एआई (AI) की मदद से रिकॉर्डिंग स्टूडियो सत्र के साथियों के साथ कैसे सहयोग करें (और स्टूडियो समय का अधिकतम उपयोग करें)

अधिकांश सत्र इसलिए विफल नहीं होते क्योंकि कलाकार में प्रतिभा की कमी थी। वे इसलिए विफल होते हैं क्योंकि कोई भी पर्याप्त स्पष्ट योजना के साथ कमरे में नहीं आया।

आपने स्टूडियो का समय बुक कर लिया है, आपका गायक या सह-लेखक आ रहा है, और सत्र लोड करने तथा यह याद रखने की कोशिश करने के बीच कि आप उन्हें कौन सा संदर्भ ट्रैक (reference track) सुनाना चाहते थे, दो घंटे गायब हो जाते हैं। रिकॉर्डिंग अंततः हो तो जाती है, लेकिन उस तरह नहीं जैसी आपने सोची थी, और उतनी तेजी से नहीं जितनी आपको आवश्यकता थी।

अच्छी खबर यह है कि सत्र को बर्बाद करने वाली अधिकांश चीजें किसी के भी रिकॉर्ड बटन दबाने से पहले होती हैं। थोड़ी सी व्यवस्थित संरचना—और सही उपकरणों के साथ—आप हर सत्र में ठीक से यह जानते हुए जा सकते हैं कि आपको वहाँ क्या हासिल करना है।

रिकॉर्डिंग सत्र से पहले: काम की जल्दी तैयारी करना

एक विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित करें

"गाने पर काम करना" कोई लक्ष्य नहीं है। लक्ष्य यह होना चाहिए: अंतरा (verse) और कोरस (chorus) पर एक कंपित मुख्य वोकल (comped lead vocal) के साथ बाहर आना या ब्रिज पर टॉपलाइन को तय करना और प्री-कोरस पर दो टेक (takes) लेना।

सफल सत्र कैसा दिखेगा, इसके बारे में आप जितने अधिक विशिष्ट होंगे, कमरे में ऊर्जा द्वारा आपको दस दिशाओं में खींचने के बावजूद ट्रैक पर बने रहना उतना ही आसान होगा। यह आपके सहयोगियों को भी केंद्रित रखता है। यदि किसी गायक या सह-लेखक को ठीक-ठीक पता हो कि आप उस दिन क्या हासिल करना चाहते हैं, तो उनके भटकने का कोई कारण नहीं होता। एक स्पष्ट लक्ष्य के बिना, दो घंटे का सत्र छह घंटे का बन जाता है।

किसी के भी आने से पहले अपनी फाइलें तैयार रखें

अपने गायक या सह-लेखक को पहले ही एक रफ मिक्स भेज दें। उन्हें गति (tempo), स्केल (key), और कोई भी संदर्भ (references) दें जो उस फील को दर्शाते हैं जो आप चाहते हैं। किसी को भी स्टूडियो में कदम रखने पर पहली बार ट्रैक नहीं सुनना चाहिए।

आपकी ओर से: स्टेम्स (stems) पर लेबल लगे होने चाहिए, प्रोजेक्ट का हार्ड ड्राइव पर बैकअप होना चाहिए और हेडफोन मिक्स तैयार होना चाहिए। इनमें से जितना अधिक काम आप सत्र शुरू होने से पहले पूरा कर लेंगे, वास्तविक काम के लिए आपको उतना ही अधिक समय मिलेगा।

किसी को भी बुक करने से पहले वोकल शैलियों का परीक्षण करें

निर्माता अक्सर सत्र का समय इस तरह बर्बाद करते हैं कि वे बिना किसी स्पष्ट वोकल दिशा के पहुँच जाते हैं। आप जानते हैं कि ट्रैक को एक गायक की आवश्यकता है, लेकिन आप निश्चित नहीं हैं कि किस तरह के गायक की—रेंज, टोन या जॉनर (genre) की फील क्या होनी चाहिए।

