대부분의 세션이 실패하는 이유는 재능이 없어서가 아닙니다. 누구도 충분히 명확한 계획을 가지고 오지 않았기 때문에 실패하는 것입니다.
시간을 예약했고, 보컬리스트나 공동 작곡가가 오고 있는 중인데, 세션을 불러오는 것과 들려주고 싶었던 레퍼런스 트랙이 무엇인지 기억해 내려는 것 사이에서 어느덧 두 시간이 사라져 버립니다. 결국 녹음은 마치게 되지만, 여러분이 상상했던 방식도 아니고 필요한 만큼 빠르게 진행되지도 않습니다.
좋은 소식은 세션을 망치는 대부분의 요인은 누군가 녹음 버튼을 누르기 전에 발생한다는 점입니다. 약간의 체계와 적절한 도구만 있다면, 무엇을 달성해야 하는지 정확히 알고 모든 세션에 임할 수 있습니다.
녹음 세션 전: 미리 준비하기
구체적인 목표 설정하기
"곡 작업하기"는 목표가 아닙니다. 목표는 다음과 같아야 합니다: 벌스와 코러스에서 보정된 리드 보컬 녹음본을 완성하기 또는 브릿지의 탑라인을 확정하고 프리코러스에서 두 개의 테이크 확보하기.
성공적인 세션의 모습을 구체적으로 정의할수록, 방 안의 열기 속에 휩쓸려 에너지가 여러 방향으로 분산될 때 궤도를 유지하기가 더 쉬워집니다. 또한 공동 작업자들의 집중력도 유지해 줍니다. 그날 무엇을 달성하려는지 정확히 알고 있는 보컬리스트나 공동 작곡가는 딴길로 샐 이유가 없습니다. 정의된 목표가 없으면 2시간짜리 세션이 6시간짜리가 되기 쉽습니다.
사람들이 도착하기 전에 파일 준비하기
보컬리스트나 공동 작곡가에게 임시 믹스(rough mix)를 미리 보내세요. 템포, 키, 그리고 추구하는 분위기를 담은 레퍼런스를 미리 제공하십시오. 누구도 스튜디오 문을 열고 들어올 때 트랙을 처음 들어서는 안 됩니다.
본인 또한 스템 파일 이름 정리, 하드 드라이브에 프로젝트 백업, 헤드폰 믹스 조율 등을 마쳐야 합니다. 세션이 시작되기 전에 이러한 작업을 많이 해둘수록, 실제 작업에 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다.
사람을 예약하기 전에 보컬 스타일 미리 테스트하기
프로듀서들이 세션 시간을 낭비하는 가장 흔한 이유 중 하나는 명확한 보컬 방향성 없이 세션에 임하는 것입니다. 트랙에 보컬이 필요하다는 것은 알지만, 음역대, 톤, 장르적 느낌 등 어떤 종류의 보컬이 필요한지 확신하지 못하는 경우입니다.
Kits AI의 음성 라이브러리를 사용하면 세션을 실제로 예약하기 전에 트랙에 다양한 목소리를 테스트해 볼 수 있습니다. 반주 트랙에 로열티가 없는 다양한 목소리를 적용해 보세요. 따뜻한 알토, 밝은 팝 소프라노, 또는 허스키한 R&B 톤을 시도해 보고 트랙이 실제로 요구하는 것이 무엇인지 파악해 보세요. 실제 가수를 스튜디오로 부를 때쯤이면 원하는 것을 정확히 파악하여 자신감을 가지고 세션을 진행할 수 있습니다.
이 과정을 통해 음악에 맞는 보컬을 찾는 방법에 대해 자세히 알아보려면, 다음 세션을 시작하기 전에 트랙에 맞는 보컬리스트를 찾기 위한 이 가이드를 읽어보는 것을 추천합니다.
세션 중: 녹음 스튜디오에서 집중력 유지하기
첫 테이크를 가기 전에 방향 설정하기
누군가 한 소절이라도 노래를 부르기 전에 레퍼런스를 들려주세요. 원하는 느낌에 대해 이야기하세요. 기술적인 부분뿐만 아니라 그 이면의 감정까지 구체적으로 설명해 주세요. 어떤 파트가 왜 그런 느낌을 주어야 하는지 이해하는 보컬리스트는 기술적인 지시만 따르는 보컬리스트보다 더 빨리 원하는 결과에 도달할 것입니다.
