo hagas. Esto facilita la organización de conciertos en vivo, la colaboración con otros artistas y el aprendizaje de algunas cosas a lo largo del camino.

Distributing Your Music

Distribuir adecuadamente tu música es fundamental para que la gente la descubra en los servicios de streaming. Hoy en día, la principal forma en que la gente consume música es en diversas plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube. Son esenciales para la promoción musical y para permitir que tu música esté disponible para los oyentes. Servicios como DistroKid, TuneCore y CD Baby permiten a los artistas independientes distribuir su música de forma global. 

Estos servicios también ofrecen a los artistas un acceso sencillo a sus métricas para ayudar a identificar y rastrear la demografía de la audiencia, ubicaciones, hábitos de escucha y más, para así adaptar de forma adecuada tu estrategia de marketing musical. Aunque estos servicios cuestan dinero, no son excesivamente caros. Ten en cuenta que existen tarifas de suscripción por niveles según tus necesidades. Estos servicios han sido esenciales para que los artistas independientes distribuyan su música sin una representación formal.

Playlisting: A Powerful Tool for Exposure

Además de la distribución digital, la inclusión en listas de reproducción (playlisting) puede ser un factor importante para tu exposición. Lograr ingresar en una lista de reproducción tiene el poder de mejorar radicalmente tus números de streaming y tu alcance. Enviar solicitudes a los curadores de música puede ser difícil, pero si eres persistente, tienes más probabilidades de que te noten. Las herramientas de envío específicas de cada plataforma, como Spotify for Artists, Apple Music for Artists y otras, pueden ayudar con eso. Asegurarse de que tu música esté pulida y lista para su lanzamiento es de gran ayuda. 

Dicho esto, la probabilidad de conseguir un espacio en una lista de reproducción popular depende de tu estrategia de marketing musical. Si promocionas tu música de manera constante y construyes una audiencia, tendrás mejores oportunidades de ser reconocido por los curadores de listas de reproducción.

Asegúrate de seguir a los creadores de tendencias musicales en las redes sociales y en YouTube. Interactuar con estos creadores de contenido y estar atento a las convocatorias abiertas puede marcar una gran diferencia. Una creadora notable llamada The Yellow Button (@theyellowbutton en Instagram) ocasionalmente realiza transmisiones en vivo mientras reseña la música enviada por su audiencia. Ella representa una fuente respetable y de confianza para dar visibilidad a artistas nuevos y emergentes.

The Power of Music PR

The blog era (la era de los blogs) de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 fue una época breve pero increíblemente impactante para el descubrimiento y la promoción de la música. Revolucionó la forma en que los artistas ganaban exposición, particularmente dentro de la comunidad del hip-hop, y transformó la manera en que la gente abordaba el marketing musical. Basándose en los mismos ideales que las music magazines (revistas musicales) como Rolling Stone, Spin y Creem, los blogs de música eran una fuerza a tener en cuenta, ayudando a elevar la visibilidad de los artistas a niveles de estrellato.

Aunque hoy en día los music blogs (blogs de música) tal vez no sean la forma más buscada de descubrir música, siguen sirviendo como un recurso innegable para la presencia en línea y la capacidad de búsqueda de un artista. Leer las palabras de otra persona sobre ti como artista puede servir como un medio positivo para dar a conocer tu nombre. Nunca subestimes el poder de las relaciones públicas en la música.

Setting Measurable Goals

Ser honesto y realista contigo mismo como artista puede ser todo un desafío. Todos queremos tener éxito y seguir nuestros sueños, pero entender lo que se debe hacer para llegar allí es la mitad de la batalla. Establecer una music marketing strategy (estrategia de marketing musical) requiere tiempo y esfuerzo. Combinar todos los métodos mencionados anteriormente sin duda puede ayudar, pero establecer metas medibles para ti mismo es esencial. 

Sin objetivos definidos, puede ser difícil saber si tus esfuerzos están dando frutos. Ya sea que estés intentando aumentar las reproducciones de una canción específica o incrementar tus seguidores en las redes sociales, saber en qué concentrar tus esfuerzos en cada momento hará que el proceso sea más efectivo.

Free vs. Paid Music Promotion

La promoción musical no siempre requiere un massive budget (presupuesto masivo). Todo depende de cómo administres tus plataformas. No es en absoluto necesario gastar dinero para crear contenido para tus plataformas de redes sociales, pero destinar algunos recursos financieros a tus esfuerzos de marketing musical puede marcar una diferencia notable en tu capacidad de llegar a un público más amplio. Después de todo, es una inversión en tu carrera. Dedicas tiempo a crear tu arte, por lo que, idealmente, quieres que la gente dedique tiempo a escucharlo.

