초보자를 위한 비트 만드는 법: 단계별 비트메이킹 튜토리얼

비트를 만들고 싶지만 비싼 장비나 수년에 걸친 훈련이 없는가요? 좋은 소식은 둘 다 필요하지 않다는 것입니다. 단지 노트북, 헤드폰 한 쌍, 무료 DAW만 있으면 침실에서 힙합, 트랩, 알앤비, EDM에서 들을 수 있는 트랙을 만들기 시작할 수 있습니다.

이 가이드에서는 시작하기 위해 필요한 사항, 비트의 각 부분이 어떻게 작동하는지, 초보자가 첫 번째 트랙을 빌드하기 위해 따라갈 수 있는 명확한 단계별 비트 만들기 튜토리얼을 배울 것입니다. 우리는 템포, 드럼, 코드, 멜로디, 베이스라인, 배열, 사운드 선택, 간단한 믹싱을 다룰 것입니다.

비트를 만들기 시작할 때 실제로 필요한 것 (초보 음악 제작 필수품)

음악 제작의 가장 큰 신화 중 하나는 시작하기 위해 완전한 스튜디오가 필요하다는 것입니다. 정말 그렇지 않습니다. 다음은 첫 비트를 만들기 위해 실제로 필요한 최소 설정과 게임에서 수년이 지난 후에도 전문가들이 여전히 사용하는 도구입니다.

1. 노트북 또는 데스크탑 컴퓨터

상대적으로 최근의 컴퓨터라면 대부분 가능합니다. 날개는 필요하지 않습니다; 오늘날 대부분의 DAW는 기본 하드웨어에서 원활하게 실행되도록 최적화되어 있습니다. 인터넷을 탐색하고 비디오를 스트리밍할 수 있다면 제작을 시작할 수 있습니다.

2. 무료 또는 저렴한 DAW (디지털 오디오 워크스테이션)

당신의 DAW는 비트를 빌드하는 곳입니다. 드럼, 멜로디, 코드, 배열, 모든 것.

아래는 초보 음악 프로듀서들이 그들의 비트 만들기 여정을 시작하기 위해 준비한 10가지 최고의 무료 DAWs 목록입니다.

Ableton Live와 Logic Pro와 같은 현대의 DAW들은 수년 전에는 수천 달러가 들었던 내장 악기, 효과, 샘플러, 녹음 도구를 갖추고 있습니다. 단일 플러그인을 구매하지 않고 쉽게 풀 트랙을 제작할 수 있습니다.

3. 헤드폰 한 쌍

포럼에서 주장하는 것과는 다르게 비싼 스튜디오 모니터는 시작할 필요가 없습니다. 학습 초기 단계에서는 대개 일반적인 오버이어 헤드폰으로 충분하고, 특히 작은 룸이나 공유 공간에서 작업하는 경우에는 더욱 그렇습니다.

나중에 업그레이드할 경우, Audio-Technica ATH-M40x 또는 Sony MDR-7506와 같은 괜찮은 입문 수준의 닫힌 백 스튜디오 헤드폰을 고려하세요.

하지만 지금은? 있는 것을 사용하세요.

4. 선택사항: MIDI 키보드

이것은 완전히 선택 사항이지만, 작은 25키 MIDI 컨트롤러 키보드는 코드와 멜로디를 자연스럽게 실험할 수 있게 해줍니다. 많은 프로듀서들이 이것 없이 시작하거나 컴퓨터 키보드를 사용하여 노트를 연주합니다.

초보 비트 구조: 훌륭한 비트의 구성 요소

비트를 만들기 시작하기 전에 거의 모든 트랙이 사용하는 핵심 요소를 이해하는 것이 도움이 됩니다. 깊은 이론은 필요하지 않습니다—각 부분이 하는 일과 함께 어떻게 맞추어지는지에 대한 간단한 정신적인 지도를 만드는 것만 있으면 됩니다.

드럼

드럼은 비트의 리듬, 에너지 및 전체적인 느낌을 설정합니다. 다음 패턴을 사용한 간단한 구조:

• 킥: 저음 막대 효과

• 스네어/클랩: 백비트

• 하이햇: 리듬/모멘텀

초보자에게는 이것만으로 충분합니다. 깨끗하고 단순한 비트는 너무나 복잡한 것보다 더 강력합니다.

