Creando una canción pop moderna desde cero usando Kits AI
Escrito por
Sam Kearney
Publicado el
31 de julio de 2024
El experimento de esta semana nos lleva al mundo del pop que encabeza las listas. Como alguien que normalmente ocupa el mundo del rock indie, estaba emocionado de expandir los límites y explorar territorios que normalmente no piso. Cubriré tempos comunes, instrumentación, ideas de letras y melodías que puedes aplicar en tus propias producciones pop.
Comenzando con lo Básico
Escoge tu Tempo:
Aunque las canciones a menudo comienzan encontrando una progresión de acordes para inspirarse, también me gusta utilizar el tempo como un punto de partida. Puede ser que soy yo, pero cuando me siento al piano o tomo una guitarra acústica, encuentro que esos instrumentos a veces me llevan hacia pistas de tempo lento. Es por eso que puede ser divertido comenzar con un ritmo de batería o un bucle de percusión para salir de los hábitos rítmicos en los que uno podría rutinariamente caer.
Las canciones pop típicas generalmente habitan un rango de bpm de 100 a 130. Con el propósito de este experimento, voy a aterrizar en el medio con un bpm de 115 como mi punto de partida. Este tempo proporciona suficiente energía para un ritmo bailable mientras todavía permite matices melódicos y líricos.
Seleccionando Instrumentación:
Batería y Percusión: A mí, como a muchos, me gusta hacer ruido detrás de una batería, pero de ninguna manera me considero un baterista. Para comenzar a construir los elementos rítmicos de mi pista, me apoyé en bibliotecas de muestras libres de regalías para llenar los huecos y encontré algunas muestras que se ajustaban al estilo.
Las canciones pop generalmente tienen un bombo firme, caja nítida y hi-hats precisos como su columna vertebral rítmica. Debido a que buscaba un sonido contemporáneo, quise intentar mezclar elementos electrónicos y acústicos en la sección rítmica de mi pista, llegando a una mezcla de elementos pop electrónicos más tradicionales y sonidos de línea de batería más orgánicos.
Fundación de Batería y Percusión
Bajo: Una línea de bajo profunda y potente ayuda a llevar la energía de una pista y proporciona información melódica crucial para que melodías más memorables fluyan por encima. Para esta pista, combiné golpes de sintetizador punzantes y staccato con un sub-bajo sostenido.
Sintetizadores y Teclas: Pads de sintetizadores en capas, punteos y líderes pueden jugar un papel en proporcionar la base armónica de una pista pop. Ten cuidado de no crear momentos donde la instrumentación y las voces se peleen entre sí; deja suficiente espacio para que ambos brillen. Aquí fue otro ejemplo donde encontré interesante combinar elementos sintéticos y orgánicos.
Guitarras: Agregar tanto guitarras acústicas como eléctricas a tu pista puede brindar un toque especialmente humano y orgánico. Considera agregar efectos sutiles como reverberación y delay, que pueden ayudar a que las guitarras se mezclen perfectamente con elementos más electrónicos. Aquí, el delay en las guitarras punteadas ayuda a agregar otro elemento rítmico a la pista y mantiene el flujo.
Voces: Por último, y lo más importante, una gran canción pop necesita una gran vocal. Al final del día, siempre será el timbre vocal y la interpretación lo que deje la mayor impresión en un oyente. ¿Y si no eres un gran cantante? Afortunadamente, usando herramientas como Kits AI, ahora puedes transformar tu voz en una amplia variedad de excelentes cantantes hasta encontrar el ajuste perfecto para tu pista.
Como mencioné antes, el pop no es un género en el que típicamente escribo, y además de eso, no nací con una voz especialmente fuerte. Dado que Kits ofrece una amplia selección de cantantes de una gama de géneros, nunca ha sido tan fácil audicionar voces que puedan proporcionar la coincidencia más adecuada para tu canción, independientemente del estilo musical.
Otra adición emocionante de Kits es la selección más reciente de Voces Comunitarias. Con la función Kits Earn, ahora los cantantes tienen la oportunidad de generar una nueva fuente de ingresos al subir modelos de sus propias voces y ganar ingresos pasivos mientras sus modelos son utilizados por otros creadores. Con toda la charla actual en el espacio de IA musical, es bueno saber que Kits no solo entrena todos sus modelos de manera ética, sino que también está desarrollando nuevas formas para que los músicos ganen dinero con sus talentos individuales.
