이번 주의 실험은 우리를 차트 1위를 차지하는 팝의 세계로 안내합니다. 평소 인디 록 세계에 머물던 사람으로서, 저는 경계를 넓히고 평소에 잘 다루지 않던 영역을 탐구하게 되어 신이 났습니다. 여러분의 팝 프로덕션에 적용할 수 있는 일반적인 템포, 악기 구성, 가사 및 멜로디 아이디어를 다뤄보겠습니다.
기본부터 시작하기
템포 선택하기:
노래는 종종 영감을 불어넣을 코드 진행을 찾는 것부터 시작되지만, 저는 템포를 출발점으로 삼는 것도 좋아합니다. 저만 그런 것일 수도 있지만, 피아노 앞에 앉거나 어쿠스틱 기타를 잡으면 가끔 그 악기들이 저를 다운템포 트랙으로 인도하는 것 같습니다. 이 때문에 일상적으로 빠지기 쉬운 리듬의 습관에서 벗어나기 위해 드럼 비트나 퍼커션 루프로 시작하는 것이 재미있을 수 있습니다.
전형적인 팝 노래는 보통 100에서 130 사이의 bpm 범위를 가집니다. 이번 실험을 위해 저는 중간 지점인 115 bpm을 출발점으로 삼겠습니다. 이 템포는 춤출 수 있는 그루브를 위한 충분한 에너지를 제공하는 동시에 멜로디와 가사적 뉘앙스도 살릴 수 있게 해줍니다.
악기 구성 선택하기:
드럼 및 퍼커션: 많은 사람들과 마찬가지로 저도 드럼 키트 뒤에서 소리를 지르는 것을 즐기지만, 결코 저 자신을 드러머라고 생각하지는 않습니다. 트랙의 리드미컬한 요소를 구축하기 시작하기 위해 저는 로열티 프리 샘플 라이브러리 에 의존하여 빈틈을 메웠고, 스타일적으로 분위기에 맞는 몇 가지 샘플을 찾았습니다.
팝 노래는 일반적으로 펀치감 있는 킥, 스냅감 있는 스네어, 선명한 하이햇을 리듬의 중추로 삼습니다. 현대적인 사운드를 지향했기 때문에 트랙의 리듬 섹션에 전자 요소와 어쿠스틱 요소를 모두 혼합해 보고 싶었고, 보다 전통적인 일렉트로닉 팝 요소와 오가닉한 드럼라인 사운드가 혼합된 결과물을 얻었습니다.
베이스: 깊고 몰아치는 베이스라인은 트랙의 에너지를 유지하는 데 도움을 주며, 기억에 남는 높은 멜로디가 부드럽게 흐를 수 있도록 중요한 멜로디 정보를 제공합니다. 이 트랙을 위해 저는 펀치감 있는 스타카토 신스 스탭과 지속적인 서브 베이스를 결합했습니다.
신디사이저 및 키보드: 레이어드된 신스 패드, 플럭, 리드는 모두 팝 트랙의 화성적 기초를 제공하는 데 역할을 할 수 있습니다. 악기 구성과 보컬이 서로 부딪히는 순간을 만들지 않도록 주의하세요. 둘 다 빛날 수 있도록 충분한 공간을 남겨두어야 합니다. 합성 요소와 유기적 요소를 결합하는 것이 흥미로웠던 또 다른 예입니다.
기타: 트랙에 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 모두 추가하면 특히 인간적이고 유기적인 터치를 줄 수 있습니다. 리버브나 딜레이와 같은 미묘한 이펙트를 추가하는 것을 고려해 보세요. 이는 기타가 전자 요소들과 매끄럽게 조화를 이루도록 도와줍니다. 여기서 톡톡 튀는 기타에 들어간 딜레이는 트랙에 또 다른 리드미컬한 요소를 더하고 흐름을 유지하는 데 도움이 됩니다.
보컬: 마지막으로 가장 중요한 것은, 훌륭한 팝송에는 훌륭한 보컬이 필요하다는 점입니다. 결국 청취자에게 가장 큰 인상을 남기는 것은 항상 보컬의 음색과 가창력입니다. 훌륭한 가수가 아니라면 어떻게 해야 할까요? 다행히도 Kits AI와 같은 도구를 사용하면, 트랙에 완벽하게 어울리는 음색을 찾을 때까지 목소리를 다양하고 훌륭한 가수들의 목소리로 변환할 수 있습니다.
앞서 언급했듯이 팝은 제가 주로 쓰는 장르가 아니며, 게다가 특별히 힘 있는 목소리를 타고나지도 않았습니다. Kits는 다양한 장르의 폭넓은 가수들을 제공하므로, 음악 스타일에 관계없이 노래에 가장 잘 어울리는 목소리를 테스트해보는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.
또 다른 흥미로운 Kits의 추가 기능은 가장 최근에 엄선된 커뮤니티 보이스입니다. Kits Earn 기능을 통해 이제 가수들은 자신의 목소리 모델을 업로드하고 다른 크리에이터들이 자신의 모델을 사용할 때 수동적인 수입을 얻음으로써 새로운 수익원을 창출할 기회를 갖게 되었습니다. 현재 음악 AI 분야에 대한 이야기가 무성한 가운데, Kits가 모든 모델을 윤리적으로 학습시킬 뿐만 아니라 뮤지션들이 자신의 개인적 재능으로 돈을 벌 수 있는 새로운 방법을 개발하고 있다는 점은 반가운 소식입니다.
