De la creación a la promoción: Una guía para artistas independientes para construir su marca

Sacramento, 2010. Dos vecinos, Stefan Burnett—mejor conocido como MC Ride (o simplemente “Ride”)—y el multiinstrumentista Zach Hill, provenientes de antecedentes musicales y artísticos muy diferentes, formaron un vínculo improbable sobre un amor compartido por el arte y la música black metal. Juntos, crearían uno de los proyectos musicales más polarizadores, vanguardistas y caóticos del siglo XXI: Death Grips. Con la adición del productor y tecladista Andy Morin, el trío rápidamente se destacó de la escena musical convencional.

En 2011, Death Grips lanzó su EP debut homónimo en Super Bowl Sunday, bajo una luna llena—con una pista principal titulada acertadamente “Full Moon”—un lanzamiento intencionalmente subversivo que se convertiría en emblemático de su enfoque poco ortodoxo. Poco después, lanzaron su mixtape Exmilitary—también gratis a través de su sitio web—preparando el escenario para lo que estaba por venir. El revuelo en torno a su sonido abrasivo y métodos de lanzamiento poco convencionales rápidamente llamó la atención de las principales discográficas, y firmaron con Epic Records.

Sin embargo, Death Grips pronto demostraron que estaban lejos de ser el molde típico de la industria. En 2012, lanzaron su álbum LP debut, The Money Store, evitando su lanzamiento formal al filtrar el proyecto ellos mismos en su sitio web—nuevamente, gratis—infringiendo su contrato con Epic, y finalmente siendo expulsados de la discográfica. A pesar de tener poca o ninguna promoción formal—además de una presencia activa en sitios web de nicho como 4chan, y plataformas de video más populares como YouTube—lograron generar un enorme revuelo, y muchos consideraron que el LP fue el mejor del año. 

El resto fue historia. A través del boca a boca, la autenticidad cruda y una poderosa presencia en línea, Death Grips construyó una base de fans que continuaría alimentando su reputación como uno de los actos más influyentes y disruptivos de la era digital.

DIY fue la única respuesta para ellos. Death Grips simplemente decidió que lo harían ellos mismos, y al hacerlo, se convirtieron en la encarnación de lo que significa ser artistas independientes. Su marketing estilo guerrilla y sus personalidades misteriosas eran exactamente lo que su base de fans estaba buscando. Se basaron en una fuerte presencia en línea, lanzando medios visuales cautivadores que mantenían a sus fans comprometidos con ansias de más, todo mientras rechazaban las convenciones de la promoción convencional. Su catálogo continúa estando disponible para escuchar y descargar gratuitamente en su sitio web.

Esto es algo que los artistas pueden lograr por sí mismos, pero no es tan simple como parece. La calidad de tu producción como artista debe mantenerse consistente, pero el método en el cual promocionas no solo tu música sino tú mismo como artista es crucial. Esta guía proporcionará alguna dirección para aquellos que puedan necesitar ayuda con promoción musical y marketing musical.

Promoción Musical: La Clave del Éxito

La promoción musical es una parte integral de la experiencia del artista. Hemos recorrido un largo camino desde la imagen de una persona cuestionable de pie frente a su maletero abierto, vendiendo CDs quemados de $5 con su música en el estacionamiento de una tienda de discos local, o un grupo de personas en la acera intentando vender su mixtape a los transeúntes. Aunque aún puedes encontrar este tipo de marketing musical anticuado por ahí, se ha convertido más en una anomalía para las generaciones más jóvenes.

Como artista, es importante identificar a tu público objetivo para promover efectivamente tu música. Piensa en el tipo de música que estás creando y quién podría encontrar interés en ella. Ayuda a identificar los grupos de edad, los tipos de personas que consumen típicamente este estilo de música, y las características generales de dónde encaja tu música históricamente. Compararte con otros artistas puede parecer un poco sacrílego en el proceso creativo, pero el público lo hará de todos modos. Identificar el público típico de un artista similar en el mismo género puede ayudarte a encontrar dirección.

Construyendo Tu Presencia En Línea

Tu presencia en línea es a menudo la primera impresión de las personas sobre ti. Vivimos en un mundo casi completamente digital en este punto. Muchos artistas se aprovechan de sí mismos utilizando plataformas de redes sociales como Instagram, TikTok, YouTube, Reddit y X para la promoción musical en línea. Unirse a comunidades en línea y participar con, y apoyar, a otros artistas te ayudará a obtener reconocimiento.

El contenido visual juega un papel muy importante en tu presencia en línea. Especialmente con la dependencia del contenido de video corto en las redes sociales, debes encontrar formas de crear medios visuales atractivos. Algunos artistas incluso experimentan con herramientas como un generador de avatares AI para crear visuales distintivos que coincidan con el tono de su música y marca. Siempre que alguien menciona a un artista desconocido, es común referenciar inmediatamente su redes sociales. Esto hace que tener una amplia gama de contenido y presencia de marca sea esencial para los artistas independientes.

