Dans le processus de Larry Ohh avec le générateur de texte en voix Kits AI

"Elle m'a laissé en vue… maintenant les 808 pleurent."

C’est la ligne avec laquelle j'ai commencé lorsque j'ai ouvert pour la première fois le tout nouveau Générateur de Texte en Voix de Kits AI. Je voulais voir à quelle vitesse je pouvais transformer une parole en une voix utilisable pour l'un de mes morceaux, et honnêtement, j'ai été impressionné.

J'ai utilisé de nombreux outils vocaux AI auparavant, et la plupart avaient soit des artefacts robotiques, soit ne ressemblaient pas à quelque chose que je pourrais intégrer dans une production sérieuse. C'était différent. Le ton semblait naturel, le timing était précis, et il était prêt à l’emploi immédiatement. Par le passé, si je voulais qu’une parole personnalisée soit chantée pour un morceau, je devais attendre un chanteur de session, parfois des jours, pour obtenir quelque chose qui nécessitait encore beaucoup d’ajustements. Avec Kits AI, je suis passé de la parole à une voix claire et mixable en moins d'une minute.

Dans cet article, je vais vous expliquer exactement comment j'ai utilisé l'outil du début à la fin, partager des conseils pour obtenir les meilleurs résultats, et vous montrer pourquoi cela a déjà trouvé une place dans mon flux de travail.

Qu'est-ce que le Générateur de Texte en Voix de Kits AI?

Le Générateur de Texte en Voix vous permet de taper vos propres paroles (jusqu'à 150 caractères) et de créer instantanément une performance vocale de qualité professionnelle. Vous pouvez choisir parmi une bibliothèque complète de voix, y compris des voix masculines, féminines, différents styles, et des tons spécifiques à un genre, et les ajuster jusqu'à ce qu'elles s'accordent parfaitement à votre piste.

Il peut également être utilisé comme un générateur d'échantillons, vous permettant de créer des coupes vocales personnalisées, des ad-libs, ou même des one-shots expérimentaux à superposer dans vos productions.

Une des choses que j'aime le plus à propos de Kits AI est que chaque voix est formée sur des données entièrement licenciées. Cela signifie qu'il n'y a pas de zones grises de droits d'auteur, pas de jeux de données suspects, et aucun risque que votre musique soit signalée plus tard. C'est de l'IA éthiquement sourcée, et certains artistes à l'origine des voix sont rémunérés pour chaque téléchargement.

Cela m'importe parce que j'ai déjà eu des chansons signalées pour de petites revendications de droits d'auteur, parfois à partir d'échantillons que je ne savais même pas non licenciés dans un pack. C'est frustrant de perdre du rythme sur une piste à cause d'une suppression ou d'un litige. Savoir que les voix de Kits AI sont 100% validées signifie que je peux me concentrer sur la création musicale sans regarder par-dessus mon épaule, et cela signifie aussi que je soutiens de vrais chanteurs dont le travail a contribué à construire ces modèles.

Configurer Ma Génération Vocale

Lorsque vous ouvrez Kits AI et que vous allez à l'onglet Générer des Voix, vous verrez toutes vos options de voix. Pour cette piste, j'ai choisi une voix emo pop masculin car cette gamme convenait le mieux à mon morceau.

J'ai choisi cette voix parce que je recherchais quelque chose d'émotionnel et de terreux, un peu comme le mélange de l'attitude pop-punk et des mélodies trap. Le ton emo pop a instantanément donné à la parole ce « sentiment brisé mais accrocheur » que j'entendais dans ma tête, ce qui correspondait aux accords sombres de mon morceau et aux 808 rebondissants.

Conseil pro : prêtez attention à la gamme listée pour chaque voix. Choisir une voix qui s'adapte naturellement à votre tonalité rendra le rendu meilleur dès le départ.

Avant de générer, j'aime régler mes paramètres :

• Style : Ajuste l'accent naturel du vocal.

• Vibrato : J'ai mis le mien à une quantité subtile pour plus de réalisme.

• Profil d'EQ : Laissé sur « Équilibré » pour que je puisse mixer plus tard dans FL Studio.

• Correction de la tonalité : Réglé sur Ré# mineur avec fluidité augmentée.

• Effets : Je garde le délai, la réverbération et la compression désactivés dans Kits pour pouvoir les ajouter dans ma STAN.

  
  

Générer et Affiner le Vocal

Avec mes réglages prêts, j'ai tapé :

Elle m'a laissé en vue, maintenant les 808 pleurent.