코드

코드 또는 화음 베드는 감정적 톤을 설정합니다. 기본적인 장조/단조 진행도 올바른 소리로 좋은 효과를 줄 수 있습니다. 패드, 키, 부드러운 신스가 여기에 잘 작용합니다.

멜로디

멜로디는 후크 입니다—청취자들이 기억하는 부분입니다. 짧고, 단순하고, 약간 반복적으로 유지하세요. 벨, 플러그, 신스 리드, 보컬 찹이 여기에 잘 작용합니다.

베이스라인

베이스라인은 코드와 어울리며 킥과 잠금 상태에 있어야 합니다. 간단한 루트 노트 베이스 또는 서브는 초기 단계에서 완벽합니다. 일반적으로 베이스 라인을 간단하게 유지하는 것이 좋은 아이디어입니다.

배열

노래의 배열은 구조—섹션 사이를 어떻게 이동하는지입니다. 이것은 인트로, 구절, 후렴, 전환입니다. 작은 청크(4 또는 8 마이다)로 생각하고 요소를 도입하거나 제거하여 흥미를 유지하십시오.

이 기본 사항을 염두에 두면 초보자로서 압도하지 않고도 의도적으로 느껴지는 비트를 구축하는 데 도움이 됩니다. 비트의 구조와 구성 방법에 대한 직관적인 감각을 얻고 싶다면 Ableton의 튜토리얼 시리즈를 확인하세요.

단계별: 비트 만드는 법 배우기

이제 비트의 기본 구성 요소를 이해했으니, 이제 기본적으로 힙합, 트랩, 알앤비, 팝, EDM에서 사용하는 간단하고 초보자 친화적인 워크플로우를 따라 트랙을 처음부터 만드는 방법을 알아봅시다. 사용법을 익히면 이러한 단계를 모든 장르에 적용할 수 있습니다.

단계 1 — 템포 선택하기

드럼을 놓기 전에 BPM, 즉 분당 비트를 설정하십시오. 템포는 스윙, 그루브, 포켓 및장르까지 트랙의 전체 아이덴티티를 형성합니다.

인기있는 장르의 일반적인 템포 범위는 다음과 같습니다:

• 힙합 / 붐 밥: ~70–95 BPM

• 트랩: ~120–150 BPM

• 알앤비: ~60–80 BPM

• 하우스 / EDM: ~118–128 BPM

• 드럼 & 베이스: ~160–175 BPM

단계 2 — 드럼 비트로 시작하기

드럼은 트랙의 심장입니다. 간단한 기초로 시작하세요:

1. 다운 비트에 킥을 놓거나 그루브가 자연스럽게 느껴지는 곳에 놓습니다.

2. 비트 2와 4에 스네어 또는 클래스를 추가하세요 (대부분의 현대 장르가 이 규칙을 따릅니다).

3. 8분 또는 16분 음표를 사용하여 하이햇을 추가하여 모멘텀을 추가하세요.

4. 스윙 또는 하이햇 롤을 추가하세요필요할 경우에만—초보자들은 종종 과도하게 추가합니다.

간단하고 깔끔한 리듬은 거의 항상 바쁜 것보다 더 강력합니다. 복잡함보다는 그루브에 집중하세요.

단계 3 — 간단한 코드 진행 구축하기

다음으로 키, 패드, 기타 또는 신스를 사용하여 하모니의 기초를 설정하세요.

아직 음악 이론을 모른다면 초보자 친화적인 진행을 지키세요. 

코드를 간단하게 하고 원하는 분위기에 맞는 소리를 사용하세요. 긴 패드는 분위기를 만듭니다. 짧은 키는 최소하고 깔끔한 느낌을 줍니다.

HookPad at Hooktheory.com과 같은 도구는 음악에서 사용할 수 있는 간단한 코드 진행을 배우기 위한 훌륭한 리소스입니다.