Las discográficas ya confían en cierto nivel de presencia en redes sociales antes de siquiera considerar tratar con nuevos artistas. La viralidad en línea es el foco principal. La desafortunada realidad es que esto puede venir a veces a costa de la integridad de un artista. Enfócate en presentarte de una manera que funcione para ti y refleje positivamente en tu marca.

La Importancia de la Actuación en Vivo y el Compromiso Comunitario

La vida no solo existe en línea. La promoción en redes sociales puede ser esencial, pero el contacto humano es igualmente importante. Los elementos de tu presencia en la vida real son cruciales para quién eres como artista, y cómo te comportas en estas situaciones dice mucho sobre cómo serás percibido. Estar activo en tu escena musical local puede abrir muchas puertas para oportunidades. Ir a conciertos y apoyar a otros artistas independientes locales y viajeros es una excelente manera de promover tu propia música. Realmente es una situación de dar y recibir. Si constantemente apoyas a otros, probablemente harán lo mismo por ti.

Eventualmente construirás un nombre reconocible para ti en estas comunidades locales y DIY y comenzarás a tocar más y a construir una base de fans. Posteriormente, tu promoción en redes sociales también se volverá más efectiva. 

Estar activo en tu escena musical local es invaluable. Habla con otros artistas, haz amigos, comparte ideas y consulta con ellos. La industria musical se trata de conexiones, y a medida que esas conexiones crecen, es probable que tú también lo hagas. Esto facilita la reserva de conciertos en vivo, colaborar con otros artistas, y aprender algunas cosas en el camino.

Distribuyendo Tu Música

Distribuir adecuadamente tu música juega un papel clave en la capacidad de descubrimiento musical en servicios de streaming. La forma principal en que las personas consumen música hoy en día es en diversas plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube. Son esenciales para la promoción musical y permitir que tu música esté disponible para los oyentes. Servicios como DistroKid, TuneCore y CD Baby permiten a los artistas independientes distribuir su música a nivel mundial. 

Estos servicios también ofrecen a los artistas fácil acceso a sus análisis para ayudar a identificar y rastrear características demográficas de la audiencia, ubicaciones, hábitos de escucha y más para adaptar tu estrategia de marketing musical en consecuencia. Aunque estos servicios cuestan dinero, no te dejarán sin blanca. Ten en cuenta que hay tarifas de suscripción escalonadas según tus necesidades. Estos servicios han sido esenciales para los artistas independientes para distribuir su música sin representación formal.

Listas de Reproducción: Una Herramienta Poderosa Para la Exposición

Junto con la distribución digital, las listas de reproducción pueden ser un factor importante para tu exposición. Conseguir un lugar en una lista de reproducción tiene el poder de mejorar radicalmente tus números de streaming y alcance. Enviar tus canciones a los curadores musicales puede ser difícil, pero si eres persistente, tienes una mayor oportunidad de ser notado. Spotify for Artists, Apple Music for Artists y otras herramientas de envío específicas de plataformas pueden ayudar con eso. Asegurarte de que tu música esté pulida y lista para lanzarse hace una gran diferencia. 

Eso dicho, la probabilidad de conseguir un lugar en una lista de reproducción popular depende de tu estrategia de marketing musical. Si estás promocionando constantemente tu música y construyendo una audiencia, tendrás una mejor oportunidad de ser reconocido por los curadores de listas de reproducción.

Asegúrate de seguir a los influenciadores musicales en redes sociales y YouTube. Participar con estos creadores de contenido y estar atento a las presentaciones abiertas puede marcar una gran diferencia. Una creadora notable llamada The Yellow Button (@theyellowbutton en Instagram) ocasionalmente organiza transmisiones en vivo mientras revisa música enviada por su audiencia. Ella es una fuente respetada y confiable para arrojar luz sobre artistas nuevos y emergentes.

El Poder del PR Musical

La era de los blogs desde finales de los 2000 hasta principios de los 2010 fue un tiempo breve pero increíblemente impactante para la promoción musical y el descubrimiento. Revolucionó la manera en que los artistas ganaron exposición, particularmente dentro de la comunidad del hip-hop, y reformó cómo la gente abordó el marketing musical. Tomando de los mismos ideales que revistas de música como Rolling Stone, Spin y Creem, los blogs de música fueron una fuerza a tener en cuenta, ayudando a elevar la visibilidad de los artistas a niveles de estrellato.

Aunque los blogs de música no sean la forma más buscada de descubrimiento musical hoy en día, todavía sirven como un recurso innegable para la presencia en línea de un artista y su visibilidad. Leer las palabras de otra persona sobre ti como artista puede servir como un medio positivo para difundir tu nombre. Nunca subestimes el poder del PR musical.

Estableciendo Metas Medibles

Ser honesto y realista contigo mismo como artista puede ser un desafío. Todos queremos tener éxito y seguir nuestros sueños, pero entender lo que se necesita hacer para llegar allí es la mitad de la batalla. Establecer una estrategia de marketing musical requiere tiempo y esfuerzo. Combinar todos los métodos mencionados anteriormente ciertamente puede ayudar, pero establecer metas medibles para ti mismo es esencial. 

