Construyendo Blues Vintage Masculinos: Cómo recreé la rudeza y el alma del pasado

Una Lección Rápida de Historia

El blues, un estilo musical exclusivamente estadounidense, nació a finales del siglo XIX en el sur de EE.UU. Basándose en tradiciones musicales negras como las canciones de trabajo, espirituales y gritos de campo, se trata de eso. Las pistas clásicas de blues son conocidas por ese característico progreso de acordes de 12 compases y el estilo de llamada y respuesta, pero en su núcleo, es pura emoción. 

Antes de 1925, las grabaciones de blues se capturaban mediante métodos puramente acústicos. Los músicos actuaban frente a una gran bocina que canalizaba el sonido hacia un diafragma que grababa el audio en discos de cera. El proceso era rudimentario, cortando un rango de frecuencia muy limitado que eliminaba los graves bajos y los agudos altos. ¿El resultado? Un sonido crudo, con una carga pesada de tonos medios. La distorsión y el ruido de superficie de este método temprano añadían encanto a estas grabaciones. Si quieres un ejemplo, escucha “Crazy Blues” de Mamie Smith grabado en 1920; tiene ese encanto lo-fi inconfundiblemente de la vieja escuela. 

En la imagen: Mamie Smith

Entra en la Era Eléctrica

Una vez que los micrófonos aparecieron en escena en 1925, todo cambió. Los micrófonos de cinta como el RCA 44 le dieron a los cantantes de blues un sonido cálido y rico, perfecto para la vibra del género. Avanzando rápidamente a los años 40 y 50, con la grabación en cinta cobró protagonismo, y leyendas como Muddy Waters y Howlin’ Wolf se beneficiaron de una calidad de sonido mucho mejor. Pero incluso con estas mejoras, el blues siempre mantuvo su núcleo emocional crudo: a menudo grabado en vivo, con efectos mínimos, sin complicaciones, solo alma.

En la imagen: Howlin’ Wolf

Capturando el Espíritu del Blues Vintage

Al igual que mi modelo anterior de Jazz Vintage, comencé tratando uno de mis monitores de estudio como un cantante, pero esta vez opté por usar un Auratone en lugar de mis monitores principales. El Auratone 5C Super Sound Cube se popularizó en la década de 1970 y es conocido por su capacidad para replicar con precisión el sonido de la electrónica de consumo, como radios y televisores domésticos.  Por supuesto, la electrónica de consumo moderna ha mejorado desde esa época, pero estos altavoces todavía son increíblemente útiles para verificar el rango medio debido a su ancho de banda limitado. Este carácter también significa que son un excelente punto de partida para imitar la fidelidad de esas primeras grabaciones de blues. 

Usando un micrófono de cinta AEA 44, lo coloqué a unos cuarenta y cinco centímetros del altavoz para evitar demasiado efecto de proximidad, lo cual enfatizaría los graves bajos. 

Con el micrófono de cinta siendo amplificado por un preamplificador Chandler TG2, la señal fue enviada al Bereich03 Density. Me encanta esta unidad de la serie 500 por la saturación que agrega así como la suave disminución de agudos que proporciona al activar el interruptor “Vintage”.

Después del Density, la señal se movió a un ecualizador de tubo Retro Instruments 2A3, donde se puede ver que realicé algunos movimientos bastante audaces atenuando 100Hz y 5kHz, así como aumentando algunos 1.5kHz para realmente enfatizar la característica de rango medio que es una marca registrada de la época.

Desde mi ecualizador, la señal viajó a mi fiel Roland Space Echo RE-201. Me encanta ver la luz roja iluminarse ocasionalmente en el Nivel de Pico, empujando un poco la entrada hacia la saturación para añadir armónicos adicionales. 

Continuando su viaje, la señal luego vio un par de dB’s de compresión a través del DBX 165A. Lo que me encanta de este compresor es la capacidad de usar el botón “Stop Level” para agregar algo de suciedad adicional a la señal. (Pssst….no soy el único que ama este compresor, solo pregunta a Kevin Parker de Tame Impala).

Por último, se añadió un último toque de color de válvula con el Manley Vari-Mu. Usando solo alrededor de 1dB de reducción de ganancia para el pulido final. 

Echa un vistazo al antes y el después a continuación:

Modelo Original (ESCUCHAR)

Modelo de Blues Vintage (ESCUCHAR)

Ver la transformación de un sonido moderno, limpio a algo que parece salido directamente de una máquina del tiempo fue un placer. Ya sea que estés creando una pista de blues auténtica o solo quieras agregar un toque de aspereza vintage a tu última producción de EDM, el modelo de Blues Vintage Masculino está listo para aportar ese borde crudo y lleno de alma. Añade un poco de magia de la vieja escuela a tu sonido con Kits AI y mira cómo lleva tu música al siguiente nivel. 

-SK

Sam Kearney es un productor, compositor y diseñador de sonido con sede en Evergreen, Colorado.