Dans le processus de Larry Ohh avec le générateur de texte en voix Kits AI

« She left me on read… now the 808’s crying. »

C’est la phrase avec laquelle j’ai commencé lorsque j'ai ouvert pour la première fois le tout nouveau générateur de texte en voix de Kits AI. Je voulais voir à quelle vitesse je pouvais transformer des paroles en une voix exploitable pour l’un de mes beats, et pour être honnête, j'ai été impressionné.

J’ai déjà utilisé plein d’outils vocaux d’IA, et la plupart présentaient soit des artefacts robotiques, soit ne donnaient tout simplement pas l’impression d’être quelque chose que je pouvais intégrer dans une production sérieuse. Ici, c'était différent. Le ton semblait naturel, le timing était serré et la voix était immédiatement prête à l'emploi. Par le passé, si je voulais qu'une parole personnalisée soit chantée pour un beat, je devais attendre un chanteur de session, parfois des jours, pour obtenir un résultat qui nécessitait encore de gros ajustements. Avec Kits AI, je suis passé de la parole à une voix propre et mixable en moins d'une minute.

Dans cet article, je vais vous guider pas à pas sur la façon dont j'ai utilisé l'outil du début à la fin, partager quelques conseils pour obtenir les meilleurs résultats et vous montrer pourquoi il a déjà trouvé sa place dans mon workflow.

Qu'est-ce que le générateur de texte en voix Kits AI ?

Le générateur de texte en voix vous permet de saisir vos propres paroles (jusqu'à 150 caractères) et de créer instantanément une performance vocale au rendu professionnel. Vous pouvez choisir parmi une bibliothèque complète de voix, comprenant des hommes, des femmes, différents styles et des tonalités spécifiques à certains genres, et les peaufiner jusqu'à ce qu'elles s'adaptent parfaitement à votre morceau.

Il peut également être utilisé comme un générateur de samples, vous permettant de créer des chops vocaux sur mesure, des ad-libs ou même des one-shots expérimentaux à superposer dans vos productions.

L'une des choses que j'apprécie le plus chez Kits AI, c'est que chaque voix est entraînée sur des données entièrement sous licence. Cela signifie qu'il n'y a pas de zones grises en matière de droits d'auteur, pas de jeux de données douteux et aucun risque de voir votre musique signalée par la suite. Il s'agit d'une IA éthique, et certains artistes derrière les voix sont rémunérés pour chaque téléchargement.

C'est important pour moi car j'ai déjà eu des chansons signalées pour de minuscules réclamations de droits d'auteur, parfois à cause de samples dont j'ignorais qu'ils n'étaient pas libres de droits dans un pack. C'est frustrant de perdre l'élan sur un morceau à cause d'un retrait ou d'un litige. Savoir que les voix de Kits AI sont 100 % libres de droits me permet de me concentrer sur la création musicale sans avoir à regarder derrière mon épaule, et cela signifie aussi que je soutiens de vrais chanteurs dont le travail a aidé à construire ces modèles.

Configuration de ma génération vocale

Lorsque vous ouvrez Kits AI et que vous allez dans l'onglet Generate Vocals, vous voyez toutes vos options de voix. Pour ce morceau, j'ai choisi une voix Pop Male (English, Emo, Rock), car cette tessiture correspondait le mieux à mon beat.

J'ai choisi cette voix car je recherchais quelque chose d'émotionnel et de brut, un peu comme un mélange d'attitude pop-punk et de mélodies trap. Le ton emo pop a instantanément donné aux paroles cette ambiance « brisée mais mémorable » que j'avais en tête, ce qui collait parfaitement aux accords sombres et au 808 dynamique de mon beat.

Conseil de pro : faites attention à la tessiture indiquée pour chaque voix. Choisir une voix qui correspond naturellement à votre tonalité rendra le résultat bien meilleur dès le départ.

Avant de générer la voix, j'aime configurer mes paramètres :

• Style : Ajuste l'accent naturel de la voix.

• Vibrato : J'ai réglé le mien sur une quantité subtile pour plus de réalisme.

• Profil d'égalisation : Laissé sur « Balanced » afin de pouvoir mixer plus tard dans FL Studio.

• Correction de hauteur : J'ai réglé ma tonalité sur Ré # mineur avec la fluidité au maximum.

• Effets : Je désactive le delay, la réverbération et la compression dans Kits pour pouvoir les ajouter dans mon DAW.

  
  

Génération et peaufinage de la voix

Une fois mes paramètres prêts, j'ai tapé :

She left me on read, now the 808’s crying.

