De la creación a la promoción: Una guía para artistas independientes para construir su marca

Sacramento, 2010. Dos vecinos, Stefan Burnett—más conocido como MC Ride (o simplemente “Ride”)—y el multi-instrumentista Zach Hill, de antecedentes musicales y artísticos muy diferentes, forman un vínculo improbable gracias a su amor compartido por el arte y la música black metal. Juntos, crearían uno de los proyectos musicales más polarizantes, vanguardistas y caóticos del siglo XXI: Death Grips. Con la incorporación del productor y tecladista Andy Morin, el trío rápidamente se destacó del panorama musical convencional.

En 2011, Death Grips lanzó su EP debut homónimo en Super Bowl Sunday, bajo la luna llena—con una pista principal titulada apropiadamente “Full Moon”—un lanzamiento intencionado y subversivo que se convertiría en emblemático de su enfoque no convencional. Poco después, lanzaron su mixtape Exmilitary—también gratuito a través de su sitio web—estableciendo el escenario para lo que vendría. El ruido alrededor de su sonido abrasivo y métodos de lanzamiento no convencionales pronto llamó la atención de las principales discográficas, y firmaron con Epic Records.

Sin embargo, Death Grips pronto demostró que estaban lejos del molde típico de la industria. En 2012, lanzaron su LP debut, The Money Store, eludiendo su lanzamiento formal al filtrar el proyecto ellos mismos en su sitio web—nuevamente de forma gratuita—rompiendo su contrato con Epic, y finalmente siendo despedidos de la discográfica. A pesar de tener poca o ninguna promoción formal—aparte de una presencia activa en sitios web nicho como 4chan, y plataformas de video más populares como YouTube—lograron generar un gran revuelo, con muchos considerando el LP como el mejor del año. 

El resto es historia. A través del boca a boca, la autenticidad cruda y una poderosa presencia en línea, Death Grips construyó una base de fans que alimentaría su reputación como uno de los actos más influyentes y disruptivos de la era digital.

DIY fue la única respuesta para ellos. Death Grips simplemente decidió que lo harían ellos mismos—y al hacerlo, se convirtieron en la encarnación de lo que significa ser artistas independientes. Su marketing autodidacta, de estilo guerrillero y sus misteriosas personalidades eran exactamente lo que su base de fans estaba buscando. Confiaban en una fuerte presencia en línea, lanzando medios visuales cautivadores que mantenían a sus fans comprometidos y hambrientos de más, todo mientras rechazaban las convenciones de la promoción convencional. Su catálogo sigue siendo gratuito para escuchar y descargar en su sitio web.

Esto es algo que los artistas pueden lograr por su cuenta, pero no es tan simple como parece. La calidad de su producción como artista debe mantenerse consistente, pero el método en el que promueve no solo su música, sino a usted mismo como artista es crucial. Esta guía proporcionará alguna dirección para aquellos que puedan necesitar ayuda con la promoción musical y el marketing musical.

Promoción Musical: La Clave del Éxito

La promoción musical es una parte integral de la experiencia del artista. Hemos recorrido un largo camino desde la imagen de una persona cuestionable parada frente a su baúl abierto, vendiendo CDs grabados por $5 con su música en el estacionamiento de una tienda de discos local, o un grupo de personas en la acera tratando de vender su mixtape a los transeúntes. Aunque aún puedas encontrarte con este tipo de marketing musical de la vieja escuela en la calle, se ha convertido más en una anomalía para las generaciones más jóvenes.

Como artista, es importante identificar a su audiencia objetivo para promover eficazmente su música. Piense en el tipo de música que está creando y quién podría estar interesado en ella. Ayuda a identificar grupos de edad, los tipos de personas que típicamente consumen este estilo de música, y las características generales de dónde encaja históricamente su música. Compararse con otros artistas puede parecer algo sacrílego en el proceso creativo, pero el público lo hará de todos modos. Identificar el público típico de un artista similar en el mismo género puede ayudarlo a encontrar dirección.