Kits AI की वॉयस लाइब्रेरी आपको किसी भी सत्र की बुकिंग करने से पहले अपने ट्रैक पर विभिन्न आवाज़ों का परीक्षण करने की सुविधा देती है। अपने इंस्ट्रूमेंटल को कुछ अलग-अलग रॉयल्टी-मुक्त आवाज़ों के साथ चलाकर देखें। एक वार्म आल्टो (alto), एक ब्राइट पॉप सोप्रानो (soprano), या एक रैस्पी आरएंडबी (R&B) टोन आज़माएँ और देखें कि ट्रैक वास्तव में क्या मांग कर रहा है। जब तक आप एक वास्तविक गायक को लाएंगे, आप जान चुके होंगे कि आपको क्या चाहिए और इस तरह आप पूरे आत्मविश्वास के साथ सत्र का निर्माण कर सकते हैं।

अपने संगीत के लिए सही वोकल फिट ढूंढने के लिए इस प्रक्रिया का उपयोग कैसे करें, इस पर गहराई से नज़र डालने के लिए, अपने ट्रैक्स के लिए सही गायक खोजने के बारे में यह गाइड आपके अगले सत्र से पहले पढ़ने योग्य है।

सत्र के दौरान: रिकॉर्डिंग स्टूडियो में केंद्रित रहना

पहले टेक से पहले दिशा निर्धारित करें

किसी के भी गाना गाने से पहले, संदर्भ (reference) चलाएं। फील के बारे में बात करें। आप जो चाहते हैं उसके बारे में विशिष्ट रहें—न केवल तकनीकी चीजों के बारे में, बल्कि इसके पीछे की भावना के बारे में भी। एक गायक जो यह समझता है कि एक हिस्से को एक निश्चित तरीके से क्यों महसूस होना चाहिए, वह केवल निर्देशों का पालन करने वाले गायक की तुलना में बहुत जल्दी वहां तक पहुंच जाएगा।

शुरुआत में दी गई तीस सेकंड की दिशा आपके दस बेकार जाने वाले टेक बचाती है।

सब कुछ रिकॉर्ड करें

रिकॉर्डिंग जारी रखें, भले ही आप आधिकारिक तौर पर "एक टेक नहीं चला रहे" हों। किसी भी सत्र के सबसे बेहतरीन पल उन पलों के बीच होते हैं जिन्हें गिना जाता है। आपको आश्चर्य होगा कि आप एक खारिज किए गए रन, वार्म-अप वाक्यांश, या गायक द्वारा अनजाने में की गई किसी सहज चीज़ से कितने सारे उपयोग ढूंढ लेंगे, जब उन्हें लगता है कि कोई सुन नहीं रहा है।

टेप पर रिकॉर्डिंग के विपरीत, आधुनिक DAWs आपको बिना किसी वास्तविक लागत के सब कुछ कैप्चर करने के लिए असीमित ट्रैक्स और टेक प्रदान करते हैं। टेक कॉम्पिंग तेज़ है, और जिन्हें आप लगभग छोड़ने वाले थे, वे रफ वोकल्स रिकॉर्ड पर सबसे बेहतरीन बैकग्राउंड वोकल्स, हार्मनी या एड-लिब (ad-lib) बन जाते हैं। Kits AI के पिच एडिटर जैसे टूल के साथ, आप उन कैप्चर किए गए पलों में से किसी को भी जल्दी से क्लीन-अप और ट्यून कर सकते हैं, जिससे एक बेकार लगने वाली चीज़ उपयोगी बन जाती है।

आप जो नहीं चाहते उसे हमेशा हटा सकते हैं। लेकिन जो आपने कैप्चर ही नहीं किया, उसके लिए आप वापस नहीं जा सकते।

यूट्यूब: नया फीचर: ब्राउज़र-आधारित वोकल पिच एडिटर अब Kits AI में, Kits AI द्वारा पोस्ट किया गया

