만약 당신이 좋아하는 팝, R&B, 또는 록 트랙을 유심히 들었다면, 단 하나의 목소리만 듣고 있는 게 아닐 겁니다. 하나의 매끄러운 공연처럼 들리는 것은 종종 보컬 하모니, 더블링, 그리고 백그라운드 테이크가 깊이와 감정을 만들어내며 함께 작업하는 것입니다.
멜로디를 따라가는 하모니를 배우고 하모니를 창조하는 방법은 프로듀서, 보컬리스트, 혹은 작곡자가 발전시킬 수 있는 가장 가치 있는 기술 중 하나입니다. 이것이 좋은 보컬을 훌륭한 보컬로 변형시키는데 도움이 됩니다 — 가득 차고 텍스처가 있는, 그리고 라디오에 준비된 방식으로 말이죠.
이 가이드에서는 하모니의 기본 원리와 장르를 가로지른 보컬 층에 대해 설명하고, 실용적인 음악 이론 및 귀 훈련 팁을 제공하며 Kits의 Harmony and Layering 기능 같은 AI 도구가 아이디어를 테스트하고 몇 분 안에 전문적으로 들리는 층을 쌓는 데 어떻게 도움을 줄 수 있는지를 보여줍니다.
보컬 하모니란 무엇인가?
기본적으로, 보컬 하모니는 멜로디를 향상시키기 위해 여러 노트를 결합하는 기술입니다. 음악에 색을 더하고감을 부여하는 — 캔버스의 빛과 그림자처럼 말이죠. 음악에서 하모니의 개념이 설명하는 것처럼, 하모니는 균형과 움직임을 만드는 방식으로 노트를 혼합하는 것입니다.
당신이 하모니를 노래하면 그것은 기본 코드와 완벽하게 맞아떨어질 수 있으며, 그것은 트랙을 변형시킬 수 있습니다. Ariana Grande의 매끄러운 서드, Queen의 엄청난 합창 스택 또는 The Weeknd의 소름 끼치는 옥타브 하모니가 그들의 곡을 높이고 있는 방법을 들어보세요. 이 하모니 부분들은 곡의 코드 진행과 루트 노트를 따라가며 움직임과 감정적인 상승을 만들어냅니다.
"Ariana Grande - no tears left to cry (Official Video)" on YouTube
하모니는 감정을 더하고, 층은 차원을 더합니다. 당신이 풍성한 R&B 발라드, 거친 록 찬가, 또는 반짝이는 팝 훅을 프로듀싱하든 상관없이, 하모니와 층을 함께 추가하면 보컬이 깔끔하고 전문적으로 들립니다. 하모니들이 멜로디를 어떻게 보완하는지를 이해하는 것은 멜로디를 자신 있게 부르는 법을 배우는 것만큼 중요합니다 — 이는 우리의 히트 멜로디 만드는 기사에서 탐구되는 기술입니다.
하모니와 멜로디의 이해
위대한 하모니를 만들기 위해 음악 이론에 대한 학위를 가질 필요는 없습니다. 노트 간의 거리인 기본 간격에 대한 이해는 많이 실험하는 데 충분합니다. 간격은 멜로디와 하모니의 구성 요소들로, 이는 MusicTheory.net에 있는 특정 간격에 대한 수업에서도 보여줍니다.
여기 간단한 설명입니다:
서드는 가장 일반적인 하모니 노트입니다. 두 명의 가수가 동기화되어 움직이는 것처럼 부드럽고 자연스럽게 들립니다.
완전 5도는 힘과 파워를 더하고 로크와 가스펠에서 흔히 사용됩니다.
옥타브는 멜로디를 더 높게 아니면 낮게 두 배로 만들며, 전체 사운드를 두껍게 만들고 충돌 없이 만들게 됩니다.
메이저 코드와 메이저 스케일은 하모니 부분 노래 연습을 할 때 시작하기 좋은 곳입니다, 명확하고 안정적인 간격을 만들어주기 때문입니다.
이 간단한 방법을 시도해 보세요:
곡의 키를 식별하세요 (대부분의 DAW는 자동으로 이를 표시할 수 있습니다).
