De la creación a la promoción: Una guía para artistas independientes para construir su marca

Sacramento, 2010. Dos vecinos, Stefan Burnett—más conocido como MC Ride (o simplemente “Ride”)—y el multiinstrumentista Zach Hill, de antecedentes musicales y artísticos muy diferentes, forman un vínculo poco probable por un amor compartido al arte y a la música black metal. Juntos, crearían uno de los proyectos musicales más polarizadores, vanguardistas y caóticos del siglo XXI: Death Grips. Con la incorporación del productor y tecladista Andy Morin, el trío rápidamente se destacó de la escena musical convencional.

En 2011, Death Grips lanzó su EP debut homónimo en Super Bowl Sunday, bajo una luna llena—con una pista principal titulada acertadamente “Full Moon”—un lanzamiento intencional y subversivo que se convertiría en emblemático de su enfoque poco ortodoxo. Poco después, lanzaron su mixtape Exmilitary—también gratis a través de su sitio web—preparando el escenario para lo que vendría. El revuelo en torno a su sonido abrasivo y métodos de lanzamiento no convencionales rápidamente captó la atención de grandes discográficas, y firmaron con Epic Records.

Sin embargo, Death Grips pronto demostraron que estaban lejos del molde típico de la industria. En 2012, lanzaron su LP debut, The Money Store, eludiendo su lanzamiento formal al filtrar el proyecto ellos mismos en su sitio web—nuevamente, de forma gratuita—infringiendo su contrato con Epic, y finalmente siendo despedidos del sello. A pesar de tener poca o ninguna promoción formal—además de una presencia activa en sitios web de nicho como 4chan y plataformas de video más populares como YouTube—lograron generar un enorme revuelo, y muchos consideraron que el LP era el mejor del año. 

El resto es historia. A través de boca en boca, autenticidad cruda y una potente presencia en línea, Death Grips construyó una base de fans que alimentaría su reputación como uno de los actos más influyentes y disruptivos de la era digital.

DIY fue la única respuesta para ellos. Death Grips simplemente decidió que lo harían ellos mismos—y al hacerlo, se convirtieron en la encarnación de lo que significa ser artistas independientes. Su marketing guerrillero autodidacta y personalidades misteriosas eran exactamente lo que su base de fans estaba buscando. Se apoyaron en una fuerte presencia en línea, lanzando medios visuales cautivadores que mantenían a sus fanáticos comprometidos y ansiosos por más, todo mientras rechazaban las convenciones de la promoción mainstream. Su catálogo sigue siendo gratuito para escucha y descarga en su sitio web.

Esto es algo que los artistas pueden lograr por su cuenta, pero no es tan sencillo como parece. La calidad de tu producción como artista debe mantenerse constante, pero el método en el que promocionas no solo tu música sino a ti mismo como artista es crucial. Esta guía proporcionará algo de dirección a aquellos que puedan necesitar ayuda con la promoción musical y el marketing musical.

Promoción musical: La clave del éxito

La promoción musical es una parte integral de la experiencia del artista. Hemos recorrido un largo camino desde la imagen de una persona cuestionable de pie frente a su maletero abierto, vendiendo CDs grabados a $5 con su música en el estacionamiento de una tienda de discos local, o un grupo de personas en la acera tratando de vender su mixtape a los transeúntes. Aunque todavía te puedes encontrar con este tipo de marketing musical de la vieja escuela en la calle, se ha convertido en más una anomalía para las generaciones más jóvenes.

Como artista, es importante identificar a tu audiencia objetivo para promocionar eficazmente tu música. Piensa en el tipo de música que estás creando y quién podría estar interesado en ella. Ayuda a identificar grupos de edad, los tipos de personas que típicamente consumen este estilo de música, y características generales de dónde encaja tu música históricamente. Compararte con otros artistas puede parecer un poco sacrílego en el proceso creativo, pero el público lo hará de todas formas. Identificar el público típico de un artista similar en el mismo género puede ayudarte a encontrar dirección.

Construyendo tu presencia en línea

Tu presencia en línea es a menudo la primera impresión que la gente tiene de ti. Vivimos en un mundo casi completamente digital en este punto. Muchos artistas se aprovechan utilizando plataformas de redes sociales como Instagram, TikTok, YouTube, Reddit y X para la promoción musical en línea. Unirse a comunidades en línea y participar con, y apoyar a, otros artistas te ayudará a ganar reconocimiento.

El contenido visual juega un papel muy importante en tu presencia en línea. Especialmente con la dependencia del contenido de video de formato corto en redes sociales, debes encontrar maneras de crear medios visuales atractivos. Claro, un sitio web es importante, pero cada vez que alguien me menciona un artista desconocido, inmediatamente reviso sus redes sociales, como estoy seguro de que muchos lo hacen. 

Las discográficas ya dependen de un cierto nivel de presencia en redes sociales antes de siquiera considerar tratar con nuevos artistas. La viralidad en línea es el enfoque principal. La desafortunada realidad es que esto a veces puede ocurrir a expensas de la integridad del artista. Concéntrate en presentarte de una manera que funcione para ti y que refleje positivamente en tu marca.