기억에 남는 가사와 멜로디 만들기
가사 내용 만들기:
'팝'이라는 용어는 '대중적(popular)'의 줄임말입니다. 이 기본적인 개념을 고려할 때, 팝 음악의 가사는 공감대가 높아야 합니다. 사랑, 인간관계 및 기타 흔한 인간적 경험과 같은 주제로 직관성을 유지하면 폭넓은 청중이 여러분의 노래에 공감하는 데 도움이 될 것입니다. 최근 새로운 연애를 시작한 사람으로서, 제 노래 가사의 소재로 삼을 만한 당연한 주제 같았습니다. 자신만의 팝송 가사를 만들 때 고려해야 할 단계별 접근 방식은 다음과 같습니다:
컨셉: 전달하고자 하는 중심 아이디어, 주제, 감정 또는 메시지를 찾으세요.
절(Verse): 노래의 이 섹션을 사용하여 이야기를 소개하세요. 대화하듯 편안하고 공감할 수 있게 유지해 보세요.
후렴(Chorus): 의심할 여지 없이 퍼즐의 가장 중요한 조각입니다. 훌륭한 팝 후렴구는 멜로디와 가사 모두에서 강력한 보컬 훅을 가집니다. 기억에 잘 남도록 반복을 활용하세요.
브릿지(Bridge): 이 섹션은 약간의 변화를 주어 노래의 흥미를 유지하기 위해 색다른 관점을 제공하는 순간으로 사용하세요.
멜로디 만들기:
기억에 남는 멜로디는 성공적인 팝송의 핵심입니다. 다음은 몇 가지 팁입니다:
단순함 유지: 최고의 팝 멜로디는 종종 가장 단순합니다. 귀에 쏙 들어오고 따라 부르기 쉬운 구절을 찾아보세요.
반복: 멜로디 아이디어를 반복하는 것을 두려워하지 마세요. 반복을 사용하는 것은 청취자가 노래를 기억하도록 돕는 가장 좋은 방법입니다.
대비: 절과 후렴에서 대비되는 멜로디 아이디어를 사용하면 청취자의 몰입도를 유지하는 데 도움이 됩니다. 둘의 음역대를 다르게 설정하여, 절에서는 편안한 가창과 함께 낮은 음역대에 머무르고, 후렴에서는 더 큰 임팩트를 위해 더 높은 에너지와 음역대로 폭발시키는 것을 고려해 보세요.
Kits AI로 어울리는 목소리 찾기
음악적 기초가 다져지고 보컬 멜로디와 가사가 작성되었으니, 이제 노래에 맞는 보컬 매치를 찾을 시간입니다. 제 트랙이 Gotye의 "Somebody That I Used To Know" 같은 팝 명작 수준은 아니었지만, 이를 영감 삼아 트랙의 후렴구에 여성 보컬이 들어오면 멋질 것 같다는 생각이 들었습니다. 이 듀엣을 염두에 두고, 제 데모 보컬은 제가 쓴 여성 파트의 음역대에 도달하기 위해 후렴구에서 가성으로 전환하는 방식으로 진행되었습니다.
개별 보컬 스템을 익스포트한 후, Kits로 이동하여 왼쪽 메뉴에서 'Convert(변환)'를 선택하는 것으로 시작했습니다.
그런 다음 가이드 보컬 스템을 "Input" 박스로 드래그했습니다.
트랙 업로드가 완료된 후 남성 팝 가수를 테스트할 준비가 되었고, "Select a voice(목소리 선택)" 옆의 "+"를 클릭했습니다.
검색 옵션을 좁히기 위해 성별 드롭다운 메뉴에서 "Male"을 선택하고 장르 옵션에서 "Pop"을 선택했습니다. 각 가수 옆의 재생 버튼을 눌러 빠르게 목소리를 들어볼 수 있었고, 각 사진의 우측 상단 모서리에 있는 사각형을 선택하여 상위 5개 옵션을 선택했습니다.
선택을 마친 후 "Continue" 버튼을 누르고 이어서 "Convert" 버튼을 눌렀으며, 잠시 후 제 가이드 보컬은 5명의 서로 다른 가수로 변환되었습니다. 그런 다음 후렴구를 위한 여성 보컬리스트를 대상으로 이 단계를 반복했습니다.
Kits 보컬 트랙을 다시 DAW로 가져온 후, 더블 트래킹 보컬에 여러 가수의 조합을 사용하면 깊이감과 개성이 더해진다는 것을 곧 발견했습니다. 제 최종 선택에는 Kits 보이스와 커뮤니티 보이스의 조합이 모두 포함되었습니다.
결론
제가 영화 및 TV 작곡가로서 가장 즐기는 일 중 하나는 평소 활동 영역 밖의 음악을 제작해 달라는 요청을 받을 때입니다. 재미있고 흥미진진할 뿐만 아니라, 때로는 의도적으로 피하던 트렌드와 제작 방식을 수용하는 것 자체가 매우 자유로운 경험이 될 수 있습니다. 스스로를 불편한 환경에 놓이도록 허용하는 것이 종종 그렇지 않았다면 발견하지 못했을 새로운 아이디어와 접근 방식의 발견으로 이어진다는 것을 알게 되었습니다. 이 팝 아이디어를 구상한 것도 그러한 실험 중 하나였으며, Kits AI는 이러한 탐색을 장려하는 데 엄청난 도구임이 입증되었습니다.
아래에서 제 실험의 결과를 감상해 보세요. 제 보컬이 모두 들어간 오리지널 버전, 완전히 Kits 기반의 버전, 그리고 마지막으로 제 보컬과 저를 반주하는 Kits 여성 보컬의 조합이 포함되어 있습니다.
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