Paid Advertising

Plataformas como Instagram, Facebook y YouTube ofrecen anuncios dirigidos que pueden ayudarte a llegar a públicos demográficos específicos. Capturar tu proceso de edición o tu flujo creativo usando un screen recorder (grabador de pantalla) también puede añadir autenticidad a tu contenido, aumentando el compromiso y la retención de los usuarios.

Lanzar campañas de publicidad en Instagram dirigidas a seguidores de artistas similares puede ayudarte a ganar exposición ante personas que tienen más probabilidades de disfrutar tu música. Construir con éxito campañas pagadas centradas en contenido único que ofrezca valor a tu público objetivo, combinado con un presupuesto bien pensado, te ayudará a mantenerte encaminado con tus metas y te ayudará a identificar áreas donde podrías necesitar un poco más de apoyo.

Public Relations (PR)

Contratar una PR agency (agencia de relaciones públicas) o un publicista independiente para presentar tu música a blogs, listas de reproducción y medios de comunicación puede ser una inversión inteligente, especialmente si deseas aumentar tu credibilidad y exposición rápidamente.

Content Creation 

Si no te sientes cómodo encargándote de todos los aspectos de la content creation (creación de contenido) por ti mismo, es posible que quieras contratar a un fotógrafo o videógrafo para obtener fotos promocionales de alta calidad, videos musicales o grabaciones de sesiones en vivo. Alternativamente, considera herramientas de posproducción como AI Dubbing (doblaje con IA), que pueden ayudarte a traducir tu contenido a múltiples idiomas, haciéndolo más accesible para audiencias globales. La creación de contenido es fácilmente una de las formas más efectivas en que puedes promocionarte en la era digital. 

Free Advertising

Si trabajas con un presupuesto limitado, podrías concentrarte fácilmente en crear tu propio contenido y construir una audiencia de forma orgánica en línea. 

Ponte creativo. Herramientas como Kits AI pueden revolucionar tu enfoque de la creación de contenido al mejorar tu producción musical y agilizar el proceso creativo. Por ejemplo, el Kits AI Stem Splitter (divisor de pistas de Kits AI) te permite aislar elementos individuales de cualquier pista, como voces, batería y otras secciones instrumentales, ofreciéndote un sinfín de posibilidades para crear una remezcla o mezcla que resalte tu estilo.

Estas ideas de contenido dinámico no solo demuestran tus habilidades musicales, sino que también muestran tu versatilidad como artista, ayudándote a destacar en un espacio digital saturado. Con herramientas como el divisor de pistas de Kits AI, puedes elevar la calidad y la creatividad de tu contenido, haciéndolo más atractivo para tu audiencia y ayudándote a atraer nuevos oyentes.

Live Performance

Las presentaciones en vivo juegan un papel fundamental en tu éxito como artista. Crear contenido basado en tus presentaciones puede resaltar la poderosa presencia que aportas a esos momentos. Conseguir el video grabado con el teléfono de un amigo o de alguien del público es tanto gratuito como efectivo. Aparecer de forma estratégica en el cartel de un espectáculo en vivo también te puede presentar a nuevos fanáticos que tal vez no te conocían antes de asistir al evento para apoyar a otro artista.

Piensa fuera de lo común con tus presentaciones; no tienes que limitarte a los enfoques convencionales. Por ejemplo, los asistentes al festival que salían de Lollapalooza se sorprendieron al toparse con la banda Silly Goose tocando encima de su camioneta en una estación de servicio. Se reunió una multitud enorme antes de que se interrumpiera la presentación, pero este fue un ejemplo brillante de una estrategia de marketing creativo verdaderamente independiente. El video de la presentación grabado con celular obtuvo casi 100,000 visitas en Instagram, donde de manera astuta superpusieron texto promocionando su próxima canción nueva.

Mostrar tu creatividad no tiene por qué costar una fortuna.

Conclusion: Navigating the Modern Music Industry as an Independent Artist

Building a successful music career (construir una carrera musical exitosa) requiere un enfoque multifacético que combine creatividad, estrategia y una sólida presencia en línea. No basta con simplemente hacer música. Como artista, debes establecerte como una marca y utilizar todos los medios disponibles para promocionar tu música de la mejor manera posible. Inspirándose en Death Grips, quienes forjaron su propio camino en la industria musical para convertirse en los artistas de renombre que son hoy, los músicos independientes tienen todas las oportunidades para hacer lo mismo.

Al aprovechar las redes sociales, fomentar una comunidad sólida y establecer metas claras, puedes allanar el camino para tu éxito como artista.