시작할 때 30초 동안 방향을 제시하는 것이 쓸모없는 테이크 10번을 줄여줍니다.
모든 것을 녹음하기
공식적인 "테이크 진행" 중이 아닐 때도 녹음을 계속 켜두세요. 모든 세션에서 가장 멋진 순간 중 일부는 공식적인 녹음 사이에 발생합니다. 무심히 던진 흥얼거림, 웜업 프레이즈, 또는 보컬리스트가 아무도 듣지 않고 있다고 생각할 때 본능적으로 하는 행동들에서 얼마나 많은 유용한 소스를 찾을 수 있는지 놀라게 될 것입니다.
테이프에 녹음하던 시절과 달리, 현대 DAW는 모든 것을 기록하는 데 실제 비용이 들지 않는 무제한의 트랙과 테이크를 제공합니다. 테이크 컴핑(Comping)은 빠르며, 하마터면 버릴 뻔했던 스크래치 보컬이 가장 훌륭한 백그라운드 보컬, 하모니, 혹은 애드리브가 되는 경우가 많습니다. Kits AI의 피치 에디터 같은 도구를 사용하면 녹음된 순간들을 빠르게 보정하고 튜닝하여 버려질 뻔한 소스를 유용한 결과물로 바꿀 수 있습니다.
필요 없는 것은 언제든지 지울 수 있습니다. 하지만 녹음하지 않은 것을 되돌려 받을 수는 없습니다.
YouTube: Kits AI가 게시한 Kits AI의 새로운 기능: 브라우저 기반 보컬 피치 에디터
다음 단계로 넘어가야 할 때를 알기
한 섹션에 갇히는 것은 스튜디오에서 시간을 낭비하는 가장 확실한 방법 중 하나입니다. 코러스가 몇 번의 진지한 시도 후에도 느낌이 오지 않는다면, 표시를 해두고 다음으로 넘어간 뒤 나중에 맑은 정신으로 다시 돌아오세요. 2시간 동안 같은 8마디만 맴도는 세션보다 3개의 섹션을 훌륭하게 끝마치는 세션이 훨씬 낫습니다.
좋은 분위기 유지하기
녹음 세션은 신뢰와 편안함을 바탕으로 진행됩니다. 누군가 지치기 전에 휴식을 취하고 솔직한 피드백을 제공하세요. 뮤지션들과 공동 작곡가들은 여러분이 대화를 피하기 위해 모호하게 말하고 있다는 것을 느낄 수 있으며, 이는 모든 진행을 더디게 만듭니다. 세션이 면접이 아닌 협업의 느낌을 유지하도록 하세요.
세션 후: 기세 이어가기
노트북을 닫기 전에 백업하고 정리하기
이 부분은 대부분의 프로듀서들이 건너뛰는 단계입니다. 파일의 이름이 지정되지 않고, 스템이 내보내기 되지 않은 채, 일주일 후에 "새 세션 7"이라는 폴더를 뒤지며 진짜 원했던 테이크를 찾으려고 애쓰게 됩니다.
세션의 기억이 머릿속에서 완전히 사라지기 전에 파일 이름을 지정하고, 스템을 내보내고, 모든 것을 백업하세요. 지금 5분 동안 정리하면 나중에 겪을 한 시간 동안의 혼란을 막을 수 있습니다.
공동 작업자에게 빠른 요약 보내기
격식을 차릴 필요는 없습니다. 완성된 부분, 아직 보완이 필요한 부분, 다음 단계가 무엇인지를 다룬 짧은 음성 메모나 메시지 하나면 충분합니다. 이를 통해 모두가 같은 내용을 공유할 수 있게 되며, 다음 세션이 모호한 기억이 아닌 공유된 이해에서 시작될 수 있습니다.