Kits AI a généré quelques variantes, et j'ai choisi celle qui me paraissait la plus naturelle. Ce qui m'a convaincu, c'est la façon dont il a géré la phraséologie. La partie « les 808 pleurent » avait une petite interruption dans la voix qui semblait émotionnelle et humaine. C'est quelque chose que beaucoup d'outils AI ratent.

Dans le Mode Studio, je pouvais :

• Enlever ou ajouter de la réverbération.

• Ajuster la force du vibrato.

• Changer la courbe d'EQ.

• Appliquer les modifications à toutes les prises d'un coup.

Cela fonctionne que vous cherchiez un vocal principal poli ou que vous l'utilisiez comme générateur d'échantillons pour obtenir des extraits vocaux uniques rapides pour votre morceau.

Comment Utiliser le Générateur de Voix de Kits AI

Pour commencer à générer des voix, rendez-vous sur la page du Générateur de Voix et tapez vos paroles. (En guise de conseil, je recommanderais des phrases plus courtes pour obtenir les résultats les plus dynamiques au lieu de vers entiers)

L’Intégration dans Ma STAN

Une fois que j'avais obtenu le vocal qui me plaisait, je l'ai téléchargé et intégré dans FL Studio. De là, j'ai utilisé Newtone pour la correction de la tonalité, le verrouillant en Ré# mineur afin qu'il s'intègre parfaitement dans le morceau. Si vous n'avez pas FL Studio, l'Éditeur de Pitch de Kit est plus que capable de faire le travail.

Mon processus de montage avec les vocaux AI est essentiellement le même qu'avec un vrai chanteur. Je vais empiler plusieurs prises, trouver les meilleures performances de chaque phrase, et les assembler. La différence est que je peux générer 10 versions dans le temps qu'il faudrait à un humain pour en enregistrer une, donc j'ai plus de choix.

Pour ce morceau, j'ai tellement aimé la partie « les 808 pleurent » que je l'ai découpée et utilisée comme un refrain vocal en arrière-plan. Cet heureux accident a donné au morceau une toute nouvelle texture et l'a rendu plus unique.

Édition Avancée de Tonalité et Conversion de Voix

Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez utiliser le Mode Studio pour la conversion de voix en changeant le modèle de voix tout en gardant votre mélodie et le timing intacts. J'ai essayé une autre voix masculine un peu plus pure et pop, et cela a donné à la piste une sensation totalement différente, presque comme un remix.

Il y a aussi un endroit où vous pouvez déplacer des notes avant de régénérer la prise finale. J'ai déjà commencé à utiliser cela pour créer des riffs vocaux bizarres et découpés pour des packs d'échantillons. Pour accéder à cet outil, il suffit d'aller dans les paramètres avancés et de cliquer sur « Modifier la Tonalité » pour ouvrir la fenêtre.

Réflexions Finales

Après quelques sessions avec le Générateur de Texte en Voix de Kits AI, voici pourquoi je suis accro :

• La qualité est excellente pour un vocal AI instantané.

• Fonctionne aussi bien pour des toplines polies ou une génération rapide d'échantillons.

• Une tonne de personnalisation sans ralentir mon flux de travail.

• Export facile dans ma STAN pour continuer à produire.

• Voix entièrement licenciées, formées de manière éthique sans tracas de droits d'auteur.

Ma façon préférée de l'utiliser jusqu'à présent est comme une étincelle créative. Quand je suis bloqué sur un morceau, je peux taper une parole aléatoire et voir ce qui se passe. Parfois, cela se transforme en refrain. Parfois, c'est juste une texture de fond. Dans tous les cas, ça me remet en mouvement.

Les vocaux AI ne vont que s'améliorer à partir de là, et les outils comme celui-ci montrent qu'ils ne sont pas juste des gadgets. Ils peuvent en fait aider les producteurs à créer de la meilleure musique, plus rapidement.

Si vous voulez l'essayer vous-même, rendez-vous sur Kits AI et commencez à générer ou découvrez le processus complet dans le tutoriel de Larry.

À Propos de l'Auteur

Larry Ohh est producteur, auteur-compositeur, et créateur de contenu avec des années d'expérience dans l'industrie musicale. Connu pour allier techniques de production à la pointe et art réel, Larry a travaillé avec des artistes, des marques et des producteurs à travers les genres allant du trap au pop punk. Ses crédits incluent des collaborations avec des grands noms, des placements synchronisés et des partenariats éducatifs avec des entreprises comme FL Studio, Waves Audio, et Neumann. Ses chaînes YouTube et sociales sont devenues des ressources incontournables pour les producteurs cherchant à améliorer leurs compétences, et son approche personnelle de l'intégration des outils AI a aidé des milliers de créateurs à débloquer de nouvelles possibilités dans leur musique.