키츠 AI 커뮤니티 목소리 알아보기: LANDAO

저희는 최근 보컬리스트와 아티스트가 자신의 목소리를 AI 모델로 당사의 "Community Voices" 라이브러리에 추가하여 수동적 소득을 올릴 수 있는 기회인 새로운 Kits Earn 프로그램을 출시했습니다. 모델 뒤에 숨겨진 아티스트를 알아보는 인터뷰 시리즈의 일환으로, 저희는 Dany Oghia (LANDAO)를 만나 그의 프로젝트와 아티스트로서 그를 설레게 하는 것이 무엇인지에 대해 이야기를 나누었습니다.

그의 음악을 아직 들어보지 못하셨다면, 여기에서 들어보세요.

LANDAO 인터뷰

어떤 종류의 음악을 만드시나요?

일반적으로 저는 클래식 영화 음악부터 댄스 뮤직 클럽 히트곡에 이르기까지 모든 종류의 음악을 프로듀싱, 작곡, 편곡하는 것을 즐깁니다. 저는 일렉트로닉 음악, 특히 제 아티스트 부캐인 LANDAO가 다루고 제가 대변하는 음악을 정의하는 하위 장르인 IDM(Intelligent Dance Music) 프로듀싱을 좋아합니다.

음악적 영감은 어디서 얻었으며, 수년에 걸쳐 자신만의 스타일을 어떻게 발전시켜 오셨나요?

7세 때인 80년대부터 일렉트로닉 음악 프로듀싱에 조금씩 발을 들여놓았기 때문에, 저는 항상 80년대와 70년대의 일렉트로닉 음악에 매료되어 왔습니다. 영국 팝 밴드와 뉴웨이브 계열의 밴드들이 제 음악적 취향을 형성했고, 시간이 흐르면서 아르페지오에서 더 복잡한 음악적 악구에 이르기까지 멜로디 시퀀서 리프를 만드는 데 흥미를 갖게 되었습니다.

멜로디 작곡 측면에서 저에게 Jean-Michel Jarre는 일렉트로닉 음악의 첫 번째 선지자이며, 그곳에서 파생된 '구체 음악(musique concrète)' 운동(Kraftwerk와 같은 올드스쿨 밴드들과 함께)이 제가 하는 일을 가능하게 만들었습니다.

그 이후로 저는 영감의 대열에 합류하게 되었습니다. Massive Attack, Aphex Twin, 808 State, The Chemical Brothers, Orbital과 같이 오늘날까지도 여전히 프로듀싱을 하고 있는 핵심 밴드들을 포함한 90년대 밴드 덕분에 IDM 운동의 매우 활발한 기여자로서 저의 전문 프로듀서 커리어가 현실이 될 수 있었습니다.

오늘날 Deadmau5, Eric Prydz, Boards Of Canada, Delerium과 같은 아티스트들은 지난 10년 동안 끊임없이 귀를 즐겁게 하는 영감을 제공해 주었습니다. 제 첫 릴리즈는 2009년이었고, 그 이후로 EDM의 Trance 및 Techno 하위 장르에서 많은 싱글을 발표했습니다. 2021년부터는 매년 앨범을 발표하고 있으며, 각 앨범은 경고의 메시지를 전달하는 불길한 톤을 공유하고 있습니다.

특정 상황에서 본인의 목소리가 아주 잘 어울린다고 느끼신 적이 있나요? 직접 탐구해 보지는 못했지만, 다른 음악 제작자들이 본인의 목소리로 탐구해 주었으면 하는 흥미로운 영역이 있나요?

제 목소리가 특정 맥락에서 사용될 수 있는 여지는 충분하다고 생각합니다. 저는 제 톤과 악센트가 매우 독특하다는 이야기를 듣습니다. 두바이에서 태어나 인생의 첫 10년 동안 프랑스에서 살았기 때문에, 완전한 이중 언어 사용자(영어 및 프랑스어 사용자)가 되기 위해 주로 영어를 사용하는 도시인 토론토에서 영어를 말하는 법을 배워야 했습니다.

