Creando una canción pop moderna desde cero usando Kits AI
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Publicado el
31 de julio de 2024
El experimento de esta semana nos lleva al mundo del pop que encabeza las listas. Como alguien que normalmente ocupa el mundo del indie rock, estaba emocionado por expandir los límites y explorar territorios que no suelo pisar. Cubriré tempos comunes, instrumentación, ideas de letras y melodías que puedes aplicar en tus propias producciones pop.
Comenzando con lo Básico
Elige tu Tempo:
Aunque las canciones a menudo comienzan encontrando una progresión de acordes de la que partir, también me gusta usar el tempo como punto de partida. Puede ser cosa mía, pero cuando me siento al piano o tomo una guitarra acústica, encuentro que esos instrumentos a veces me llevan hacia pistas de ritmo lento. Por eso puede ser divertido comenzar con un ritmo de batería o un loop de percusión para salir de los hábitos rítmicos en los que se pueda caer rutinariamente.
Las canciones pop típicas suelen habitar un rango de bpm de 100 a 130. Para el propósito de este experimento, voy a situarme en el medio a un bpm de 115 como mi punto de partida. Este tempo proporciona suficiente energía para un ritmo bailable sin dejar de permitir matices melódicos y líricos.
Seleccionando Instrumentación:
Batería y Percusión: A mí, como a muchos, me gusta hacer ruido detrás de un kit de batería, pero de ninguna manera me considero un baterista. Para comenzar a construir los elementos rítmicos de mi pista, me apoyé en la biblioteca de muestras libres de derechos Splice para llenar los vacíos y encontré un par de muestras que encajaban estilísticamente.
Las canciones pop generalmente tienen un golpe de bombo contundente, una caja nítida y charles agudos como base rítmica. Debido a que buscaba un sonido contemporáneo, quise intentar mezclar elementos tanto electrónicos como acústicos en la sección rítmica de mi pista, encontrando una mezcla de elementos pop electrónicos más tradicionales y sonidos de línea de tambores más orgánicos.
Bajo: Un bajo profundo y contundente ayuda a llevar la energía de una pista y proporciona información melódica crucial para que fluyan melodías altas memorables. Para esta pista, combiné golpes de sintetizador punzantes y staccato con un sub-bajo sostenido.
Sintetizadores y Teclados: Los pads de sintetizador en capas, los arpegios y los leads pueden formar parte de la base armónica de una pista pop. Ten cuidado de no crear momentos en los que la instrumentación y las voces compitan entre sí; deja suficiente espacio para que ambos brillen. Aquí hubo otro ejemplo donde encontré interesante combinar elementos sintéticos y orgánicos.
Guitarras: Agregar tanto guitarras acústicas como eléctricas a tu pista puede aportar un toque especialmente humano y orgánico. Considera agregar efectos sutiles como reverb y delay, lo que puede ayudar a que las guitarras se mezclen sin problemas con elementos más electrónicos. Aquí, el delay en las guitarras punteadas ayuda a añadir otro elemento rítmico a la pista y mantiene el flujo.
Voces: Por último y más importante, una gran canción pop necesita una gran voz. Al final del día, siempre es el timbre y la actuación vocal los que dejarán la mayor impresión en un oyente. ¿Qué pasa si no eres un gran cantante? Afortunadamente, usando herramientas como Kits AI, ahora puedes transformar tu voz en una gran variedad de excelentes cantantes hasta encontrar la combinación perfecta para tu pista.
Como mencioné antes, el pop no es un género en el que suelo escribir, y además, no nací con una voz especialmente fuerte. Dado que Kits ofrece una amplia selección de cantantes de una gama de géneros, nunca ha sido más fácil audicionar voces que puedan proporcionar la combinación más adecuada para tu canción, independientemente del estilo musical.
Otra emocionante adición de Kits es la selección más reciente de Community Voices. Con la función Kits Earn, los cantantes ahora tienen la oportunidad de generar una nueva fuente de ingresos subiendo modelos de sus propias voces y ganando ingresos pasivos a medida que sus modelos son utilizados por otros creadores. Con todo el ruido actual en el espacio de la IA musical, es bueno saber que Kits no solo entrena todos sus modelos de manera ética, sino que también está desarrollando nuevas formas para que los músicos ganen dinero con sus talentos individuales.