Construyendo Su Presencia En Línea

Su presencia en línea suele ser la primera impresión que la gente tiene de usted. Vivimos en un mundo casi completamente digital en este punto. Muchos artistas se aprovechan de usar plataformas de redes sociales como Instagram, TikTok, YouTube, Reddit y X para la promoción musical en línea. Unirse a comunidades en línea y participar con, y apoyar, a otros artistas lo ayudará a obtener reconocimiento.

El contenido visual juega un papel muy importante en su presencia en línea. Especialmente con la dependencia de contenido de video de formato corto en las redes sociales, debe encontrar formas de crear medios visuales atractivos. Algunos artistas incluso experimentan con herramientas como un generador de avatares AI para elaborar imágenes distintivas que coincidan con el tono de su música y marca. Siempre que alguien menciona a un artista desconocido, es común hacer referencia inmediatamente a su redes sociales. Esto hace que tener una amplia gama de contenido y presencia de marca sea esencial para los artistas independientes.

Las discográficas ya dependen de un cierto nivel de presencia en las redes sociales antes incluso de considerar tratar con nuevos artistas. La viralidad en línea es el enfoque principal. La desafortunada realidad es que esto a veces puede ir en detrimento de la integridad de un artista. Concéntrese en presentarse de una manera que funcione para usted y que refleje positivamente su marca.

La Importancia del Rendimiento en Vivo y La Participación Comunitaria

La vida no solo existe en línea. La promoción en redes sociales puede ser esencial, pero el contacto humano es igualmente importante. Los elementos de su presencia en la vida real son cruciales para quién es usted como artista y cómo se comporta en estas situaciones dice mucho sobre cómo será percibido. Estar activo en su escena musical local puede abrir muchas puertas para oportunidades. Ir a shows y apoyar a otros artistas independientes locales y viajeros es una excelente manera de promover su propia música. Es realmente una situación de dar y recibir. Si siempre está presente para otros, probablemente harán lo mismo por usted.

Eventualmente, construirá un nombre reconocido para usted mismo en estas comunidades locales y DIY y comenzará a tocar más y a construir una base de fans. En consecuencia, su promoción en redes sociales también se volverá más efectiva. 

Estar activo en su escena musical local es invaluable. Hable con otros artistas, haga amigos, comparta ideas y póngase en contacto con ellos. La industria musical se trata de conexiones, y a medida que esas conexiones crezcan, es probable que usted también lo haga. Esto hace que sea más fácil reservar shows en vivo, colaborar con otros artistas y aprender algunas cosas en el camino.

Distribuyendo Su Música

Distribuir adecuadamente su música juega un papel clave en la descubribilidad musical en servicios de streaming. La principal forma en que la gente consume música hoy en día es en varias plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube. Son esenciales para la promoción musical y permitir que su música esté disponible para los oyentes. Servicios como DistroKid, TuneCore, y CD Baby permiten a los artistas independientes distribuir su música a nivel mundial. 

Estos servicios también ofrecen a los artistas fácil acceso a sus análisis para ayudar a identificar y rastrear demografías de audiencia, ubicaciones, hábitos de escucha y más para adaptar su estrategia de marketing musical en consecuencia. Aunque estos servicios cuestan dinero, no le costarán un ojo de la cara. Tenga en cuenta que hay tarifas de suscripción escalonadas según sus necesidades. Estos servicios han sido esenciales para que los artistas independientes distribuyan su música sin representación formal.

Playlisting: Una Herramienta Poderosa para la Exposición

Junto con la distribución digital, el playlisting puede ser un factor importante para su exposición. Conseguir un lugar en una lista de reproducción tiene el poder de mejorar radicalmente sus números de streaming y alcance. Presentarse a curadores de música puede ser difícil, pero si es persistente, tendrá una mayor probabilidad de ser notado. Spotify para Artistas, Apple Music para Artistas, y otras herramientas específicas de plataforma para presentación pueden ayudar con eso. Asegurarse de que su música esté pulida y lista para su lanzamiento es un gran paso. 