Sin objetivos definidos, puede ser difícil saber si tus esfuerzos están dando frutos. Ya sea que estés intentando aumentar transmisiones para una canción específica o aumentar tu seguimiento en redes sociales, saber dónde enfocar tus esfuerzos en cualquier momento hará que el proceso sea más efectivo.

Promoción Musical Gratuita vs. Pagada

La promoción musical no siempre requiere un presupuesto masivo. Todo depende de cómo navegues tus plataformas. No es en absoluto necesario gastar dinero para crear contenido para tus plataformas de redes sociales, pero tener algunos recursos financieros destinados a tus esfuerzos de marketing musical puede hacer una diferencia notable en tu capacidad para alcanzar una audiencia más amplia. Después de todo, es una inversión en tu carrera. Pasaste tiempo creando tu arte, por lo que idealmente, deseas que las personas pasen tiempo escuchándolo.

Publicidad Pagada

Plataformas como Instagram, Facebook, y YouTube ofrecen publicidad dirigida que puede ayudarte a llegar a demografías específicas. Capturar tu proceso de edición o flujo creativo usando un grabador de pantalla también puede agregar autenticidad a tu contenido, aumentando el compromiso y la retención.

Ejecutar campañas publicitarias en Instagram dirigidas a fans de artistas similares puede ayudarte a ganar exposición a personas que probablemente disfrutarán tu música. Construir exitosamente campañas pagadas centradas en contenido único que proporcione valor a tu base de seguidores objetivo, combinado con un presupuesto bien pensado te ayudará a seguir en el camino de tus metas y te ayudará a identificar áreas donde puedas necesitar un poco más de apoyo.

Relaciones Públicas (PR)

Contratar una agencia de PR o publicista independiente para ofrecer tu música a blogs, listas de reproducción y medios de comunicación puede ser una inversión inteligente, especialmente si deseas aumentar tu credibilidad y exposición rápidamente.

Creación de Contenido 

Si no te sientes cómodo manejando todos los aspectos de la creación de contenido por ti mismo, puedes querer contratar a un fotógrafo o videógrafo para fotos promocionales de alta calidad, videos musicales, o metraje de sesiones en vivo. Alternativamente, considera las herramientas de post-producción como AI Dubbing, que puede ayudar a traducir tu contenido a múltiples idiomas, haciéndolo más accesible para audiencias globales. La creación de contenido es fácilmente una de las formas más efectivas de promocionarte en la era digital. 

Publicidad Gratuita

Trabajando con un presupuesto limitado, podrías fácilmente enfocarte en crear tu propio contenido y construir una audiencia orgánicamente en línea. 

Ponte creativo con ello. Las herramientas como Kits AI pueden revolucionar tu enfoque hacia la creación de contenido al mejorar tu producción musical y simplificar el proceso creativo. Por ejemplo, el Kits AI Stem Splitter te permite aislar elementos individuales de cualquier pista, como voces, baterías y otras secciones instrumentales, dándote posibilidades con un sinfín de opciones para crear un remix, o mashup que resalte tu estilo.

Estas ideas de contenido dinámico no solo demuestran tus habilidades musicales sino que también evidencian tu versatilidad como artista, ayudándote a destacar en un espacio digital abarrotado. Con herramientas como el Kits AI Stem Splitter, puedes elevar la calidad y creatividad de tu contenido, haciéndolo más atractivo para tu audiencia y ayudándote a atraer nuevos oyentes.

Actuación en Vivo

La actuación en vivo juega un rol significativo en tu éxito como artista. Crear contenido basado en tus actuaciones puede resaltar la presencia poderosa que aportas a estos momentos. Recopilar metraje de teléfono de un amigo o miembro de la audiencia es tanto gratuito como efectivo. Estar estratégicamente colocado en una alineación para un espectáculo en vivo también puede presentarte a nuevos fans que pueden no haberte conocido antes de asistir al evento en apoyo de otro artista.

Piense fuera de la caja con tus actuaciones—no necesitas ceñirte a enfoques convencionales. Por ejemplo, asistentes al festival saliendo de Lollapalooza se sorprendieron al encontrarse con la banda Silly Goose actuando encima de su camioneta en una gasolinera. Se reunió una multitud antes de que la actuación fuera interrumpida, pero este fue un brillante ejemplo de una estrategia de marketing creativo y verdaderamente DIY. El video grabado con teléfono de la actuación obtuvo casi 100K vistas en Instagram, donde ingeniosamente superpusieron texto promoviendo su próxima nueva canción.

Mostrar tu creatividad no tiene que suponer un gasto excesivo.

Conclusión: Navegando en la Industria Musical Moderna como Artista Independiente

Construir una carrera musical exitosa requiere un enfoque multifacético que mezcle creatividad, estrategia y una fuerte presencia en línea. No basta con simplemente crear música. Como artista, debes establecerte como una marca y utilizar todas las vías disponibles para promocionar tanto tu música al máximo de tus capacidades. Inspirándote en Death Grips, quienes labraron su propio camino en la industria musical para convertirse en los artistas reconocidos que son hoy, los músicos independientes tienen todas las oportunidades para hacer lo mismo.

Al aprovechar las redes sociales, fomentar una comunidad fuerte y establecer metas claras, puedes allanar el camino hacia tu éxito como artista.