जानें कि कब आगे बढ़ना है

स्टूडियो में अपना समय गंवाने का सबसे मुख्य कारण किसी एक ही हिस्से पर अटके रहना है। यदि कुछ वास्तविक प्रयासों के बाद भी कोरस सही नहीं बैठ रहा है, तो उस पर निशान लगाएं, आगे बढ़ें और बाद में नए दिमाग के साथ उस पर वापस आएं। एक सत्र जो तीन हिस्सों को अच्छी तरह से पूरा करता है, उस सत्र से कहीं बेहतर है जो दो घंटे तक एक ही आठ बार्स (bars) का चक्कर लगाता रहता है।

ऊर्जा को सही बनाए रखें

रिकॉर्डिंग सत्र विश्वास और सहजता पर चलते हैं। किसी के भी निराश होने से पहले ब्रेक लें और ईमानदार फीडबैक दें। संगीतकार और सह-लेखक समझ सकते हैं कि आप किसी बातचीत से बचने के लिए कब अस्पष्ट बातें कर रहे हैं, और इससे सब कुछ धीमा हो जाता है। सत्र को एक सहयोग की तरह बनाए रखें, न कि किसी नौकरी के इंटरव्यू की तरह।

सत्र के बाद: गति को बनाए रखना

लैपटॉप बंद करने से पहले बैकअप लें और व्यवस्थित करें

यह वह हिस्सा है जिसे अधिकांश निर्माता छोड़ देते हैं। फाइलों का नामकरण नहीं किया जाता, स्टेम्स को एक्सपोर्ट नहीं किया जाता है, और एक सप्ताह बाद आप वास्तव में मनचाहा टेक खोजने के लिए "न्यू सेशन 7" नामक फ़ोल्डर को खंगाल रहे होते हैं।

सत्र आपके दिमाग से पूरी तरह से बाहर होने से पहले अपनी फाइलों का नामकरण करें, अपने स्टेम्स को एक्सपोर्ट करें, और सब कुछ बैकअप लें। अभी संगठन के पांच मिनट बाद में होने वाले एक घंटे के भ्रम को बचाते हैं।

अपने सहयोगियों को एक त्वरित सारांश भेजें

इसे औपचारिक होने की आवश्यकता नहीं है। एक वॉयस नोट या एक छोटा संदेश जिसमें यह बताया गया हो कि आपने क्या पूरा किया, किस पर अभी भी काम करने की आवश्यकता है, और अगले कदम क्या हैं, काफी है। यह सभी को एक ही स्तर पर रखता है और इसका मतलब है कि आपका अगला सत्र एक अस्पष्ट स्मृति के बजाय एक साझा समझ के साथ शुरू होगा।

अपने गायक का क्लोन बनाएं और सत्रों के बीच काम जारी रखें

नियमित सहयोगियों के साथ काम करने वाले संगीत निर्माताओं के लिए यह वह जगह है जहाँ चीजें दिलचस्प हो जाती हैं।

एक बार जब आप किसी गायक के साथ रिकॉर्डिंग कर लेते हैं, तो आपके पास उनका AI वॉयस मॉडल बनाने के लिए कच्ची सामग्री होती है, बेशक उनकी जानकारी और सहमति के साथ। वहाँ से, आप उनकी उपस्थिति का इंतज़ार किए बिना उनकी वास्तविक आवाज़ में लिखना और डेमो बनाना जारी रख सकते हैं। आधी रात को नए अंतरे का विचार आया? उसका डेमो बनाएं। ब्रिज पर एक अलग धुन आज़माना चाहते हैं? इसे आज़माएँ। अपने अगले सत्र में ऐसी चीज़ के साथ पहुँचें जो पहले से ही तैयार उत्पाद जैसी लगती हो।

