Vitrine du modèle Voice to Instrument : transformer les idées en instruments

Comme n'importe quel batteur vous le dira, l'une des choses les plus agaçantes est d'entendre son guitariste essayer de décrire un rythme qu'il aimerait lui voir jouer. Soyons réalistes, tout le monde n'est pas né avec un talent convaincant pour le beatbox. Heureusement, ces jours appartiennent au passé grâce à la capacité révolutionnaire de Kits.ai à transformer votre voix en une variété d'instruments. Vous entendez un solo de saxo des années quatre-vingt sur le pont de votre nouvelle chanson mais vous n'avez de votre vie jamais touché à un saxophone ténor ? Kits.ai a ce qu'il vous faut ! Que diriez-vous d'une mélodie fluide au violon, alors que vous miaulez comme un chat à l'agonie lorsque vous essayez de jouer de cet instrument (ce qui est une expérience personnelle vécue) ? Aucun problème ! Peut-être avez-vous l'idée de synthé parfaite, mais elle n'est pas en do majeur (toutes les touches blanches !). Fini le temps où l'on fredonnait des idées mélodiques ou où l'on faisait des bruits de « kick » et de « caisse claire » embarrassants. Vous n'avez plus besoin d'être un virtuose de la clarinette pour intégrer cet instrument dans vos morceaux de polka.

Cette semaine, je vais vous expliquer comment Kits.ai m'a ouvert les portes d'un vaste monde d'instrumentation, uniquement en utilisant ma voix comme source. Grâce aux modèles de conversion voix-instrument avancés de Kits.ai, vos voix sont converties en sons d'instruments réalistes, ce qui vous permet de donner vie facilement à vos idées musicales sans avoir à maîtriser plusieurs instruments.

Gritty Tape Drums

Je peux témoigner des yeux levés au ciel de nombreux batteurs lorsqu'on essaie de leur décrire un rythme. Il n'y a pas d'autre solution : j'ai l'air d'un imbécile (et je m'en sens un) lorsque je tords mes lèvres dans les différentes formes dont je suis convaincu qu'elles traduisent le fill de tom ou le motif de kick et de caisse claire parfait. J'avais hâte de laisser ces moments embarrassants derrière moi.

Pour ce premier test, je me suis inspiré du rythme de batterie classique de Led Zeppelin « When the Levee Breaks ». À l'aide d'un simple Shure SM58, j'ai mis une piste de clic et j'ai fait de mon mieux pour imiter un kick et une caisse claire. Après avoir resserré le rythme avec Beat Detective, j'ai exporté ma piste et j'étais prêt à laisser Kits.ai opérer sa magie. 

J'ai sélectionné « Convert » (Convertir) dans le menu de gauche,

et j'ai déposé le fichier .wav dans la boîte d'entrée.

L'étape suivante consistait à cliquer sur le « + » dans la case située à côté de « Select a voice » (Sélectionner une voix).

De là, j'ai cliqué sur l'onglet « Instruments », j'ai coché la case dans le coin supérieur droit du profil « Gritty Tape Drums », puis j'ai cliqué sur « Continue ».

Une fois « Gritty Tape Drums » sélectionné, j'ai cliqué sur le bouton « Convert », et en quelques secondes, ma piètre tentative de beatbox a été transformée de manière spectaculaire.

Après avoir réimporté ma nouvelle piste de batterie dans mon DAW, j'ai appliqué une production supplémentaire en ajoutant un délai à la croche avec EchoBoy, une compression avec l'UAD API 2500, et un égaliseur avec l'UAD Hitsville. J'ai ensuite envoyé cela vers la réverbération UAD AMS RMX16 pour ajouter plus d'espace. Enfin, sur mon bus master, j'ai ajouté l'Ozone d'Izotope pour les touches finales.