La importancia de las actuaciones en vivo y la participación en la comunidad

La vida no solo existe en línea. La promoción en redes sociales puede ser esencial, pero el contacto humano a humano es igualmente importante. Los elementos de tu presencia en la vida real son cruciales para quién eres como artista, y cómo te conduces en estas situaciones dice mucho sobre cómo serás percibido. Estar activo en tu escena musical local puede abrir muchas puertas a oportunidades. Ir a espectáculos y apoyar a otros artistas locales e independientes que viajan es una gran manera de promocionar tu propia música. Es realmente una situación de dar y recibir. Si constantemente apoyas a otros, es probable que hagan lo mismo por ti.

Eventualmente construirás un nombre reconocible para ti mismo en estas comunidades locales y DIY y comenzarás a tocar más y a construir una base de fans. Posteriormente, tu promoción en redes sociales también se volverá más efectiva. 

Estar activo en tu escena musical local es invaluable. Habla con otros artistas, haz amigos, comparte ideas y mantente en contacto con ellos. La industria musical se trata de conexiones, y a medida que esas conexiones crecen, es probable que tú también lo hagas. Esto facilita la reserva de shows en vivo, la colaboración con otros artistas y aprender algunas cosas en el camino.

Distribuyendo tu música

Distribuir adecuadamente tu música juega un papel clave en la descubierta de música en servicios de streaming. La forma principal en que la gente consume música hoy en día es en varias plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube. Son esenciales para la promoción musical y para permitir que tu música esté disponible para los oyentes. Servicios como DistroKid, TuneCore, y CD Baby permiten a los artistas independientes distribuir su música a nivel mundial. 

Estos servicios también ofrecen a los artistas fácil acceso a sus analíticas para ayudar a identificar y rastrear la demografía de la audiencia, ubicaciones, hábitos de escucha, y más para adaptar tu estrategia de marketing musical en consecuencia. Aunque estos servicios cuestan dinero, no te arruinarán. Ten en cuenta que hay tarifas de suscripción escalonadas según tus necesidades. Estos servicios han sido esenciales para que los artistas independientes distribuyan su música sin representación formal.

Las listas de reproducción: Una herramienta poderosa para la exposición

Junto con la distribución digital, las listas de reproducción pueden ser un factor importante para tu exposición. Conseguir un lugar en una lista de reproducción tiene el poder de mejorar radicalmente tus números de streaming y alcance. Enviar tu música a curadores de listas de reproducción puede ser difícil, pero si eres persistente, tienes más posibilidades de ser notado. Spotify for Artists, Apple Music for Artists, y otras herramientas de envío específicas de plataformas pueden ayudar con eso. Asegurarte de que tu música esté pulida y lista para su lanzamiento tiene un gran impacto. 

Dicho esto, la probabilidad de conseguir un lugar en una lista de reproducción popular depende de tu estrategia de marketing musical. Si estás constantemente promocionando tu música y construyendo una audiencia, tendrás una mejor oportunidad de ser reconocido por los curadores de listas de reproducción.

Asegúrate de seguir a prescriptores de música en redes sociales y YouTube. Interactuar con estos creadores de contenido y estar atento a envíos abiertos puede marcar una gran diferencia. Un creador destacado conocido como The Yellow Button (@theyellowbutton en Instagram) ocasionalmente organiza transmisiones en vivo mientras revisa música enviada por su audiencia. Es una fuente bien considerada y confiable para arrojar luz sobre nuevos y emergentes artistas.

El poder de las RRPP musicales

La era de los blogs de finales de la década de 2000 a principios de la década de 2010 fue un tiempo breve pero increíblemente impactante para la promoción y el descubrimiento musical. Revolucionó la forma en que los artistas ganaban exposición, particularmente dentro de la comunidad del hip-hop, y reconfiguró cómo se abordaba el marketing musical. Basándose en los mismos ideales que las revistas musicales como Rolling Stone, Spin, y Creem, los blogs musicales eran una fuerza a tener en cuenta, ayudando a elevar la visibilidad de los artistas a niveles de estrellato.

Aunque los blogs musicales quizás no sean hoy en día la forma más solicitada de descubrir música, siguen siendo un recurso innegable para la presencia en línea y la búsqueda de un artista. Leer las palabras de alguien más sobre ti como artista puede ser un medio positivo para dar a conocer tu nombre. Nunca subestimes el poder de las RRPP musicales.

Estableciendo objetivos medibles

Ser honesto y realista contigo mismo como artista puede ser un desafío. Todos queremos tener éxito y seguir nuestros sueños, pero entender lo que se necesita para llegar allí es la mitad de la batalla. Establecer una estrategia de marketing musical toma tiempo y esfuerzo. Combinar todos los métodos mencionados anteriormente ciertamente puede ayudar, pero establecer objetivos medibles para ti mismo es esencial. 

Sin objetivos definidos, puede ser difícil saber si tus esfuerzos están dando frutos. Ya sea que estés tratando de aumentar las reproducciones de una canción específica o aumentar tu seguimiento en redes sociales, saber dónde enfocar tus esfuerzos en cualquier momento hará que el proceso sea más efectivo.