एम्स्टर्डम के निर्माता और गीतकार क्रिस डेल कैमिनो ठीक इसी दृष्टिकोण का उपयोग HIRIE के लिए लिखते समय करते हैं, जो 55 मिलियन से अधिक स्पॉटिफ़ स्ट्रीम वाला रेगे-पॉप बैंड है। अपने विचारों को खुद गाकर कलाकार के सामने रखने के बजाय, क्रिस ने Kits की मदद से मुख्य गायिका की आवाज़ का क्लोन बनाया और ऐसे डेमो लिखना शुरू किया जो बिल्कुल उनकी तरह लगें। इसका परिणाम बिल्कुल मनचाहे तरीके से विचारों को पेश करने में मिला और सत्रों की शुरुआत बहुत मजबूत स्थिति से हुई।

इन सब में सबसे महत्वपूर्ण शब्द 'सहमति' है। किसी की आवाज़ का क्लोन बनाना एक सहयोग है, न कि कोई ऐसा शॉर्टकट जिसे आप बिना पूछे अपना लें। Kits AI नैतिक AI वॉयस प्रथाओं के इर्द-गिर्द बनाया गया है, जिसमें प्लेटफ़ॉर्म की हर आवाज़ नैतिक रूप से लाइसेंस प्राप्त है और सीधे खुद कलाकारों से प्राप्त की गई है। यही मानक तब भी लागू होता है जब आप किसी वास्तविक व्यक्ति के साथ काम कर रहे होते हैं: बातचीत करें, उनकी सहमति लें, और यह स्पष्ट करें कि आप क्लोन का उपयोग कैसे करने की योजना बना रहे हैं।

जब वह आधार तैयार हो जाता है, तो रचनात्मक संभावनाएं वास्तव में उपयोगी हो जाती हैं। सत्रों के बीच जो काम पहले रुक जाया करता था, उसे अब रुकने की आवश्यकता नहीं है।

यदि सत्र के बाद प्रोजेक्ट्स को आगे बढ़ाना आपके लिए कठिन काम है, तो अपने ट्रैक्स को पूरा करने के बारे में यह गाइड उन सबसे आम जगहों को कवर करती है जहाँ संगीत अटक जाता है और उनसे कैसे पार पाया जाए।

निष्कर्ष

जो निर्माता लगातार अपने स्टूडियो के समय का अधिकतम लाभ उठाते हैं, वे वही होते हैं जो स्पष्ट लक्ष्यों, व्यवस्थित फाइलों, पहले से परखी हुई वोकल दिशा, और सभी के घर जाने के बाद क्या होगा इसकी योजना के साथ तैयार होकर आते हैं।

जो बदला है वह यह है कि अब आप सत्रों के बीच क्या कर सकते हैं। AI वॉयस टूल्स आपको अपने सहयोगी की वास्तविक आवाज़ में लिखना, डेमो बनाना और निर्णय लेना जारी रखने का एक तरीका देते हैं ताकि जब आप दोबारा एक साथ कमरे में हों, तो आपको शुरुआत से शुरू न करना पड़े।

यदि आप अपनी अगली बुकिंग से पहले इसे लागू करना शुरू करना चाहते हैं, तो अपने वर्तमान ट्रैक के लिए वोकल दिशा खोजने के लिए Kits AI वॉयस लाइब्रेरी का पता लगाएं, या ऐसे गायक का क्लोन बनाने पर विचार करें जिसके साथ आप पहले से ही नियमित रूप से काम करते हैं।

जस्टिन लॉस एंजिल्स के एक कॉपीराइटर हैं, जिन्होंने संगीत उद्योग में 16 से अधिक वर्षों तक काम किया है, लोकप्रिय टीवी शो और फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया है, व्यापक रूप से लाइसेंस प्राप्त ट्रैक बनाए हैं, और शीर्ष संगीत प्रतिभाओं का प्रबंधन किया है। वह अब ब्रांडों और कलाकारों के लिए आकर्षक कॉपी लिखते हैं, और अपने खाली समय में पेंटिंग, वेटलिफ्टिंग और फुटबॉल खेलने का आनंद लेते हैं।