Creando Letras y Melodías Memorables
Creación de contenido Lírico:
El término “pop” es la abreviatura de popular. Considerando este concepto básico, las letras en la música pop deben ser altamente identificables. Mantener las cosas simples con temas como el amor, las relaciones y otras experiencias humanas comunes ayudará a que una audiencia amplia se relacione con tu canción. Como alguien que recientemente comenzó una nueva relación, parecía el tema obvio para inspirar las letras de mi canción. Aquí hay un enfoque paso a paso a considerar al crear tus propias letras de canciones pop:
Concepto: Encuentra una idea central, tema, emoción o mensaje que quieras transmitir.
Verso: Utiliza esta sección de la canción para introducir la narrativa. Trata de mantenerlo conversacional y relatable.
Coro: Considerado la pieza más importante del rompecabezas. Un gran coro pop tendrá un gancho vocal fuerte tanto melódica como líricamente. Usa la repetición para ayudar a impulsar la memorabilidad.
Puente: Usa esta sección como una ligera desviación y como un momento para ofrecer una perspectiva diferente para mantener la canción interesante.
Creando una Melodía:
Una melodia memorable es clave para una canción pop exitosa. Aquí van algunos consejos:
Manténlo Simple: Las mejores melodías pop son a menudo las más simples. Trata de encontrar frases pegajosas y fáciles de cantar.
Repetición: No tengas miedo de repetir ideas melódicas. Usar repetición es la mejor manera de ayudar a un oyente a recordar la canción.
Contraste: Usar ideas melódicas contrastantes en el verso y el coro ayudará a mantener al oyente comprometido. Considera usar rangos de tono diferentes para ambos, manteniendo un rango más bajo con una interpretación más relajada en los versos, y explotando con mayor energía y rango en los coros para más impacto.
Encontrar la Voz Correcta con Kits AI
Con mi base musical ya establecida y la melodía y las letras vocales escritas, era hora de encontrar la coincidencia vocal correcta para mi canción. Aunque mi pista no estaba cerca de ser la obra maestra pop de “Somebody That I Used To Know” de Gotye, usando eso como inspiración, pensé que podría ser genial tener una voz femenina que entrara en el coro de mi pista. Con este dúo en mente, mi demo vocal presenta un cambio a falsetto en el coro para alcanzar el rango de la parte femenina que escribí.
Después de procesar mis pistas vocales individuales, fui a Kits y comencé seleccionando Convertir del menú a la izquierda.
Luego, arrastré mi pista vocal principal al cuadro "Entrada".
Después de que mi pista fue subida, estaba listo para comenzar a audicionar cantantes pop masculinos y hice clic en el “+” junto a “Seleccionar una voz.”
Para reducir mis opciones de búsqueda, seleccioné “Masculino” del menú desplegable de Género, así como “Pop” de la opción de Género. Al presionar el botón de reproducción junto a cada cantante, pude audicionar rápidamente cada uno y luego elegí mis cinco mejores opciones seleccionando el cuadrado en la esquina superior derecha de cada imagen.
Con mis selecciones principales listas, presioné el botón “Continuar,” seguido del botón “Convertir,” y en unos pocos momentos, mi vocal principal fue transformado en cinco cantantes diferentes. Luego repetí estos pasos pero con vocalistas femeninas para mi coro.
Después de importar mis pistas vocales de Kits de nuevo a mi DAW, pronto descubrí que usando una combinación de cantantes para mis voces doblemente rastreadas proporcionaba una mayor profundidad y carácter. Mis selecciones finales incluyeron una combinación de voces de Kits y Voces Comunitarias.
Conclusión
Una de las cosas que más disfruto al ser compositor para cine y televisión es cuando me piden que produzca música fuera de mi ámbito habitual. No solo es divertido y emocionante, sino que también puede ser una experiencia muy liberadora abrazar tendencias y elecciones de producción que a veces evito intencionalmente. He encontrado que permitirte adentrarte en lugares incómodos a menudo lleva al descubrimiento de nuevas ideas y enfoques que de otra manera podrías no haber encontrado. Crear esta idea pop fue uno de esos experimentos, y usar Kits AI resultó ser una herramienta increíble para fomentar tal exploración.
Escucha los resultados de mi experimento a continuación, que incluye una versión del original con todas mis voces, una versión completamente basada en Kits, y por último, una combinación de mi voz y la voz femenina de Kits acompañándome.
-SK
Sam Kearney es un productor, compositor y diseñador de sonido basado en Evergreen, CO.
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