단계 4 — 멜로디 추가하기

멜로디는 캐릭터와 분위기를 추가합니다. 복잡할 필요가 없습니다. 최고의 멜로디는 종종 단순하고 쉽게 흥얼거릴 수 있는 것입니다. 멜로디를 만들 때 이 네 가지 핵심을 염두에 두세요:

• 짧은 구문

• 반복

• 약간의 변형

• 콜 앤 리스폰스 아이디어

악기를 연주하지 않거나 음악 이론을 모르지만 멋진 멜로디를 마음에 가지고 있다면? 

그저 휴대폰 음성 메모에서 흥얼거리거나, 휘파람을 불거나 노래하세요. 그런 다음 Kits.ai의 Voice to Instrument Changer 도구를 사용하여 대략적인 녹음을 40개의 다양한 악기 중 하나로 변환하여 빠르게 기타, 피아노, 신스 또는 다른 악기 라인으로 바꿀 수 있습니다. 이것은 영감을 빠르게 사용 가능한 형태로 바꾸는 가장 빠른 방법 중 하나입니다.

단계 5 — 베이스라인 추가하기

베이스라인은 드럼과 코드 모두를 보완해야 합니다.

탄탄한 베이스라인을 위한 몇 가지 팁은 다음과 같습니다:

• 먼저 코드의 루트 노트를 따르는 것부터 시작하세요.

• 킥 드럼과 함께 흔들리고 움직이는 리듬을 추가하세요.

• 간단한 서브, 808 또는 신스 베이스를 사용하세요.

트랩이나 힙합을 만들고 있다면 나중에 808 슬라이드를 더 길게 실험해보세요.

단계 6 — 간단한 믹싱

당신의 비트를 좋게 들리게 하기 위해 고급 믹싱 기술은 필요하지 않습니다. 기본 원리 몇 가지만 시작하세요.

• 레벨링 - 레벨링은 기본적으로 개별 요소의 볼륨을 조정하여 모든 부분이 균형 있게 느껴지는 것입니다. 너무 큰 것도 없고 너무 작은 것도 없습니다.

• 팬닝 - 팬닝은 일부 요소를 왼쪽 또는 오른쪽으로 약간 이동하여 서로 더 쉽게 들을 수 있도록 공간을 만드는 것입니다. 이렇게 하면 나중에 추가할 수 있는 보컬을 위한 공간도 남겨줍니다. 하지만 베이스와 킥은 중앙에 유지하세요.

• EQ (Equalization) - EQ는 특정 소리의 특정 주파수의 볼륨을 낮추거나 높이는 것입니다. EQ에 관해서는, 적어도 초보 단계에서는 과도한 처리를 하지 않는 것이 더 좋습니다. 특정 EQ 기술에 대해 더 배우고 싶다면, 더 정리된, 더 나은 믹스를 위한 EQ 사용법 가이드를 읽어보세요.

단계 7 — 비트를 풀 송으로 배열하기

여기에서 루프가 실제 트랙으로 변합니다.

현대 음악에서 가장 일반적으로 사용되는 구조는 다음과 같습니다:

• 인트로 (4–8 마디)

• 후크 / 코러스 (8 마디)

• 구절 (16 마디)

• 후크 (8 마디)

• 브리지 또는 브레이크 (선택적)

• 후크 (마지막)

배열할 때 4 마디 및 8 마디의 구문으로 생각하세요. 각 섹션은 약간 달라져야 합니다:

• 드럼 추가 또는 제거

• 멜로디 교체

• 요소 뮤트

• 전환 또는 필 추가

우리의 뇌는 익숙한 구조와 타이밍으로 음악을 듣는 것에 익숙하기 때문에 작은 변화가 비트를 생동감 있게 유지하는 데 큰 도움이 됩니다.

프로듀서의 귀를 개발하는 방법

초보 튜토리얼에서 흔히 빠뜨리는 진정한 비밀은 훌륭한 음악은 장비가 아니라 귀에서 나온다는 것입니다. 당신이 사랑하는 음악을 듣는 시간만큼, 제작자가 하는 선택을 점점 더 인식하게 됩니다. 드럼이 어떻게 놓이는지. 베이스가 어떻게 움직이는지. 멜로디가 어떻게 지나가는지. 시간이 지나면 그와 같은 청취가 당신의 취향을 형성하게 되고, 취향이 곧 당신이 자신의 트랙에서 내리는 모든 결정을 이끌어줍니다.