멜로디를 따라가고 위아래로 코드 톤을 찾아 곡에 맞춰주세요.
함께 노래 부르고 하모니 연습을 해서 간격이 자연스럽게 느껴질 때까지 연습하세요.
녹음하고, 섞고, 듣고 각각의 하모니 라인을 움직이며 올바르게 느껴질 때까지 조정하세요.
당신이 좋아하는 노래에 따라 노래를 따라 부를때, 각 하모니 노트가 기본 코드 진행을 어떻게 따라가고 있는지 주목하세요. 단일 노트 C를 메이저 코드 내에서 하모니를 시작하여 각 간격이 루트와 어떻게 상호작용하는지 들을 수 있습니다.
어떤 간격을 사용해야 할지 확신이 없다면 AI 하모나이저를 사용해 실험해 보세요. Kits.ai의 Harmony Generator 같은 도구는 다른 하모니가 즉각적으로 어떤 소리를 내는지 미리보기 할 수 있어 녹음하기 전에 각 노트 간의 관계를 이해하는 데 도움이 됩니다.
"Kits AI's Harmony Generator Demo" on YouTube
하모니 파트를 배우는 방법: 노래 연습과 적절한 코드 찾기
하모니 파트를 배우는 가장 좋은 방법은 간단하게 시작하고 이미 알고 있는 노래를 함께 노래 연습하는 것입니다. 리드 멜로디와 관계를 유지하며 하모니가 어떻게 움직이는지 듣기에 집중하세요. 하모니 파트에 대한 귀를 키우고 있다면, 간격에 대한 이 소개는 정확한 피치 개발에 좋은 자료입니다.
곡들로부터 스테밍 도구를 사용하여 하모니를 분리하여 그 구조를 연구할 수도 있습니다. 그 뒤에 있는 코드 진행에 주목하세요. 하모니는 거의 항상 멜로디를 지원하는 코드와 동일한 화음 논리를 따릅니다.
하모니 노래 연습은 긴장과 해결, 두 가지 표현적 보컬 제작의 핵심 요소들에 대한 귀를 키우게 도와줍니다. 더 많이 노래하고 하모니 연습을 할수록, 귀가 각 기본 코드에 맞는 올바른 하모니 노트를 발견하는 법을 자연스럽게 배웁니다.
프로처럼 보컬 하모니를 층으로 만들고 창조하는 방법
하모니 vs. 더블링: 멜로디를 알고 하모니 파트 만들기
하모니와 더블링은 종종 혼동되지만, 그들은 다른 목적을 가지고 있습니다:
하모니는 멜로디를 보완하는 새로운 노트를 소개하며, 코드와 움직임을 만들어냅니다.
더블링은 무게와 존재감을 더하기 위해 같은 부분을 다시 노래하거나 녹음하는 것을 의미합니다.
하모니는 색을 추가하는 것으로, 더블은 두께와 안정성을 추가하는 것으로 생각하세요. 대부분의 전문 믹스는 둘 다 사용합니다. Billie Eilish는 예를 들어 그녀의 리드 아래에 속삭이는 더블을 자주 레이어링하며, Queen은 그들의 시그니처 사운드를 밀집된 하모니 스택으로 구축하였습니다.
"Billie Eilish - bad guy" on YouTube
보컬 하모니 층으로 깊이와 공간 만들기
레이어링은 그 삼차원적인 “사운드의 벽”을 만드는 방법입니다.
더블부터 시작하세요 — 메인 보컬을 유사한 톤과 에너지로 다시 녹음하세요. 하나를 약간 왼쪽으로, 하나는 약간 오른쪽으로 팬하고 리드 아래에 혼합하세요.
그 후 창의적인 층을 추가하세요:
옥타브 트랙을 사용해 범위를 확장하세요.
속삭이는 층을 추가하여 공기와 친밀감을 추가하세요.
코러스에서 감정적인 상승을 위한 백그라운드 보컬을 추가하세요.
리버브 및 딜레이 배치도 하모니가 얼마나 가까운지 또는 먼지를 변경할 수 있습니다. 리드 보컬을 중심에 두고, 층을 살짝 뒤에 앉히도록 하여 명확성을 유지하세요.
