훌륭한 AI 음성 모델을 만드는 요소는 무엇일까요? 전문가 팁!

여러분의 AI 목소리 모델은 사운드 시그니처이자 음악 프로덕션과 콘텐츠 제작 세계에서의 창조적 브랜드입니다. 여러분이 음악 프로듀서, 작곡가, 혹은 오디오 실험을 하는 콘텐츠 크리에이터인지 여부와 관계없이, 두드러진 AI 목소리 모델을 만드는 것은 평범함과 놀라움 사이의 차이를 만들어 낼 수 있습니다. 하지만 무엇이 진정으로 훌륭한 AI 목소리 모델을 만드는 걸까요? 

이목을 끌만한 Kits AI 목소리 모델을 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 내부자 팁입니다: 

1. 진정성이 핵심입니다 

진정성은 모든 것입니다. 여러분의 AI 목소리 모델은 자연스럽고, 표현적이며, 개성 넘치게 들려야 합니다. 흔한 믿음과는 달리, 완벽한 음정이 필요하지는 않지만 깨끗하고 가공되지 않은 녹음이 필요합니다. 데이터셋에서 오토튠이나 음정 조정을 피하세요 – 이렇게 하면 모델이 인간보다 로봇처럼 들리게 되고, 청중들에게 공감을 불러일으키지 못합니다. 필요한 조정은 AI 보컬을 DAW에 다시 가져온 후에 (그게 ProTools, Logic, 또는 Ableton이든) 하는 것이 좋습니다.

전문가들은 진정성이 고품질의 소스 보컬에서 시작된다는 것을 알고 있습니다. 여러분은 최소한의 배경 소음이나 컬러링이 있는 스튜디오 녹음된 테이크를 원할 것입니다. 녹음이 깨끗할수록, AI가 목소리를 실제처럼 느끼게 하는 미묘함과 뉘앙스를 더 잘 포착할 것입니다. 데이터셋에 원치 않는 험이나 히스가 있다면 iZotope’s RX 같은 도구가 보컬 무결성을 훼손하지 않고 이를 청소할 수 있습니다.

프로 팁: 최고의 충실도를 목표로 하세요

최고 품질의 마이크와 프리앰프를 사용해 녹음하세요. 실제와 같은 보컬을 캡처하는 것이 무엇보다 중요합니다. 데이터셋이 잘 녹음되었다면, 모델을 학습할 때 자동 개선 및 보컬 분리를 꺼주세요.

2. 다재다능함이 필수입니다 

훌륭한 AI 목소리 모델은 여러 장르, 분위기, 스타일을 처리할 수 있습니다. 한 가지 분위기에만 머물지 마세요. 힙합 훅, 섬세한 어쿠스틱 발라드, 또는 팝 앤썸을 만들든, 여러분의 AI 목소리 모델은 적응할 유연성을 가져야 합니다. 

최고의 Kits AI 목소리 모델은 광범위한 다이나믹 범위를 처리하고 다양한 템포 및 톤에 적응할 수 있습니다. 이런 다재다능함 덕에 매번 신선한 느낌의 트랙을 실험하고 프로듀싱할 수 있는 여유가 있습니다. 데이터셋에는 여러 보컬 접근 방식을 포함하는 것이 좋습니다 – 부드럽고 숨결이 느껴지는 구절, 힘 있게 내지르는 높은 음, 가성, 심지어 비명까지. 여러분의 모델은 훈련 받은 자료로부터 재생산할 수 있을 뿐이므로, 다양성이 많을수록 여러분의 AI 모델은 더 표현적이고 적응력이 강해질 것입니다.

프로 팁: 넓은 범위를 다루세요

다재다능함을 원하시나요?  AI 목소리 모델은 배운 것만 재생할 수 있다는 점을 기억하세요. 다양한 공연을 제공하여 다양한 음정, 톤, 스타일을 쉽게 처리할 수 있도록 하세요.