Dicho esto, la probabilidad de conseguir un lugar en una lista de reproducción popular depende de su estrategia de marketing musical. Si está promocionando constantemente su música y construyendo una audiencia, tendrá una mejor oportunidad de ser reconocido por los curadores de listas de reproducción.

Asegúrese de seguir a los influyentes musicales en redes sociales y YouTube. Participar con estos creadores de contenido y estar atento a las presentaciones abiertas puede marcar una gran diferencia. Una creadora notable, llamada The Yellow Button (@theyellowbutton en Instagram) ocasionalmente realiza transmisiones en vivo mientras revisa música enviada por su audiencia. Es una fuente bien considerada y confiable para iluminar a artistas nuevos y emergentes.

El Poder de la PR Musical

La era de los blogs desde finales de los 2000 hasta principios de los 2010 fue una época breve pero increíblemente impactante para la promoción musical y el descubrimiento. Revolucionó la forma en que los artistas ganaban exposición, particularmente dentro de la comunidad del hip-hop, y reformó cómo la gente abordaba el marketing musical. Basándose en los mismos ideales que las revistas musicales como Rolling Stone, Spin, y Creem, los blogs de música eran una fuerza a tener en cuenta, ayudando a elevar la visibilidad del artista a niveles de estrellato.

Aunque los blogs de música pueden no ser la forma más buscada de descubrimiento musical hoy en día, todavía sirven como un recurso indiscutible para la presencia en línea y la buscabilidad de un artista. Leer las palabras de alguien más sobre usted como artista puede servir como un medio positivo para dar a conocer su nombre. Nunca subestime el poder de la PR musical.

Estableciendo Metas Medibles

Ser honesto y realista consigo mismo como artista puede ser un desafío. Todos queremos tener éxito y seguir nuestros sueños, pero entender qué se necesita hacer para llegar allí es la mitad de la batalla. Establecer una estrategia de marketing musical lleva tiempo y esfuerzo. Combinar todos los métodos previamente mencionados ciertamente puede ayudar, pero establecer metas medibles para usted es esencial. 

Sin objetivos definidos, puede ser difícil saber si sus esfuerzos están dando frutos. Ya sea que esté tratando de aumentar las reproducciones de una canción específica o aumentar su número de seguidores en redes sociales, saber dónde enfocar sus esfuerzos en un momento dado hará que el proceso sea más efectivo.

Promoción Musical Gratis vs. Paga

La promoción musical no siempre requiere un presupuesto masivo. Todo depende de cómo navegue por sus plataformas. No es para nada necesario gastar dinero para crear contenido para sus plataformas de redes sociales, pero contar con algunos recursos financieros asignados a sus esfuerzos de marketing musical puede marcar una diferencia notable en su capacidad para alcanzar una audiencia más grande. Después de todo, es una inversión en su carrera. Usted dedicó tiempo a crear su arte, así que idealmente desea que la gente dedique tiempo a escucharlo.

Publicidad Paga

Plataformas como Instagram, Facebook y YouTube ofrecen publicidad dirigida que puede ayudarlo a llegar a grupos demográficos específicos. Capturar su proceso de edición o flujo creativo usando un grabador de pantalla también puede agregar autenticidad a su contenido, aumentando el compromiso y la retención.

Ejecutar campañas de anuncios en Instagram dirigidas a fans de artistas similares puede ayudarlo a ganar exposición hacia personas que probablemente disfruten su música. Construir con éxito campañas pagas centradas en contenido único que proporcionen valor a su base objetivo, combinado con un presupuesto bien pensado lo ayudará a mantenerse en el camino con sus metas y a identificar áreas donde usted pueda necesitar un poco más de apoyo.

Relaciones Públicas (PR)

Contratar una agencia de PR o publicista freelance para promocionar su música a blogs, listas de reproducción y medios de comunicación puede ser una inversión inteligente, especialmente si desea aumentar su credibilidad y exposición rápidamente.

