Técnicas para crear tu propio modelo de voz vintage

¡Hablemos de vibras vintage, amigos! Kits acaba de lanzar un nuevo modelo de voz inspirado en el sonido cálido y melancólico de las primeras grabaciones de jazz. Me refiero a tonos ricos y aterciopelados que podrían transportarte directamente a un club de jazz neoyorquino lleno de humo de la época dorada. ¿Y adivinen qué? ¡Yo lo hice! Conozcan a Jazz Female (English, Vintage, Soprano). Este modelo captura la esencia de esa era, y hoy voy a revelar el misterio de cómo surgió todo. Mi objetivo aquí no es solo entusiasmarme con el equipo vintage (aunque definitivamente sucederá), sino mostrarles cómo pensar fuera de la caja, ya sea analógica o digital, puede ayudarles a crear algo verdaderamente único.

Abróchense los cinturones, nos sumergiremos profundamente en un mundo de micrófonos de cinta, tubos y una magia sonora realmente genial.

Una pequeña lección de historia

¿La primera mitad del siglo XX? Sí, fue un acontecimiento muy importante. Claro, hubo cosas difíciles (dos guerras mundiales, la Gran Depresión y el ascenso de demasiados dictadores), pero bueno, ¡no todo fue pesimismo! Esta fue también la época dorada de los avances tecnológicos. Las innovaciones en el transporte, la energía atómica y el auge de la radio y la televisión revolucionaron la vida cotidiana. Y con esos nuevos y brillantes medios de comunicación llegaron herramientas de grabación aún más brillantes.

En aquel entonces, los ingenieros trabajaban con micrófonos de cinta, preamplificadores de tubos y cinta analógica, a menudo en condiciones que harían estremecer a los ingenieros de sonido actuales. Para los estándares modernos, es posible que muchas de estas herramientas no se consideren la cima de la fidelidad moderna. Pero aquí está el detalle: estas herramientas tenían carácter, y muchas sobrevivieron a años de progreso continuo de la industria. La gente se enamoró de la huella sonora que dejaban en las grabaciones clásicas, y esos tonos cálidos y únicos han resistido la prueba del tiempo, transmitiéndose de generación en generación.

Durante la edad de oro del jazz, los tubos de vacío (también conocidos como válvulas) eran una parte fundamental del equipo de audio, incluidos micrófonos, amplificadores y consolas de grabación. Los micrófonos de cinta como el RCA 44 (en la foto de arriba) se usaban comúnmente durante este período y se combinaban con preamplificadores de tubos para amplificar la señal. Estos micrófonos de cinta tenían un sonido suave y cálido, y la electrónica de tubos de las consolas de grabación contribuía a su característica calidad tonal rica.

Para este modelo de voz vintage, quería acercarme lo más posible a ese sonido. Por lo tanto, me fui completamente por lo analógico, ¡y déjenme decirles que fue fantástico! 

Mi proceso: ir completamente por lo analógico (¿porque por qué no?)

Así es como recreé la vibra vintage:

1. Micrófono

Al igual que Billie Holiday grabando con un RCA 44, coloqué un micrófono frente a uno de mis confiables monitores de estudio, simulando que era mi cantante de jazz por un día. Usando un soporte de alta resistencia (¡capaz de soportar un tanque!), configuré una reproducción moderna de este micrófono de cinta estilo 44, construido por los excelentes profesionales de AEA, quienes reproducen minuciosamente estos micrófonos con las especificaciones exactas de los originales. Si tienen un presupuesto limitado, existen opciones sólidas de Warm Audio y Pinnacle que no les costarán una fortuna.

1. Preamplificación

Lamentablemente, no tengo una colección de preamplificadores de tubos vintage por ahí (un hombre puede soñar), pero sí tengo un Chandler REDD.47. Esta maravilla se basa en la unidad EMI utilizada en los estudios Abbey Road en la década de los 60. No es exactamente lo que usaban Billie y su equipo, pero tiene ese mismo tono de tubo cremoso y rico. 

1. De-essing

Los micrófonos de cinta ya tienen un extremo agudo naturalmente suave, pero para reforzar realmente esa vibra vintage, utilicé un de-esser para domar aún más las frecuencias altas y acentuar más ese tono de la vieja escuela. ¡Ninguna sibilancia se me escapará! 

1. Saturación

Para agregar esa calidez armónica adicional, pasé la señal a través de un Overstayer Saturator. Para mis amigos que trabajan de forma digital, el Soundtoys Decapitator es una alternativa espectacular.

1. Compresión

Por lo general, soy de los que usan