Découvrez les voix de la communauté Kits AI : J Rice

Kits AI a récemment lancé son nouveau programme Kits Earn, une occasion pour les chanteurs et artistes de générer des revenus passifs en ajoutant un modèle d'IA de leur voix à notre bibliothèque de voix communautaires. Dans notre série d'entretiens pour faire connaissance avec les artistes à l'origine des modèles, nous avons rencontré J Rice pour en savoir plus sur son projet et sur ce qui le passionne en tant qu'artiste.

Si vous n'avez pas encore écouté sa musique, découvrez-la ici.

Entretien avec J Rice

Quel genre de musique faites-vous ?

J'aime faire de la musique qui suscite des émotions chez les gens. Le genre importe peu face à l'impact global sur les personnes réceptives. Sur le plan sonore, j'ai toujours recherché un ton pur, propre et émotionnel doté d'une certaine complexité, tout en restant de bon goût. 

Quelles sont vos inspirations musicales et comment avez-vous façonné votre style au fil des ans ?

J'ai grandi en écoutant un mélange de R&B, de jazz, de gospel et de pop/rock — avec des artistes comme Take 6, Boyz II Men, Brian Mcknight, Usher, Justin Timberlake, Josh Groban, Kenny G, Wynton Marsalis et Chicago. Mon premier album en 2005 était très axé sur le R&B, et à mesure que j'avançais, d'autres genres sont venus enrichir mon univers, comme la country, le rock, la future bass et l'EDM. J'ai donc fini par mélanger tout cela, selon la chanson ou l'album. 

Avez-vous remarqué que votre voix fonctionne particulièrement bien dans certains contextes ? Y a-t-il des domaines que vous n'avez pas encore explorés vous-même et que vous aimeriez voir d'autres créateurs de musique explorer avec votre voix ?

J'ai constaté que mon modèle de voix fonctionne très bien dans un registre pop et soul, mais à ma grande surprise, il s'adapte aussi très bien à d'autres langues comme l'espagnol et l'italien (je n'en ai pas encore essayé d'autres). Il gère également plutôt bien les voix féminines, en particulier celles d'artistes comme Brandy, Madison Ryann Ward, Ariana Grande, etc.

Avez-vous des conseils pour les autres artistes, tant pour améliorer leurs compétences que pour mener à bien leur carrière musicale ?

Je pense que les nouveaux chanteurs devraient créer un modèle de leur propre voix et commencer à convertir des chansons avec leur voix. Cela les aidera à développer leurs capacités plus rapidement car, plutôt que d'essayer de chanter en accompagnement pour apprendre, ils entendront la chanson avec leur propre voix, ce qui aura un écho plus immédiat. En ce qui concerne la carrière, à l'heure actuelle, je conseille vivement d'apprendre à utiliser un maximum d'outils d'IA, car ceux qui le feront sauront s'adapter à toutes les évolutions extrêmement rapides en cours. Si vous n'utilisez pas d'une manière ou d'une autre l'IA aujourd'hui en tant qu'artiste indépendant ou grand public, vous SEREZ laissé de côté.

Qu'est-ce qui vous enthousiasme dans votre participation au programme Kits Earn ?

Je suis curieux de voir ce que les gens vont faire avec mon modèle de voix, et j'espère montrer aux autres artistes qu'ils peuvent sans crainte tester ces nouveaux outils d'IA émergents et s'impliquer. Pour quelqu'un qui a passé plus de 20 ans en studio à façonner et perfectionner sa voix, son écriture et sa production, cette possibilité d'échanger une voix pour obtenir une nouvelle texture ou d'ajouter des chœurs profonds est un nouveau super-pouvoir.

Les nouveaux métiers qui en découleront seront exercés par des personnes sans aucune formation musicale qui créeront des chansons assistées par l'IA sur une plateforme, puis trouveront la meilleure voix sur Kits, ou concevront des chansons et des albums associant plusieurs voix sur un même morceau. La musique passera d'un modèle où l'on se souvient d'une chanson unique à un concept de « pack de variétés » regroupant des chansons et des voix portées par des paroles et des histoires qui ont fait écho dès le départ.