저는 개인적으로 10대 시절에 동화와 소설 이야기를 낭독했던 적이 있어서 내레이션과 이야기하는 것을 좋아합니다. 프랑스 문학을 전공했고, 1997년부터 2012년까지 6181페이지에 달하는 개인 일기를 썼으며, 2018년에 첫 번째 책을 출판한 만큼, 제가 언어와 창작에 열정적이라고 말할 수 있습니다. 모든 수준의 음악 제작자분들이 제 목소리를 최대한으로 활용해 주신다면 매우 영광일 것입니다.

기술을 향상시키고 음악을 직업으로 삼아 헤쳐 나가는 것 모두에 대해 다른 아티스트들에게 해주고 싶은 팁이 있나요?

요즘은 인공지능과 컴퓨터 공학적 진화가 최전선에 있는 기술의 발전 덕분에, 40년 전보다 음악을 만들고 편곡하는 것이 훨씬 쉬워졌습니다. 이제 사용자들은 Cubase, FL Studio, Ableton Live와 같은 종합 소프트웨어(DAW)를 사용하여 머릿속에 담겨 있는 작곡을 스피커를 통해 들리는 실체 있는 것으로 바꿀 수 있습니다.

음악 작곡 기술을 향상시키는 유일한 확실한 방법은 인생에서 배우는 다른 모든 기술과 마찬가지로 연습, 연습, 연습입니다! 수년 전 여러분의 인생 첫 음악 작업물은 최근의 작업물과 결코 똑같이 들리지 않을 것입니다. 탄탄한 음악 이론 배경을 가지고 있든, 저명한 음악 학교에서 음향 엔지니어로 졸업했든, 독학을 했든 관계없이 항상 학습 곡선이 존재합니다. 어떤 사람들은 다른 사람들보다 더 재능이 있을지 모르지만, 사실상 모든 사람들은 다음 단계로 나아가기 위해 학습 과정을 거쳐야 합니다.

좋은 소식은 스포츠나 다른 예술 분야와 마찬가지로 기술 개발에는 한계가 없으며, 음악을 만드는 데 열정을 가지고 있는 한, 머릿속에 특정한 커리어 목표가 있든 없든 음악을 직업으로 삼는 것은 항상 현실이 된다는 점입니다. 자신의 음악을 공유하세요. 경험이 더 많은 사람들의 귀를 기울이세요. 동료들의 제안을 객관적으로 받아들이고 즐겁게 작업하세요!

Kits Earn에 참여하는 것에 대해 어떤 점이 흥미롭나요?

단순합니다. 그것이 저에게 아주 새로운 경험이자 제 작업을 한 단계 더 발전시키기 위한 다음의 논리적 단계이기 때문입니다. Kits Earn에 참여하기 전에, 많은 사람들처럼 저 역시 제 음악적 경험을 보완하기 위해 사용할 수 있는 도구로서 Kits에 참여했습니다. 이전에 Kits와 같은 여러 AI 음성 도구를 사용해 보았기 때문에, Kits가 현존하는 최고 수준의 도구들과 아주 잘 경쟁하고 있다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 저에게 있어 Kits 소프트웨어는 다른 모든 소프트웨어 중에서 제 요구 사항을 가장 잘 보완해 줍니다.

오늘날 Kits Earn 프로그램에 활발히 참여하면서, 저는 이 경험이 아티스트로서의 성장 측면에서 얼마나 흥미진진한지 되돌아봅니다. 이를 통해 제가 매우 열정을 가지고 있는 사운드 개발 기술 분야에서 일하는 회사들과 관계를 맺을 수 있게 되었습니다. Kits Earn과 파트너십을 맺음으로써 저는 수동적 소득을 올릴 수 있으며, 이러한 방식으로 소득을 올리는 것에 반대할 사람은 아무도 없을 것이라고 생각합니다. 마지막으로, Kits Earn 프로그램에 힘을 보태면서 시장에 나와 있는 그 어떤 AI 음성, 음향 또는 음악 모델링 소프트웨어에서도 느껴본 적 없는 자부심, 책임감, 그리고 모험심을 느낍니다.

가까운 미래에 Kits 제품군이 파괴적인 사운드 기술을 어느 수준까지 도달시킬지 매우 기대됩니다.