Cómo construir un vocalista hardcore con IA

Recorre la inspiración, el flujo de trabajo y las herramientas de nuestro ingeniero de sonido Sam detrás del nuevo modelo de voz Male Overdrive Rock.

How to Build a Hardcore Vocalist With AI

Escrito por

El equipo de Kits

Publicado el

18 de octubre de 2024

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La semana pasada, desglosé el proceso de creación de nuestro nuevo modelo Jazz Female (English, Vintage, Soprano). Esta vez, vamos a girar el dial por completo hacia el lado opuesto del espectro musical: el punk y el hardcore. Nacido de la agitación política y social de la década de 1970, este género fue una respuesta rebelde a los excesos del rock comercial. Influenciado por el garage rock de los años 60 y las primeras bandas de protopunk como The Stooges y The Velvet Underground, el punk surgió como un estilo de música crudo, enérgico y minimalista. ¿La belleza del punk rock? Literalmente cualquiera podía coger una guitarra, gritar ante un micrófono y formar una banda; no hacía falta saber nada de teoría musical. 

Pero, ¿cómo capturar esa energía caótica y directa en un modelo de voz de IA? Eso es lo que buscaba. Adoptar la naturaleza agresiva de este género requería un enfoque un poco más original.

El proceso de creación vocal

Utilizando nuestro conjunto de datos de Rock Male (English, Strained) como base, probé un par de direcciones antes de dar con la que parecía capturar la vibra que buscaba para crear Rock Male (English, Overdriven).

Usa un amplificador

Sabiendo que quería transformar por completo el conjunto de datos original, pasé las voces originales a través de mi amplificador Silvertone 1482 de los años 60. Sí, del tipo que pedirías en un catálogo de Sears junto a tu tostadora. Conocido por su sonido áspero y saturado, este amplificador fue la clave para conseguir esa actitud punk de garaje, hecha por uno mismo. 

A Silvertone 1482 Amp

Usar el micrófono adecuado

Usando un clásico "comprobado y fiable" Shure SM57 para microfonear el bafle; a estos micrófonos les encantan las guitarras y son excelentes para enfatizar ese golpe medio-agudo. Es como si hubieran nacido para capturar la aspereza. 

A Shure SM57 Mic

Preamplificador y ecualizador

Desde ahí, envié la señal a un preamplificador y ecualizador de la serie Electrodyne 500, mi ingrediente secreto tanto para guitarras como para bajos. Los Electrodyne tienen la capacidad de realzar la riqueza tonal de formas que no te esperarías. No mucha gente amplifica los 500 Hz en amplificadores de guitarra, pero créeme, este ecualizador hace magia en ese rango. 

Consejo profesional: si estás pensando en iniciarte en el procesamiento analógico, empieza con un lunchbox de la serie 500. Es una forma estupenda de empezar sin gastarse una fortuna en equipos de rack. Yo di mis primeros pasos con un API de 6 ranuras (lunchbox), y la portabilidad es un elemento de juego revolucionario. Perfecto para esas sesiones improvisadas en el sótano de tu colega. 

Electrodyne 500 series preamp

Siguiente parada: el Bereich03 Density. Un poco de saturación sutil y algo más de manipulación de la ecualización con el ajuste "Vintage" activado, y suena perfecto.

Bereich03 Density to apply saturation

Suavizar los picos de frecuencia

Luego lo pasé por el UBK Fatso para un poco de compresión y un suave recorte en el extremo superior para mantener esos picos bajo control. Nada demasiado exagerado: lo justo para mantener la energía viva sin que se descontrole. 

UBK Fatso for compression

Por último, lo completé todo con el Chandler Limited Germanium Tone Control. Esta bestia ya está descatalogada, pero es uno de mis ecualizadores de cabecera. Superponer saturación y distorsión, especialmente con las voces, a veces puede crear una resonancia de rango medio algo chillona. Utilicé el Chandler para atenuar algo de 3k y limpié algunos medios-bajos turbios a 320 Hz. Se trata de mantener esa agresividad nítida, sin dejar que las cosas se vuelvan demasiado chillonas o ásperas. 

Chandler Limited Germanium Tone Control.

Comprueba la transformación por ti mismo:

Original.mp3

New.mp3

Aunque los plugins son sin duda más cómodos, el equipo analógico aporta una vibración diferente. La belleza de lo analógico reside en sus limitaciones: sin un sinfín de preajustes, solo tú y tus oídos tomando las decisiones. Te obliga a escuchar en lugar de confiar en lo que ves en una pantalla. No voy a entrar en modo magnetófono total, pero he visto a demasiados productores quedar atrapados por lo visual. No necesitas una pared de equipo analógico para obtener grandes resultados, pero recuerda confiar en tus oídos.

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