कंस्ट्रक्टिंग ब्लूज़ मेल (अंग्रेज़ी, विंटेज): मैंने अतीत की ग्रिट और सोल को फिर से कैसे बनाया

सीधे रचनाकार से जानें नए ब्लूज़ मेल (इंग्लिश, विंटेज) गायन आवाज़ के पीछे की प्रेरणा और तकनीकें।

ब्लूज़ गिटार वादक लिटिल फ्रेडी प्रदर्शन करते हुए

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किट्स टीम

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2 नवंबर 2024

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एक संक्षिप्त इतिहास पाठ

ब्लूज़, एक विशिष्ट अमेरिकी संगीत शैली है, जिसका जन्म 19वीं सदी के अंत में दक्षिणी अमेरिका में हुआ था। अश्वेत संगीत परंपराओं जैसे कि वर्क सांग्स, स्पिरिचुअल और फील्ड हॉलर्स से प्रेरणा लेते हुए, यह पूरी तरह से इसी के बारे में है। क्लासिक ब्लूज़ ट्रैक अपने सिग्नेचर 12-बार कॉर्ड प्रोग्रेशन और कॉल-एंड-रिस्पॉन्स शैली के लिए जाने जाते हैं, लेकिन इसके मूल में, यह शुद्ध भावना है। 

1925 से पहले, ब्लूज़ रिकॉर्डिंग पूरी तरह से ध्वनिक (अकॉस्टिक) तरीकों से की जाती थी। संगीतकार एक बड़े हॉर्न में गाते या बजाते थे, जिससे ध्वनि एक डायफ्राम पर केंद्रित होती थी जो ऑडियो को मोम के डिस्क (वैक्स डिस्क) पर उकेरता था। यह प्रक्रिया बहुत कठिन थी, जिससे एक बहुत ही सीमित फ्रीक्वेंसी रेंज रिकॉर्ड होती थी जिसमें कम बास और उच्च-स्तरीय ट्रेबल छूट जाते थे। इसका परिणाम? एक कच्ची, केवल मिड-रेंज वाली भारी आवाज़। इस शुरुआती तरीके से उत्पन्न होने वाली विकृति (डिस्टॉर्शन) और सतह का शोर (सरफेस नॉइज़) इन रिकॉर्डिंग्स के आकर्षण को और बढ़ा देते थे। यदि आप इसका स्वाद चखना चाहते हैं, तो 1920 में रिकॉर्ड किया गया मैमी स्मिथ का “Crazy Blues” सुनें—इसमें वह लो-फाई आकर्षण है जो अचूक रूप से पुराने दौर का है। 

इलेक्ट्रिक युग का प्रवेश

1925 में माइक्रोफ़ोन के आने के बाद सब कुछ बदल गया। RCA 44 जैसे रिबन माइक ने ब्लूज़ गायकों को यह गर्म, समृद्ध ध्वनि दी, जो इस शैली के माहौल के लिए बिल्कुल उपयुक्त थी। 1940 और 50 के दशक में टेप रिकॉर्डिंग के आगमन के साथ, Muddy Waters और Howlin’ Wolf जैसे दिग्गजों को बहुत बेहतर ध्वनि गुणवत्ता का लाभ मिल रहा था। लेकिन इन सुधारों के बावजूद, ब्लूज़ ने हमेशा अपने कच्चे भावनात्मक मूल को बनाए रखा—इसे अक्सर लाइव रिकॉर्ड किया जाता था, न्यूनतम प्रभाव, कोई तड़क-भड़क नहीं, सिर्फ आत्मा।

विंटेज ब्लूज़ की भावना को कैद करना

मेरे पिछले Vintage Jazz मॉडल की तरह, मैंने अपने स्टूडियो मॉनिटर में से एक को गायक मानकर शुरुआत की, लेकिन इस बार मैंने अपने मुख्य मॉनिटर के बजाय ऑराटोन (Auratone) का उपयोग करना चुना। Auratone 5C Super Sound Cube 1970 के दशक में लोकप्रिय हुआ था और यह उपभोक्ता इलेक्ट्रॉनिक्स जैसे कि घरेलू रेडियो और टेलीविजन की ध्वनि को सटीक रूप से दोहराने की अपनी क्षमता के लिए जाना जाता है।  बेशक, उस समय से आधुनिक उपभोक्ता इलेक्ट्रॉनिक्स में सुधार हुआ है, लेकिन ये स्पीकर अपनी सीमित बैंडविड्थ के कारण मिड-रेंज की जांच करने के लिए अभी भी बेहद उपयोगी हैं। यह विशेषता यह भी दर्शाती है कि वे उन शुरुआती ब्लूज़ रिकॉर्डिंग्स की विश्वसनीयता की नकल करने के लिए एक बेहतरीन शुरुआती बिंदु हैं। 