전설적인 프로듀서 Rick Rubin은 종종 훌륭한 프로듀서들이 독보적인 기술적 능력이 아니라 그들의 취향이라고 말합니다. 그런 취향을 개발하는 것은 복잡하지 않습니다; 그것은 노출, 호기심, 반복에서 나옵니다.

잘 훈련된 귀는 더 나은 샘플을 선택하고, 깨끗한 배열을 구축하며, 비트를 과도하게 복잡하게 만들지 않고, 당신의 트랙에 실제로 필요한 것이 무엇인지 이해하게 해줍니다.

적극적 청취를 시도해보세요

당신이 만들고 싶어하는 음악을 들으며 가끔씩 듣고 있는 것에 대해 집중하세요:

• 드럼: 그루브, 바운스, 스네어 배치

• 베이스: 리듬과 움직임

• 코드: 분위기와 지속

• 멜로디: 단순성 대 복잡성

• 공간: 넓이, 앰비언스, 배경 레이어

• 구조: 섹션이 어떻게 구축되고 변화하는지

가장 좋은 방법 중 하나는 당신이 사랑하는 음악을해체하는 것으로 생산을 배우는 것입니다. 그럴 수 있는 간단한 방법은 Kits.ai의 Stem Splitter를 사용하여 노래를 보컬, 베이스, 드럼 및 악기로 분리하여 드럼이 어떻게 프로그래밍되고 배경 레이어에서 어떤 일이 일어나는지를 들을 수 있게 해주는 것입니다.

더 많은 음악을 듣고 분석할수록 더 많은 패턴을 내면화하게 되고, 영감을 더 쉽게 당신의 아이디어로 바꿀 수 있게 됩니다.

소리, 샘플 및 학습을 위한 무료 & 저렴한 리소스

훌륭한 비트를 만들기 위해 비싼 샘플 팩이나 유료 코스가 필요하지 않습니다. 고품질 소리를 제공하고 제작의 기본을 배우는 데 도움을 주는 무료와 저비용 도구가 많이 있습니다.

무료 & 저렴한 샘플 소스

• SamplePlanet.fm: 텍스트 프롬프트에서 AI로 생성된 로열티 프리 샘플.

• Looperman: 커뮤니티 업로드된 루프 및 보컬 샘플.

• Cymatics Free Packs: 고품질 드럼, 멜로디, FX.

• LANDR Free Packs: 키트는 다양한 장르에 초점을 둔 샘플.

최고의 음악 제작 유튜브 채널:

•  Sol State Music (비트 만들기 라이브 스트림)

• Internet Money (트랩 기본)

• Andrew Huang (창의적 기술)

• Beat Academy (제작 & 작곡)

• In The Mix (믹싱 & 제작의 기본)

• Studio (프로듀서의 해체 & 팁)

• Ed Talenti (비트메이킹, 사운드 디자인, 작업 흐름)

이 현대적인 리소스는 무료로 프로듀서 수준의 지식을 누릴 수 있게 해줍니다.

초보 프로듀서 장애물과 극복하는 방법

창의적 블록

모든 작곡가와 프로듀서는 초보든 전문이든 상관없이, 대지, 창의적 블록에 빠질 수 있습니다. 그런 일이 생길 때 트랙 시작 방법을 바꾸는 것이 좋습니다. 보통 드럼으로 시작한다면 코드나 사운드 디자인으로 시작해 보세요. 또는 간단한 분위기 중심의 인트로를 만들어 나머지 트랙에 영감을 불어넣어 주십시오.

다른 프로듀서의 작업을 지켜보는 것도 새로운 아이디어를 얻는 좋은 방법입니다. 장시간 비트메이킹 스트림은 이에 좋습니다. 다른 프로듀서의 작업 흐름을 보는 것은 필요로 하는 정확한 자극을 주는 경우가 많습니다.

완벽주의 & 지나친 생각

초보자들은 종종 즉시 완벽한 소리를 내야 한다는 느낌을 갖지만, 이러한 마음가짐은 성장을 늦춥니다. 대부분의 뛰어난 비트는 여러 버전을 거칩니다. 사운드를 교체하거나 섹션을 간소화하거나 필요에 따라 전체 트랙을 없애는 것을 두려워해서는 안됩니다.

