Creando una canción pop moderna desde cero usando Kits AI
Escrito por
El equipo de Kits
Publicado el
31 de julio de 2024
El experimento de esta semana nos adentra en el mundo del pop de lista de éxitos. Como alguien que normalmente habita el mundo del rock indie, me entusiasmaba superar los límites y explorar un territorio que no suelo pisar. Cubriré tempos comunes, instrumentación, letras e ideas de melodías que puedes aplicar en tus propias producciones de pop.
Comenzando con lo Básico
Elige tu Tempo:
Aunque las canciones suelen empezar buscando una progresión de acordes para arrancar la inspiración, también me gusta usar el tempo como punto de partida. Quizás sea cosa mía, pero cuando me siento al piano o cojo una guitarra acústica, a veces esos instrumentos me llevan a crear pistas downtempo. Por eso puede ser divertido empezar con un ritmo de batería o un bucle de percusión para salir de los hábitos rítmicos en los que se suele caer de forma rutinaria.
Las canciones de pop habituales suelen moverse en un rango de 100 a 130 bpm. Para el propósito de este experimento, me voy a quedar en el medio, a 115 bpm, como punto de partida. Este tempo proporciona suficiente energía para un groove bailable, al mismo tiempo que permite matices melódicos y líricos.
Selección de Instrumentación:
Batería y Percusión: A mí, como a muchos, me gusta armar jaleo detrás de una batería, pero en absoluto me considero batería. Para empezar a construir los elementos rítmicos de mi pista, recurrí a bibliotecas de samples libres de derechos para cubrir los huecos y encontré un par de samples que encajaban estilísticamente con la vibra.
Las canciones de pop suelen tener un bombo potente, una caja con pegada y unos charles nítidos como columna vertebral rítmica. Como buscaba un sonido contemporáneo, quise intentar mezclar elementos electrónicos y acústicos en la sección rítmica de mi pista, terminando con una mezcla de elementos tradicionales de pop electrónico y sonidos de batería más orgánicos.
Bajo: Una línea de bajo profunda y contundente ayuda a sostener la energía de una pista y aporta información melódica crucial para que fluyan encima melodías agudas y memorables. Para esta pista, combiné golpes de sintetizador staccato y potentes con un subbajo sostenido.
Sintetizadores y Teclados: Los colchones, plucks y leads de sintetizador por capas pueden contribuir a proporcionar la base armónica de una canción de pop. Ten cuidado de no crear momentos en los que la instrumentación y la voz compitan entre sí; deja espacio suficiente para que ambas brillen. Este fue otro ejemplo en el que me pareció interesante combinar elementos sintéticos y orgánicos.
Guitarras: Añadir guitarras acústicas y eléctricas a tu pista puede aportar un toque especialmente humano y orgánico. Considera añadir efectos sutiles como reverberación y retardo (delay), que pueden ayudar a que las guitarras se mezclen a la perfección con los elementos más electrónicos. Aquí, el delay en las guitarras tipo pluck ayuda a añadir otro elemento rítmico a la pista y mantiene la fluidez.
Voces: Por último, y lo más importante, una gran canción de pop necesita una gran voz. Al fin y al cabo, el timbre y la interpretación vocal son siempre lo que causará el mayor impacto en el oyente. ¿Y si no eres un gran cantante? Por suerte, con herramientas como Kits AI, ahora puedes transformar tu voz en una amplia variedad de excelentes cantantes hasta encontrar la combinación perfecta para tu tema.
Como he mencionado antes, el pop no es un género que suela componer y, además, no he nacido con una voz especialmente potente. Dado que Kits ofrece una amplia selección de cantantes de diversos géneros, nunca ha sido tan fácil probar voces que puedan proporcionar la combinación más adecuada para tu canción, independientemente del estilo musical.
Otra novedad interesante en Kits es la selección más reciente de Voces de la Comunidad. Con la función Kits Earn, los cantantes tienen ahora la oportunidad de generar una nueva fuente de ingresos subiendo modelos de sus propias voces y obteniendo ingresos pasivos a medida que otros creadores utilizan sus modelos. Con todo el debate actual en el ámbito de la IA musical, es agradable saber que Kits no solo entrena todos sus modelos éticamente, sino que también está desarrollando nuevas formas para que los músicos ganen dinero con sus talentos individuales.