3. 감정이 중요합니다 

눈에 띈다는 것은 음성 명료도 이상을 의미합니다 - 감정적인 깊이를 요구합니다. 설득력 있는 AI 모델은 숨소리, 거친 소리, 비브라토와 같은 뉘앙스를 포착하여 감정을 전달합니다. 특히 작곡가들에게 AI 목소리 모델이 감정을 전달할 수 있다는 것은 곡을 상상한 대로 데모할 수 있음을 의미합니다. 이는 AI로 구동되지만 청취자와 연결하는 것입니다. 

프로 팁: 감정을 포착하세요

녹음에 개성을 불어넣으세요. 표현적인 퍼포먼스는 AI에게 생성된 출력에서 같은 감정을 재현할 수 있는 감정의 청사진을 제공합니다. 

4. 독창성은 여러분을 차별화합니다 

물론, 트렌드에 맞출 수도 있겠지만 – 왜 진정한 여러분을 만들지 않나요? 독특하고 여러분만의 목소리는 여러분의 프로덕션을 사람들로부터 두드러지게 합니다. 특이한 톤, 독특한 표현, 실험적인 에지 등 무엇이 여러분의 사운드를 다르게 만드는지 강조하세요. 

프로 팁: 독창적이 되세요

독특한 스타일을 가진 보컬리스트와 협업하거나 여러분 자신만의 목소리를 사용하세요. Kits AI는 개성을 흠잡을 데 없는 보컬 모델로 번역하는 데 능숙합니다. 

5. 윤리와 라이센싱이 중요합니다 

이런 것이 있습니다—대단한 AI 목소리 모델을 만들려면 윤리적으로 해야 한다는 것을 보장해야 합니다. 허가 없이 보컬을 사용하는 것은 소송이 시작될 때 (그리고 그렇습니다, 시작될 것입니다) 창조적인 모멘텀을 망칠 것입니다. 

Kits AI는 신뢰할 수 있는 윤리적 AI 목소리 기술에 헌신하고 있습니다. 우리가 만드는 모든 목소리 모델은 작가들로부터 직접 라이센스되고 소싱됩니다, 그래서 드라마 없이 혁신할 수 있습니다. 

프로 팁: 허가를 받으세요

합법적으로 진행하세요. AI 모델을 만들기 위해 보컬리스트나 아티스트의 목소리를 사용할 때 항상 허가를 받아야 장래의 법적 문제나 라이센싱 문제를 피할 수 있습니다. 

6. 꾸준한 개선이 보상을 가져옵니다 

여러분이 가장 자주 사용하는 믹스 체인처럼, 여러분의 AI 목소리 모델은 시간이 지나면서 세부 조정될 수 있습니다. 계속 테스트하고 수정하여 모델이 변화하는 스타일이나 새로운 프로젝트의 요구 사항에 계속 맞춰지도록 하세요. Kits AI로 구축된 AI 목소리 모델의 매력은 적응성에 있습니다—여러분의 사운드가 성장함에 따라 계속해서 조정할 수 있습니다. 

예를 들어, 초기 모델을 훈련한 후에는 상단의 스파클을 강화하거나 불필요한 저음 허밍을 제거할 수 있습니다. EQ 조정을 섬세하게 유지하십시오 – 12kHz 주위의 부드러운 부스트나 Pultec EQP-1A를 사용한 약간의 저음 필터링이 놀라운 변화를 가져올 수 있습니다.

프로 팁: 피드백에 개방적이 되어주세요

동료 프로듀서나 팬들에게 피드백을 물어보세요. 신선한 귀들은 여러분이 놓쳤을 수도 있는 뉘앙스를 발견할 수 있습니다.

7. 창의적 흐름을 간소화하기 위해 AI를 사용하세요 

최고의 창작자들은 훌륭한 AI 목소리 모델이 인간의 창조성을 대체하는 것이 아니라 이를 증폭시킨다는 것을 알고 있습니다. Kits는 긴 스튜디오 세션을 건너뛰고, 보컬을 쉽게 데모하고, 번개 같은 속도로 프로듀싱할 수 있도록 합니다. 상상이 가는지 모르겠지만, 항상 최고의 절정 상태인