짧은 휴식도 도움이 됩니다. 15분 동안이라도 자리에서 벗어나면 귀가 초기화되고 다음 결정이 분명해집니다.

프로세스에 집중하고, 완벽함을 추구하지 마세요. 그러면 기술과 귀가 놀랍게 빠르게 향상됩니다.

부적절한 사운드 선택

적합한 사운드를 선택하는 것은 비트를 더욱 깨끗하고 전문적으로 느껴지게 하는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다. 동일한 주파수 범위에 여러 악기를 쌓지 않도록 하세요 (예: 두 개의 중저음 신스). 이렇게 하면 비트가 금방 혼잡해질 수 있습니다.

대신 대비를 목표로 삼으세요: 낮은 소리를 높은 소리와 연결하고, 긴 코드와 짧은 플럭을 블렌딩하고, 넓은 패드와 중심의 모노 리드를 혼합하세요. 이러한 간단한 선택은 자연스럽게 트랙의 명확성과 공간을 만듭니다.

맞지 않는 사운드가 느껴진다면 싸우지 말고, 적합한 것을 바꾸세요. 좋은 원본 사운드는 모든 것을 더 쉽게 만듭니다.

제한된 음악 이론 지식

훌륭한 비트를 만드는 데 깊은 이론이 필요하지 않습니다. 그러나 조금 배우는 것이 큰 차이를 만듭니다. 장단조 스케일, 간단한 코드 진행, 리듬 구조를 이해하면 더 빠르게 아이디어를 개발하고 트랙이 왜 잘 작동하는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

초보자에게 친화적인 시작점을 원하는 경우, MusicTheory.net과 Theta Music은 음악 이론과 귀를 훈련하는 데 놀라운 도구, 레슨 및 게임을 가지고 있습니다.

이론을 필요에 따라 선택할 수 있는 도구로 생각하세요, 그것을 마스터하고 시작할 필요는 없습니다.

신선한 아이디어가 필요할 때 AI 사용하기

때때로 우리는 패턴에 갇히고 음악적으로 지루해지기 시작합니다. Kits.ai는 당신이 혼자서는 만들 수 없는 영감을 빠르고 다양한 방법으로 실험할 수 있게 해줍니다. 흥얼거린 멜로디를 깨끗한 악기 라인으로, 보컬 찹을 생성하거나 간단한 구문을 완전히 새로운 스타일로 뒤집어보세요.

AI는 모든 음악 프로듀서가 사용해야 하는 강력한 창의성 부스터가 될 수 있습니다. AI는 더 빠르게 아이디어를 얻고, 반복적인 습관에서 벗어나며, 영감이 협력하지 않을 때 흐름을 유지하는 데 도움을 줍니다.

결론

비트를 만드는 방법을 배우기 위해 수백만 달러짜리 전문 스튜디오가 필요하지 않습니다. 단지 노트북, 무료 DAW, 몇 가지 잘 고른 사운드를 사용하면 사랑하는 음악의 에너지와 감정을 캡처하는 비트를 만들기 시작할 수 있습니다.

연습을 하면 당신은 맛을 개발하고, 본능을 예리하게 만들고, 트랙이 좋게 느껴지는 이유를 배우게 됩니다. 그리고 창의적 블록을 맞거나 워크플로를 빠르게 하고자 할 때, Kits.ai와 같은 AI 도구가 있다는 것을 기억하세요.

첫 걸음을 내딛고 첫 번째 비트를 만들고, 호기심에 따라 앞으로 나아가세요. 더 많이 만들수록 더 빠르게 성장하고 자신의 독특한 소리가 점점 구체화될 것입니다.

Justin은 히트 TV 쇼와 영화에 작곡하고 널리 라이선스된 트랙을 제작하고 최고 음악 재능을 관리하며 브랜드 및 아티스트를 위한 매력적인 카피를 만드는 16년 이상의 경력을 가진 로스앤젤레스 기반의 카피라이터입니다. 그는 여가 시간에 그림을 그리거나, 웨이트 트레이닝을 하거나 축구를 즐깁니다.