Creación de Letras y Melodías Memorables
Elaboración del Contenido Lírico:
El término «pop» es la abreviatura de popular. Teniendo en cuenta este concepto básico, las letras de la música pop deben ser muy fáciles de identificar. Mantener las cosas sencillas con temas como el amor, las relaciones y otras experiencias humanas comunes ayudará a que un público amplio se identifique con tu canción. Como alguien que ha empezado una relación hace poco, parecía el tema obvio del que nutrirme para la letra de mi canción. He aquí un enfoque paso a paso a tener en cuenta a la hora de elaborar las letras de tus propias canciones de pop:
Concepto: Encuentra una idea central, tema, emoción o mensaje que quieras transmitir.
Estrofa: Utiliza esta sección de la canción para introducir la narrativa. Intenta que sea conversacional y fácil de identificar.
Estribillo: Posiblemente la pieza más importante del rompecabezas. Un gran estribillo pop tendrá un fuerte gancho vocal, tanto en lo melódico como en lo lírico. Utiliza la repetición para ayudar a que sea memorable.
Puente: Utiliza esta sección como una ligera desviación y como un momento para ofrecer una perspectiva diferente para mantener la canción interesante.
Creación de una Melodía:
Una melodía memorable es clave para el éxito de una canción de pop. He aquí algunos consejos:
Mantenlo Sencillo: Las mejores melodías de pop suelen ser las más sencillas. Intenta encontrar frases pegadizas y fáciles de cantar.
Repetición: No temas repetir ideas melódicas. El uso de la repetición es la mejor forma de ayudar al oyente a recordar la canción.
Contraste: El uso de ideas melódicas contrastadas entre la estrofa y el estribillo ayudará a mantener el interés del oyente. Considera la posibilidad de utilizar diferentes rangos de tono para ambos, manteniéndote en un rango más bajo con una interpretación más relajada en las estrofas, y explotando con mayor energía y rango en los estribillos para lograr un mayor impacto.
Cómo Encontrar la Voz Adecuada Con Kits AI
Con la base musical asentada y la melodía vocal y la letra escritas, llegó el momento de encontrar la voz adecuada para mi canción. Aunque mi pista no estaba cerca de la obra maestra pop de «Somebody That I Used To Know» de Gotye, utilizándola como inspiración, pensé que podría ser genial que una voz femenina entrara en el estribillo de mi tema. Con este dúo en mente, mi maqueta vocal me incluía a mí cambiando al falsete en el estribillo para alcanzar el rango de la parte femenina que había escrito.
Tras exportar mis pistas de voces individuales, fui a Kits y empecé seleccionando Convertir en el menú de la izquierda.
A continuación, arrastré la pista de mi voz principal al cuadro «Entrada».
Una vez subida mi pista, estaba listo para empezar a probar cantantes masculinos de pop e hice clic en el «+» junto a «Seleccionar una voz».
Para reducir mis opciones de búsqueda, seleccioné «Masculino» en el menú desplegable de Género, así como «Pop» en la opción de Estilo. Al pulsar el botón de reproducción situado junto a cada cantante, pude escuchar rápidamente una prueba de cada uno de ellos y, a continuación, elegí mis cinco opciones preferidas seleccionando el recuadro situado en la esquina superior derecha de cada foto.
Con mi selección de favoritos lista, pulsé el botón «Continuar», seguido del botón «Convertir», y en unos instantes mi voz principal se transformó en cinco cantantes diferentes. A continuación, repetí estos pasos pero con cantantes femeninas para mi estribillo.
Tras volver a importar mis pistas de voz de Kits a mi DAW, pronto descubrí que utilizar una combinación de cantantes para mis voces dobladas aportaba mayor profundidad y carácter. Mi selección final incluyó una combinación tanto de Voces de Kits como de Voces de la Comunidad.
Conclusión
Una de las cosas que más disfruto de ser compositor para cine y televisión es cuando me piden que produzca música fuera de mi zona de confort habitual. No solo es divertido y emocionante, sino que también puede ser una experiencia muy liberadora adoptar tendencias y opciones de producción que a veces evito a propósito. He descubierto que permitirse adentrarse en terrenos incómodos a menudo conduce al descubrimiento de nuevas ideas y enfoques que de otro modo no se habrían encontrado. Lograr esta idea pop fue uno de esos experimentos, y utilizar Kits AI demostró ser una herramienta increíble para fomentar dicha exploración.
Escucha los resultados de mi experimento a continuación, que incluye una versión de la original con todas mis voces, una versión totalmente basada en Kits y, por último, una combinación de mi voz y la voz femenina de Kits acompañándome.
Empieza, gratis.
Optimiza tu flujo de producción vocal con herramientas de audio AI de calidad de estudio