당신의 보컬 층을 녹음하고 편집하는 노래 연습 팁
일관성이 모든 것입니다. 톤, 프레이징, 강도를 모든 테이크에서 맞추세요.
여러 번 녹음하세요. 톤과 타이밍의 작은 변형은 층이 자연스럽게 들리게 만듭니다.
절제하여 편집하세요. 미세한 조정은 현실감을 보존하고 과도한 편집은 감정을 평평하게 합니다.
비슷한 트랙을 그룹화하세요. 공유 EQ, 압축 및 리버브를 위해 버스들을 사용하여 함께 붙입니다. 잘 균형된 보컬 체인은 리드 보컬은 명확하고 정의된 상태로 유지하면서 당신의 하모니들이 더 자연스럽게 혼합될 수 있게 합니다.
장르 별로 보컬 하모니 창조하는 방법
모든 장르는 하모니를 다르게 사용합니다. 핵심은 각 사운드를 형성하는 광택, 톤, 불완전성을 이해하는 것입니다.
팝 음악 하모니: 깨끗한 멜로디와 깔끔한 층
팝 제작은 정밀함에 의존합니다. 타이트한 더블, 조정된 하모니, 그리고 가벼운 상위 층은 라디오 준비가 된 광택을 제공합니다. Billie Eilish의 숨결이 담긴 층 또는 Taylor Swift의 깔끔한 코러스를 생각해보세요.
하모니를 미세하게 균형 잡으십시오; 목표는 지원하고 산만하게 만드는 것이 아닙니다. 리드 보컬 주변에 세 번째와 다섯 번째로 구성하세요, 종종 경량의 압축으로, 약간 넓게 팬닝하여 유지하세요.
밝은 EQ와 디리즈를 사용하여 시빌런스를 제어하세요. 팝 하모니를 배열하려면, 단순함을 목표로 하세요. 리드 멜로디의 프레이징을 완벽하게 따라하는 두거나 세 개의 목소리가 종종 밀도가 높은 스택보다 더 강력하게 들릴 수 있습니다.
"Taylor Swift - Mastermind (Official Lyric Video)" on YouTube
R&B와 소울 하모니: 코드가 풍부하고 감정적인 층
R&B 하모니는 더 풍부하고 유연하며 — 거의 전체 코드처럼 느껴집니다. Boyz II Men, H.E.R., Jazmine Sullivan 같은 아티스트들은 코드 진행과 함께 움직이는 3도, 6도, 7도를 쌓아서 자신만의 스타일을 만듭니다. 이 하모니들은 종종 리드 보컬과 엮이며, 모방이 아닌 대화를 만들어냅니다.
그 느낌을 만들기 위해, 풍성한 보컬 패드로 실험해보세요 — 모든 코드 톤에서 하모니를 녹음한 후, 부드러운 압축과 리버브를 사용해 목소리를 함께 녹여냅니다. 메인 라인 뒤에서 깊이와 친밀감을 더하는 콜앤리스폰스 구문 또는 유지된 백그라운드 하모니를 추가하십시오.
"H.E.R. - Every Kind Of Way (Official Video)" on YouTube
록 보컬 하모니: 자연의 에너지와 불완전한 더블
록 보컬은 에너지와 진정성을 중심으로 즐깁니다. 자연스러운 더블, 옥타브 층 또는 개입니다. 불완전한 타이밍과 튜닝은 장르 정의에 인간적인 껄끄러움을 더할 수 있습니다.
록 하모니를 프로듀싱할 때, 광택보다 톤과 확신에 집중하세요. 같은 하모니 부분을 여러 테이크로 쌓아 약간 다른 마이크 거리나 각도에서 녹음해 더 라이브하고 활기찬 느낌을 얻어보세요. 밴드 멤버나 친구들에게 함께 유니슨 라인을 외치도록 녹음해 그 고전적인 “갱 보컬” 소리를 만들어내어 보세요.