Creación de Contenido 

Si no está cómodo manejando todos los aspectos de la creación de contenido por sí mismo, puede contratar a un fotógrafo o videógrafo para fotos promocionales de alta calidad, videos musicales o material de sesiones en vivo. Alternativamente, considere herramientas de postproducción como AI Dubbing, que pueden ayudar a traducir su contenido en múltiples idiomas, haciéndolo más accesible a audiencias globales. La creación de contenido es fácilmente una de las formas más efectivas en que puede promocionarse en la era digital. 

Publicidad Gratis

Trabajando con un presupuesto limitado, podría fácilmente centrar su atención en crear su propio contenido y construir una audiencia de manera orgánica en línea. 

Sea creativo con eso. Herramientas como Kits AI pueden revolucionar su enfoque hacia la creación de contenido mejorando su producción musical y agilizando el proceso creativo. Por ejemplo, el Kits AI Stem Splitter le permite aislar elementos individuales de cualquier pista, como voces, tambores y otras secciones instrumentales, dándole infinitas posibilidades para crear contenido único. Podría usarlo para extraer el instrumental de una canción favorita y grabar una versión personalizada, remix o mashup que resalte su estilo.

Los productores podrían beneficiarse enormemente de esto, permitiéndoles cortar y samplear cualquier parte de una canción con facilidad. Buscar discos no tiene que ser la única opción con esto, aunque mantenerse fiel a sus raíces nunca hace daño. Alternativamente, podría aislar los tambores o la línea de bajo de su propia pista para crear videos detrás de escena, tutoriales o clips de tocadas para redes sociales.

Estas ideas dinámicas de contenido no solo muestran sus habilidades musicales sino también demuestran su versatilidad como artista, ayudándole a destacar en un espacio digital abarrotado. Con herramientas como el Kits AI Stem Splitter, puede elevar la calidad y creatividad de su contenido, haciéndolo más atractivo para su audiencia y ayudándolo a atraer nuevos oyentes.

Actuación en Vivo

La actuación en vivo juega un papel significativo en su éxito como artista. Crear contenido basado en sus actuaciones puede resaltar la poderosa presencia que brinda a esos momentos. Recoger grabaciones de teléfonos de un amigo o miembro de la audiencia es tanto gratuito como efectivo. Estar estratégicamente posicionado en una cartelera para un show en vivo también puede presentarlo a nuevos fans que pueden no haber sabido acerca de usted antes de asistir al evento en apoyo de otro artista.

Piense fuera de la caja con sus actuaciones—no necesita apegarse a enfoques convencionales. Por ejemplo, los asistentes al festival que abandonaban Lollapalooza se sorprendieron al encontrarse con la banda Silly Goose actuando encima de su camioneta en una estación de gasolina. Una multitud masiva se reunió antes de que la actuación fuera interrumpida, pero este fue un brillante ejemplo de una estrategia de marketing verdaderamente creativa de estilo DIY. El video grabado por teléfono de la actuación alcanzó casi 100K vistas en Instagram, donde inteligentemente sobrepusieron texto promocionando su próxima nueva canción.

Mostrar su creatividad no tiene que romper el presupuesto.

Conclusión: Navegando la Industria Musical Moderna como Artista Independiente

Construir una carrera musical exitosa requiere un enfoque multifacético que mezcle creatividad, estrategia y una fuerte presencia en línea. No basta con simplemente crear música. Como artista, debe establecerse como una marca y utilizar todas las avenidas disponibles para promocionar tanto su música como pueda. Inspirándose en Death Grips, que forjaron su propio camino en la industria musical para convertirse en los artistas reconocidos que son hoy, los músicos independientes tienen todas las oportunidades de hacer lo mismo.

Al aprovechar las redes sociales, fomentar una comunidad fuerte y establecer metas claras, puede allanar el camino hacia su éxito como artista.