Kits AI a généré quelques variations, et j'ai choisi celle qui me semblait la plus naturelle. Ce qui m'a convaincu, c'est la façon dont le phrasé a été géré. La partie « 808’s crying » avait une légère cassure dans la voix qui transmettait une vraie émotion humaine. C'est quelque chose que beaucoup d'outils d'IA ratent.

Dans le Studio Mode, je pouvais :

• Retirer ou ajouter de la réverbération.

• Ajuster l'intensité du vibrato.

• Modifier la courbe d'égalisation.

• Appliquer les modifications à toutes les prises en même temps.

Cela fonctionne que vous recherchiez une voix principale soignée ou que vous l'utilisiez simplement comme générateur de samples pour obtenir rapidement des extraits vocaux uniques pour votre beat.

Comment utiliser le générateur de voix Kits AI

Pour commencer à générer des voix, rendez-vous sur la page du générateur de voix et saisissez vos paroles. (Pour info, je recommande d'utiliser des phrases plus courtes plutôt que des couplets entiers pour obtenir des résultats plus dynamiques)

L'importer dans mon DAW

Une fois la voix qui me plaisait obtenue, je l'ai téléchargée et importée dans FL Studio. À partir de là, j'ai utilisé Newtone pour la correction de hauteur, en la fixant sur Ré # mineur pour qu'elle s'intègre parfaitement au beat. Si vous n'avez pas FL Studio, le Pitch Editor de Kits est largement capable de faire le travail.

Mon processus de montage (comping) avec des voix d'IA est essentiellement le même qu'avec un vrai chanteur. Je superpose plusieurs prises, je trouve les meilleures performances de chaque phrase et je les assemble. La différence, c'est que je peux générer 10 versions dans le temps qu'il faudrait à un humain pour en enregistrer une seule, j'ai donc plus de choix.

Pour ce morceau, j'ai tellement aimé la partie « 808’s crying » que je l'ai découpée et l'ai utilisée comme une accroche vocale en arrière-plan. Ce hasard heureux a donné au beat une toute nouvelle texture et l'a rendu plus unique.

Édition avancée de la hauteur et conversion de voix

Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez utiliser le Studio Mode pour la conversion de voix en changeant le modèle vocal tout en conservant intacts votre mélodie et votre timing. J'ai essayé une autre voix masculine, un peu plus propre et plus pop, et cela a donné au morceau une ambiance totalement différente, presque comme un remix.

Il y a aussi une section d'édition de la hauteur où vous pouvez déplacer des notes avant de régénérer la prise finale. J'ai déjà commencé à l'utiliser pour créer des riffs vocaux bizarres et découpés pour des packs de samples. Pour accéder à cet outil, rendez-vous simplement dans les paramètres avancés et cliquez sur « Change Pitch » pour ouvrir la fenêtre.

Dernières réflexions

Après quelques sessions avec le générateur de texte en voix Kits AI, voici pourquoi je suis conquis :

• La qualité est excellente pour une voix d'IA instantanée.

• Fonctionne aussi bien pour des lignes de chant soignées que pour de la génération rapide de samples.

• Des tonnes de personnalisations sans ralentir mon workflow.

• Exportation facile vers mon DAW pour continuer à produire.

• Des voix entièrement sous licence et entraînées de manière éthique, sans aucun problème de droits d'auteur.

Ma façon préférée de l'utiliser jusqu'à présent est comme étincelle créative. Quand je bloque sur un beat, je tape des paroles au hasard et j'attends de voir ce qui se passe. Parfois, cela se transforme en refrain. Parfois, c'est juste une texture en arrière-plan. Dans tous les cas, cela me relance.

Les voix d'IA ne feront que s'améliorer à l'avenir, et des outils comme celui-ci montrent qu'ils ne sont pas de simples gadgets. Ils peuvent réellement aider les producteurs à faire de la meilleure musique, plus rapidement.

Si vous voulez l'essayer par vous-même, rendez-vous sur Kits AI et commencez à générer, ou découvrez l'ensemble du processus dans le tutoriel de Larry.

À propos de l'auteur

Larry Ohh est un producteur, auteur-compositeur et créateur de contenu avec des années d'expérience dans l'industrie de la musique. Connu pour mélanger des techniques de production de pointe avec une direction artistique concrète, Larry a travaillé avec des artistes, des marques et des producteurs dans des genres allant de la trap au pop punk. Ses collaborations incluent des projets avec de grands noms, des placements de synchronisation et des partenariats éducatifs avec des entreprises comme FL Studio, Waves Audio et Neumann. Ses chaînes YouTube et ses réseaux sociaux sont devenus des ressources incontournables pour les producteurs désireux d'améliorer leurs compétences, et son approche personnelle de l'intégration des outils d'IA a aidé des milliers de créateurs à ouvrir de nouvelles possibilités dans leur musique.