एक AEA 44 रिबन माइक का उपयोग करते हुए, मैंने इसे स्पीकर से लगभग डेढ़ फीट की दूरी पर सेट किया ताकि बहुत अधिक प्रॉक्सिमिटी प्रभाव से बचा जा सके, जो लो-एंड को बढ़ा देता। 

A ribbon mic and speaker setup

रिबन माइक को Chandler TG2 प्रीएम्प द्वारा एम्पलीफाई किए जाने के साथ, सिग्नल को Bereich03 Density पर भेजा गया था। मुझे यह 500-सीरीज़ यूनिट इसके द्वारा जोड़े जाने वाले सैचुरेशन के साथ-साथ "विंटेज" स्विच को चालू करके प्रदान किए जाने वाले कोमल हाई-एंड रोल-ऑफ के लिए बहुत पसंद है।

Bereich03 Density saturator

डेंसिटी के बाद, सिग्नल Retro Instruments 2A3 ट्यूब EQ की ओर बढ़ा, जहाँ आप देख सकते हैं कि मैंने 100Hz और 5kHz को कम करने के साथ-साथ 1.5kHz को काफी बढ़ा दिया ताकि उस मिड-रेंज विशेषता पर ज़ोर दिया जा सके जो उस युग के ट्रेडमार्क का हिस्सा है।

Retro Instruments 2A3 tube EQ

मेरे EQ से, सिग्नल मेरे भरोसेमंद Roland Space Echo RE-201 तक गया। मुझे पीक लेवल पर कभी-कभार लाल बत्ती जलती हुई देखना बहुत पसंद है, जो अतिरिक्त हार्मोनिक्स के लिए इनपुट को थोड़े ओवरड्राइव में धकेलता है। 

Roland Space Echo RE-201

अपनी यात्रा जारी रखते हुए, सिग्नल को फिर DBX 165A के माध्यम से कुछ dB संपीड़न (कंप्रेशन) मिला। इस कंप्रेसर के बारे में मुझे जो सबसे ज़्यादा पसंद है, वह है सिग्नल में कुछ अतिरिक्त डर्ट जोड़ने के लिए "स्टॉप लेवल" नॉब का उपयोग करने की क्षमता। (शशशश.... मैं अकेला नहीं हूँ जो इस कंप्रेसर को पसंद करता है, बस टेम इम्पाला से Kevin Parker से पूछें)

DBX 165A compressor

अंत में, Manley Vari-Mu के साथ ट्यूब कलर का एक अंतिम हिस्सा जोड़ा गया। अंतिम फिनिश के लिए केवल लगभग 1dB का गेन रिडक्शन उपयोग किया गया। 

Manley Vari-Mu for tube color

नीचे पहले और बाद का बदलाव देखें:

मूल मॉडल (सुनें)

विंटेज ब्लूज़ मॉडल (सुनें)

एक आधुनिक, साफ़ ध्वनि से किसी ऐसी चीज़ में बदलाव देखना जो ऐसा लगता है जैसे सीधे टाइम मशीन से आई हो, एक शानदार अनुभव था। चाहे आप एक प्रामाणिक ब्लूज़ ट्रैक तैयार कर रहे हों या अपनी नवीनतम EDM प्रस्तुति में थोड़ा विंटेज प्रभाव डालना चाहते हों, Blues Male (English, Vintage) मॉडल उस कच्चे, भावपूर्ण अंदाज़ को लाने के लिए तैयार है। Kits AI के साथ अपनी आवाज़ में थोड़ा पुराना जादू जोड़ें और देखें कि यह आपके संगीत को अगले स्तर पर कैसे ले जाता है। 


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