Creando Letras y Melodías Memorables
Creando Contenido Lírico:
El término “pop” es la abreviatura de popular. Considerando este concepto básico, las letras en la música pop deben ser altamente identificables. Mantener las cosas simples con temas como el amor, las relaciones y otras experiencias humanas comunes ayudará a una amplia audiencia a identificarse con tu canción. Como alguien que recientemente comenzó una nueva relación, parecía el tema obvio del que extraer para las letras de mi canción. Aquí hay un enfoque paso a paso para considerar al crear tus propias letras de canción pop:
Concepto: Encuentra una idea central, tema, emoción o mensaje que quieras transmitir.
Verso: Usa esta sección de la canción para presentar la narrativa. Trata de mantenerlo conversacional y fácil de identificar.
Estribillo: Probablemente la pieza más importante del rompecabezas. Un gran estribillo pop tendrá un fuerte gancho vocal tanto melódicamente como líricamente. Usa la repetición para ayudar a que sea memorable.
Puente: Usa esta sección como un ligero desvío y como un momento para ofrecer una perspectiva diferente para mantener la canción interesante.
Creando una Melodía:
Una melodía memorable es clave para una canción pop exitosa. Aquí hay algunos consejos:
Manténlo Simple: Las mejores melodías pop suelen ser las más simples. Intenta encontrar frases pegajosas y fáciles de cantar.
Repetición: No temas repetir ideas melódicas. Usar la repetición es la mejor manera de ayudar a un oyente a recordar la canción.
Contraste: Usar ideas melódicas contrastantes en el verso y el estribillo ayudará a mantener al oyente comprometido. Considera usar diferentes rangos de tono para ambos, permaneciendo en un rango más bajo con una actuación más relajada en los versos, y explotando con mayor energía y rango en los estribillos para mayor impacto.
Encontrando la Voz Correcta con Kits AI
Con mi base musical establecida y la melodía vocal y letras escritas, era hora de encontrar la combinación vocal adecuada para mi canción. Aunque mi pista no estaba cerca de la obra maestra pop de “Somebody That I Used To Know” de Gotye, usando eso como inspiración, pensé que podría ser genial tener una voz femenina en el estribillo de mi pista. Con este dúo en mente, mi demo vocal me presentó cambiando a falsete en el estribillo para alcanzar el rango de la parte femenina que escribí.
Después de revisar mis stems vocales individuales, fui a Kits y comencé seleccionando Convertir en el menú de la izquierda.
Luego arrastré mi stem vocal principal al cuadro de “Entrada”.
Después de subir mi pista, estuve listo para empezar a audicionar cantantes pop masculinos y hice clic en el “+” junto a “Seleccionar una voz.”
Para acotar mis opciones de búsqueda, seleccioné “Masculino” en el menú desplegable de Género, así como “Pop” en la opción de Género. Al presionar el botón de reproducción junto a cada cantante, pude audicionar rápidamente cada uno y luego elegí mis cinco mejores opciones seleccionando el cuadro en la esquina superior derecha de cada imagen.
Con mis selecciones principales listas, presioné el botón “Continuar”, seguido del botón “Convertir”, y en unos breves momentos, mi vocal principal se transformó en cinco cantantes diferentes. Luego repetí estos pasos pero con vocalistas femeninas para mi estribillo.
Después de importar mis pistas vocales de Kits de vuelta a mi DAW, pronto descubrí que usar una combinación de cantantes para mis voces de doble pista proporcionó una mayor profundidad y carácter. Mis selecciones finales incluyeron una combinación de Kits Voices y Community Voices.
Conclusión
Una de las cosas que más disfruto de ser compositor para cine y TV es cuando se me pide producir música fuera de mi ámbito habitual. No solo es divertido y emocionante, sino que también puede ser una experiencia muy liberadora abrazar tendencias y elecciones de producción que a veces evito a propósito. He descubierto que permitirse entrar en lugares incómodos con frecuencia lleva al descubrimiento de nuevas ideas y enfoques que de otro modo no habría encontrado. Crear esta idea pop fue uno de esos experimentos, y usar Kits AI resultó ser una herramienta increíble para fomentar tal exploración.
Escucha los resultados de mi experimento a continuación, que incluye una versión del original con todas mis voces, una versión basada enteramente en Kits, y por último, una combinación de mi vocal y la vocal femenina de Kits acompañándome.
-SK
Sam Kearney es productor, compositor y diseñador de sonido con sede en Evergreen, CO.