Promoción musical gratuita vs. pagada

La promoción musical no siempre requiere un presupuesto masivo. Todo depende de cómo navegas por tus plataformas. No es en absoluto necesario gastar dinero para crear contenido para tus plataformas de redes sociales, pero tener algunos recursos financieros asignados a tus esfuerzos de marketing musical puede marcar una diferencia notable en tu capacidad para alcanzar una audiencia más grande. Después de todo, es una inversión en tu carrera. Pasaste tiempo creando tu arte, así que idealmente, quieres que la gente pase tiempo escuchándolo.

Publicidad pagada

Plataformas como Instagram, Facebook y YouTube ofrecen publicidad dirigida que puede ayudarte a llegar a demografías específicas. Por ejemplo, ejecutar una campaña publicitaria en Instagram dirigida a fanáticos de artistas similares puede ayudarte a ganar exposición entre personas que probablemente disfruten de tu música.

Un presupuesto bien pensado te ayudará a mantenerte en el camino con tus objetivos e identificar áreas donde puedas necesitar un poco más de apoyo.

Relaciones Públicas (PR)

Contratar una agencia de PR o a un publicista independiente para presentar tu música a blogs, listas de reproducción y medios de comunicación puede ser una inversión inteligente, especialmente si deseas aumentar tu credibilidad y exposición rápidamente.

Creación de contenido 

Si no te sientes cómodo manejando todos los aspectos de la creación de contenido tú mismo, podría interesarte contratar a un fotógrafo o videógrafo para fotos promocionales de alta calidad, videos musicales o imágenes de sesiones en vivo. La creación de contenido es fácilmente una de las maneras más efectivas en que puedes promocionarte en la era digital. 

Publicidad gratuita

Trabajar con un presupuesto limitado podría fácilmente llevarte a enfocarte en crear tu propio contenido y construir una audiencia orgánicamente en línea. 

Ponte creativo con ello. Herramientas como Kits AI pueden revolucionar tu enfoque de la creación de contenido al mejorar tu producción musical y agilizar el proceso creativo. Por ejemplo, el Kits AI Stem Splitter te permite aislar elementos individuales de cualquier pista, como las voces, la batería y otras secciones instrumentales, brindándote infinitas posibilidades para crear contenido único. Podrías usarlo para extraer el instrumental de una canción favorita y grabar una versión, remix o mashup personalizado que destaque tu estilo.

Los productores podrían beneficiarse enormemente de esto, permitiéndoles cortar y samplear cualquier parte de una canción con facilidad. El crate digging no tiene que ser la única opción con esto, aunque mantenerse fiel a tus raíces nunca está de más. Alternativamente, aísla los ritmos o la línea de bajo de tu propia pista para crear videos detrás de escenas, tutoriales o clips para tocar junto en redes sociales.

Estas ideas de contenido dinámicas no solo demuestran tus habilidades musicales sino también tu versatilidad como artista, ayudándote a destacar en un espacio digital abarrotado. Con herramientas como el Kits AI Stem Splitter, puedes elevar la calidad y creatividad de tu contenido, haciéndolo más atractivo para tu audiencia y ayudándote a atraer nuevos oyentes.

Actuación en vivo

La actuación en vivo desempeña un papel significativo en tu éxito como artista. Crear contenido basado en tus actuaciones puede resaltar la potente presencia que llevas a estos momentos. Recopilar imágenes con el teléfono de un amigo o miembro de la audiencia es tanto gratuito como efectivo. Estar estratégicamente colocado en una alineación para un show en vivo también puede presentarte a nuevos fanáticos que quizás no sabían de ti antes de asistir al evento en apoyo de otro artista.

Pensar fuera de lo convencional con tus actuaciones—no es necesario seguir enfoques convencionales. Por ejemplo, los asistentes al festival que salían de Lollapalooza se llevaron una sorpresa al encontrar la banda Silly Goose actuando encima de su furgoneta en una gasolinera. Una gran multitud se reunió antes de que la actuación fuera interrumpida, pero esto fue un brillante ejemplo de una estrategia de marketing DIY verdaderamente creativa. El video grabado con el teléfono de la actuación obtuvo casi 100,000 visualizaciones en Instagram, donde superpusieron inteligentemente texto promocionando su próxima nueva canción.

Mostrar tu creatividad no tiene que costar una fortuna.

Conclusión: Navegando la industria musical moderna como un artista independiente

Construir una carrera musical exitosa requiere un enfoque multifacético que mezcle creatividad, estrategia y una fuerte presencia en línea. No es suficiente simplemente crear música. Como artista, debes establecerte como una marca y utilizar todas las vías disponibles para promocionar tu música de la mejor manera posible. Inspirándote en Death Grips, que abrieron su propio camino en la industria musical para convertirse en los artistas respetables que son hoy, los músicos independientes tienen todas las oportunidades de hacer lo mismo.

Al aprovechar las redes sociales, fomentar una fuerte comunidad y establecer metas claras, puedes allanar el camino para tu éxito como artista.