En créant ce rythme de batterie, je suis tombé par hasard sur une astuce qui mérite d'être mentionnée. Au départ, lorsque j'ai exporté ma version « beat-box » originale, j'ai oublié de couper la piste de clic. À ma grande surprise, l'inclusion de la piste de clic a déclenché une charleston parfaite après la conversion ! Je l'utiliserai certainement à l'avenir, car essayer d'inclure un motif de charleston dans ma version beatbox initiale était un défi trop difficile.

Écoutez les exemples ci-dessous pour apprécier la transformation :

Batterie vocale - Original

Batterie vocale - Pré-traitement

Batterie vocale - Traité

8-Bit Lead

Ensuite, je voulais voir si je pouvais transformer de manière convaincante ma voix en une mélodie de synthé lead percutante. Quand je pense aux mélodies de synthé emblématiques, « Da Funk » de Daft Punk me vient toujours à l'esprit. Leur premier album « Homework » est un classique incontournable pour tout fan de musique électronique.

J'ai suivi le même processus que précédemment, mais cette fois-ci j'ai sélectionné « 8-Bit Lead » comme instrument. Lorsque j'ai téléchargé ma piste originale, j'ai reçu une notification indiquant que la hauteur d'origine que je chantais était trop basse.

Après avoir augmenté la hauteur de quelques demi-tons, j'étais de nouveau opérationnel.

J'ai cliqué sur « Convert », et ma nouvelle piste de synthé était prête à être réimportée dans mon DAW. 

Mon approche de production cette fois-ci consistait à utiliser le UAD Moog Filter et à configurer une piste auxiliaire avec la UAD Lexicon 224.

Découvrez les résultats :

Synthé vocal - Original

Synthé vocal - Pré-traitement

Synthé vocal - Traité

Violon solo

Mon expérience finale consistait à voir comment ma voix s'en sortirait en tant que violon. Le violon a été le premier instrument que j'ai appris quand j'étais enfant. Malheureusement, j'ai abandonné après être tombé amoureux du punk rock. Il y a quelques années, une amie m'a prêté son violon en espérant que je m'y remette. Malheureusement, ce n'était pas comme le vélo, et j'ai rapidement exaspéré mes voisins avec des bruits aigus de torture. J'aime toujours le son du violon et j'adore particulièrement créer des arrangements de cordes sur l'ordinateur. J'entends souvent des mélodies dans ma tête avant de composer et je chante quelque chose dans les notes vocales de mon téléphone pour ne pas oublier. L'utilisation de Kits.ai semble être la prochaine évolution logique de ce processus.

L'une de mes mélodies de cordes préférées de tous les temps est tirée de « Bittersweet Symphony » de The Verve. L'arrangement de cordes était à l'origine tiré d'une version de 1965 de la chanson des Rolling Stones « The Last Time » par l'Andrew Oldham Orchestra. « Bittersweet Symphony » a été nommée l'une des « 500 plus grandes chansons de tous les temps » par le magazine Rolling Stone et est une chanson emblématique de l'ère Britpop.

En suivant le même processus que précédemment, j'ai chanté le motif mélodique de l'arrangement de cordes et je l'ai téléchargé sur Kits.ai. Cette fois, la hauteur s'est avérée excellente dès le départ. Après avoir converti la piste et l'avoir importée dans mon DAW, j'ai appliqué un peu de compression à l'aide de l'UAD 175-B et de la même réverbération UAD Lexicon 224 que celle utilisée sur le 8-Bit Lead précédent.

Les résultats ont été excellents :

Violon vocal - Original

Violon vocal - Pré-traitement

Violon vocal - Traité

Conclusion

Je suis continuellement émerveillé par ce que cette technologie peut débloquer. Il n'a jamais été aussi facile de faire sortir les idées de ma tête pour les intégrer à ma musique. Je ne serai plus victime des yeux levés au ciel d'un batteur en colère. Avec Kits.ai, il est désormais possible de chanter ou de fredonner n'importe quelle idée et de la transformer en un instrument au réalisme saisissant. Ouvrez la porte des possibles et découvrez par vous-même la puissance de Kits.ai.