Construyendo Blues Vintage Masculinos: Cómo recreé la rudeza y el alma del pasado

Una Rápida Lección de Historia

El blues, un estilo musical exclusivamente estadounidense, nació a finales del siglo XIX en el sur de EE. UU. Tomando de las tradiciones musicales negras como las canciones de trabajo, espirituales y gritos de campo, se trata de eso. Las pistas de blues clásico son conocidas por esa progresión de acordes característica de 12 compases y el estilo de llamada y respuesta, pero en su esencia, es pura emoción. 

Antes de 1925, las grabaciones de blues se capturaban mediante métodos puramente acústicos. Los músicos actuaban delante de una gran trompa, canalizando el sonido hacia un diafragma que grababa el audio en discos de cera. El proceso era áspero, cortando un rango de frecuencia muy limitado que eliminaba el bajo profundo y el agudo extremo. ¿El resultado? Un sonido crudo, centrado en los medios. La distorsión y el ruido de la superficie de este método temprano añadieron encanto a estas grabaciones. Si quieres probarlo, escucha “Crazy Blues” de Mamie Smith, grabado en 1920; tiene ese encanto de baja fidelidad que es inconfundiblemente de la vieja escuela. 

En la imagen: Mamie Smith

Entra la Era Eléctrica

Una vez que los micrófonos llegaron en 1925, todo cambió. Los micrófonos de cinta como el RCA 44 dieron a los cantantes de blues un sonido cálido y rico, perfecto para la vibra del género. Avanzando rápidamente a los años 40 y 50, con la grabación por cinta en juego, leyendas como Muddy Waters y Howlin’ Wolf se beneficiaron de una calidad de sonido mucho mejor. Pero incluso con estas mejoras, el blues siempre mantuvo su núcleo emocional crudo–a menudo grabado en vivo, con efectos mínimos, sin complicaciones, solo alma.

En la imagen: Howlin’ Wolf

Capturando el Espíritu del Blues Vintage

Como mi anterior modelo de Jazz Vintage, comencé tratando uno de mis monitores de estudio como cantante, pero esta vez opté por usar un Auratone en lugar de mis monitores principales. El Auratone 5C Super Sound Cube se hizo popular en los años 70 y es conocido por su capacidad para replicar con precisión el sonido de la electrónica de consumo, como radios caseras y televisores.  Por supuesto, la electrónica de consumo moderna ha mejorado desde entonces, pero estos altavoces siguen siendo increíblemente útiles para verificar los medios debido a su ancho de banda limitado. Este carácter también significa que son un gran punto de partida para imitar la fidelidad de esas primeras grabaciones de blues. 

Usando un micrófono de cinta AEA 44, lo coloqué a unos 45 centímetros del altavoz para evitar demasiado efecto de proximidad, que enfatizaría los bajos. 

Con el micrófono de cinta siendo amplificado por un preamplificador Chandler TG2, la señal fue enviada al Bereich03 Density. Me encanta esta unidad de la serie 500 por la saturación que añade y la suave reducción de los agudos proporcionada por el interruptor “Vintage”.

Después del Density, la señal pasó a un ecualizador a tubos Retro Instruments 2A3, donde se puede ver que hice algunos movimientos bastante audaces atenuando 100Hz y 5kHz, así como aumentando 1.5kHz para realmente enfatizar esa característica de medios que es parte de la marca de la era.

Desde mi EQ, la señal viajó a mi confiable Roland Space Echo RE-201. Me encanta ver la luz roja iluminarse ocasionalmente en el Nivel de Pico, empujando ligeramente la entrada al overdrive para agregar armónicos. 

Continuando su viaje, la señal luego vio un par de dB de compresión a través del DBX 165A. Lo que amo de este compresor es la capacidad de usar la perilla “Stop Level” para añadir algo de suciedad adicional a la señal. (Pssst.... No soy el único que ama este compresor, solo pregúntale a Kevin Parker de Tame Impala)

Por último, se añadió un poco más de color de tubo con el Manley Vari-Mu. Solo utilizando aproximadamente 1dB de reducción de ganancia para el toque final. 

Comprueba el antes y después a continuación:

Modelo Original (ESCUCHAR)

Modelo Blues Vintage (ESCUCHAR)

Ver la transformación de un sonido moderno y limpio a algo que parece haber salido directamente de una máquina del tiempo fue una maravilla. Ya sea que estés creando una pista de blues auténtica o simplemente quieras agregar un poco de arenilla vintage a tu última producción EDM, el modelo de Blues Vintage Masculino está listo para aportar ese filo crudo y emocional. Añade un poco de magia de la vieja escuela a tu sonido con Kits AI y mira cómo eleva tu música al siguiente nivel. 

-SK

Sam Kearney es un productor, compositor y diseñador de sonido basado en Evergreen, Colorado.