"WALK THE MOON - Shut Up and Dance (Official Video)" on YouTube
EDM 하모니: 합성 텍스처와 창의적인 보컬 층
전자 음악은 텍스처로서 하모니를 사용하며 종종 사운드 디자인의 일부로 사용됩니다. 보코더 효과, 피치 시프팅, 성조 변화는 미래지향적인 톤을 만듭니다. Daft Punk, Zedd, Porter Robinson은 종종 하나의 보컬 테이크를 프로세싱과 하모나이저를 사용해 전체 하모닉 코드로 변환합니다.
전자 하모니를 만드는 방법으로는, 청결한 보컬을 시작하여 여러 층으로 복제합니다. 각 층을 특정 간격 (3도, 5도, 옥타브)에 의해 위 또는 아래로 피치하고 모듈화, 필터 또는 오토튠 스타일 효과로 처리합니다. 창의적으로 팬닝하여 신스 요소들과 어울리는 폭과 움직임을 만드세요.
"DAFT PUNK VOCAL TUTORIAL" by Kling Music on YouTube
빠르게 보컬 하모니를 생성하고 배우는 AI 사용 방법
하모니 아이디어를 생각해내는 것은 시간이 많이 걸릴 수 있습니다. Kits.ai의 보컬리스트 도구는 당신의 리드 보컬에서 몇 초 안에 현실적인 하모니를 만들어주는 능력을 제공합니다.
멜로디 연습 및 영감을 위한 즉석 AI 하모니
당신은 즉시 어떻게 다른 간격들이 들리는지를 시험해보고, 빠른 데모를 구축하거나 AI 생성된 트랙을 참조용으로 사용할 수 있습니다. AI 보컬 레이어링 도구에 대한 개요에서 추가적인 워크플로우 아이디어를 탐색할 수 있습니다.
각 파트를 녹음하지 않아도 되는 현실적인 멀티 테이크 하모니
단순 피치 시프팅 플러그인과 달리, Kits의 모델은 자연스러운 프레이징과 톤 변화를 모방하도록 트레이닝되어, 결과가 실제 멀티 테이크 녹음처럼 들립니다. 그것은 로보틱한 아티팩트나 딜레이가 없는 깨끗하고 믿을 수 있는 하모니를 제공하며 믹스에 잘 들어맞습니다.
이는 AI를 다음에 이상적으로 만듭니다:
세션 전에 창의적인 아이디어를 테스트합니다.
빠르게 데모 보컬을 만듭니다.
추가 목소리가 가능한 solo 프로젝트를 향상시킵니다.
AI는 당신의 예술성을 대체하지 않습니다 — 그것은 새로운 창의적 가능성을 열어주고, 과거 보컬리스트, 프로듀서, 및 편곡가가 수 시간 또는 며칠이 걸리던 것을 몇 분 만에 창작할 수 있도록 해줍니다.
결론
보컬 하모니와 층을 만들고 쌓는 것은 단순히 사운드를 쌓는 것 이상입니다. 보컬 하모니는 보컬 공연에 감정, 힘, 및 텍스처를 더하는 것입니다. 각각 장르는 그들만의 독자적인 캐릭터를 형성하는 데 이 기술들을 사용합니다, 반짝이는 팝의 광택에서부터 거친 록의 강렬함에 이르기까지.
간단하게 시작하세요: 더블링을 녹음하고, 하모니를 실험하며, 당신을 움직이는 것을 듣습니다. 사람의 귀가 목소리들이 어떻게 상호작용하는지 배울 수 있게 가르쳐 주는 것입니다.
그리고 빠르고 스마트한 방법으로 이 스택을 구축할 준비가 되었을 때, Kits는 즉각적인 실험을 도와주어 복잡함이 아닌 창의성에 집중할 수 있도록 도와줍니다.
Justin은 로스앤젤레스에서 활동하는 카피라이터로, TV 쇼와 영화 제작자를 위한 히트곡을 작곡하고, 폭넓게 라이선스 된 트랙을 프로듀싱하며, 최고의 음악 인재를 관리하는 데 16년 이상 경력을 쌓았습니다. 지금은 브랜드와 아티스트를 위해 매혹적인 카피를 만들어내며, 여가 시간에는 그림 그리기, 웨이트 리프팅, 축구를 즐깁니다.
시작하세요, 무료로.
스튜디오 품질의 AI 오디오 도구로 음성 제작 워크플로를 간소화하세요.