보컬리스트 목소리를 복제하고 세션 사이에 작업 계속하기
정기적인 협업자가 있는 프로듀서들에게 이 부분은 매우 흥미로운 지점입니다.
보컬리스트와 녹음을 진행하고 나면, 당연히 그들의 인지와 동의하에 그들의 AI 음성 모델을 만들 수 있는 원본 소스를 확보하게 됩니다. 이를 통해 그들의 실제 목소리로 그들의 스케줄에 구애받지 않고 작곡과 데모 작업을 계속할 수 있습니다. 자정에 새로운 벌스 아이디어가 떠올랐나요? 데모로 만들어 보세요. 브릿지에 다른 멜로디를 테스트해 보고 싶으신가요? 시도해 보세요. 이미 최종 결과물처럼 들리는 결과물을 가지고 다음 세션에 임할 수 있습니다.
암스테르담에 기반을 둔 프로듀서 겸 작곡가인 크리스 델 카미노(Chris del Camino)는 Spotify 스트리밍 수 5,500만 회 이상을 기록한 레게-팝 밴드 HIRIE의 곡을 쓸 때 정확히 이 방식을 사용합니다. 자신의 목소리로 아이디어를 제안하며 아티스트가 노래를 부르는 모습을 상상해 주기를 바라는 대신, 크리스는 Kits로 리드 싱어의 목소리를 복제하여 그녀의 목소리처럼 들리는 데모를 쓰기 시작했습니다. 그 결과 의도에 맞는 피칭이 가능해졌고, 훨씬 더 강력한 출발점에서 세션을 시작할 수 있었습니다.
이 모든 것의 핵심 단어는 '동의'입니다. 누군가의 목소리를 복제하는 것은 협업이지, 묻지 않고 지름길을 택하는 꼼수가 아닙니다. Kits AI는 플랫폼 내의 모든 음성이 예술가 본인으로부터 윤리적으로 라이선스를 취득하고 소스를 제공받는 윤리적인 AI 음성 관행을 바탕으로 제작되었습니다. 실제 사람과 작업할 때도 동일한 기준이 적용됩니다. 충분한 대화를 나누고 동의를 구한 뒤, 복제본을 어떻게 사용할 계획인지 명확히 밝히세요.
이러한 토대가 마련되면 창의적인 가능성은 진정으로 유용해집니다. 세션 사이에 정체되곤 했던 작업들이 더 이상 지체될 필요가 없어집니다.
세션이 끝난 후 프로젝트를 계속 진행하는 데 어려움을 겪고 계신다면, 음악 작업이 정체되는 가장 흔한 지점과 이를 극복하는 방법을 다룬 트랙 완성에 관한 이 가이드를 참고해 보세요.
결론
스튜디오 시간을 지속적으로 가장 잘 활용하는 프로듀서들은 명확한 목표, 정리된 파일, 이미 테스트를 거친 보컬 방향성, 그리고 모두가 집에 돌아간 뒤에 벌어질 일에 대한 계획을 철저히 준비해 오는 사람들입니다.
달라진 점은 세션 사이에 여러분이 할 수 있는 일입니다. AI 음성 도구를 사용하면 공동 작업자의 실제 목소리로 작곡, 데모 제작, 의사 결정을 계속할 수 있으므로 다음 세션에서 다시 만났을 때 맨 땅에서 시작하지 않아도 됩니다.
다음 예약을 잡기 전에 이를 활용해보고 싶으시다면, Kits AI 음성 라이브러리를 탐색하여 현재 트랙에 어울리는 보컬 방향을 찾아보거나, 이미 정기적으로 함께 일하고 있는 보컬리스트의 음성을 복제하는 방법을 알아보세요.
Justin은 음악 업계에서 16년 이상 활동하며 히트 TV 쇼 및 영화 음악 작곡, 널리 라이선스된 트랙 제작, 탑급 음악 인재들을 관리해 온 로스앤젤레스 기반의 카피라이터입니다. 현재 브랜드와 아티스트들을 위한 매력적인 카피를 제작하고 있으며, 여가 시간에는 페인팅, 웨이트 트레이닝, 축구를 즐깁니다.
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