Trifreeze의 비트메이킹 프로세스와 Kits AI 텍스트-보컬 생성기 소개

저는 이 비트를 트래비스 스콧의 음반에서 나올 법한 느낌으로 만들고 싶었습니다. 어둡고, 다양한 변화가 있으며, 사람을 끌어당기는 대기 에너지가 가득한 그런 느낌이죠. 멜로디와 레이어부터 먼저 만들었지만, 이를 모두 하나로 묶어준 것은 Kits AI 텍스트-음성 생성기였습니다.

끝없이 샘플 팩을 뒤지거나 클리어런스에 대해 걱정하는 대신, 저는 한 문장을 입력하여 정확히 제가 필요로 했던 것을 키에 맞게 얻을 수 있었습니다. 워크플로우는 즉각적이었고, 보컬은 비트에 사람의 감성을 더해 완성된 느낌을 주었습니다.

기초 다지기

보컬을 만지기 전에, 트랙에 강한 근간이 필요했습니다. 저는 세 가지 주요 섹션으로 시작했습니다:

• 분위기를 조성하기 위한 어두운 브라스 인트로

• 깊이를 더하기 위한 우드윈드와 베이스가 있는 물결치는 프리 후크

• 임팩트를 주기 위한 강한 드롭 멜로디

브라스에서는, 저는 TP-1/TB 프리셋에서 세션 혼을 불러와 집시 트럼펫, 트롬본, 튜바, 그리고 클라리넷으로 스택했습니다. 이렇게 층을 쌓는 것이 섹션을 평면적이 아니라 생생하게 만듭니다. 저는 베이스가 브라스 리듬을 따르도록 하고, 추가 무게를 위해 여러 레이어를 더하여 EQ를 조절하여 모든 것이 믹스에서 깨끗하게 자리 잡도록 했습니다.

저는 섹션을 이어 붙여 몇 개의 백그라운드 리드를 채우고, 그 후 드럼에 강한 리버브를 추가하고 몇 가지 전환을 더하고 잘게 자른 바이올린 구문을 추가했습니다. 그렇게 했더니 트랙에 움직임이 생기고 모든 것이 일관되게 느껴졌습니다.

그런 다음, 베이스 패턴의 간소화된 버전과 리듬 샷 몇 개를 리버브에 씻어내면서 물결치는 프리 후크로 부드럽게 변형했습니다. 이는 제가 쌓을 수 있는 견고한 기반을 제공했지만, 트랙을 진짜 살아있는 것처럼 느끼도록 청취자를 끌어당기기 위해 여전히 인간적인 요소가 필요했습니다.

텍스트-음성 생성기를 사용한 이유

텍스트-음성 생성기는 즉각적인 보컬 샘플 머신처럼 작동합니다. 짧은 문장을 입력하고, 목소리를 선택하여 키를 고정하면, 몇 초 안에 맞춤형 보컬을 얻을 수 있습니다.

이를 더욱 좋게 만드는 것은 Kits AI의 보컬 모델들이 모두 라이선스 데이터셋에서 구축되었다는 점입니다. 여러분은 상자에서 바로 상업적 사용이 가능한 로열티 프리 목소리를 사용할 수 있거나, 아티스트들이 자신의 목소리가 사용될 때마다 보상을 받는 커뮤니티 목소리 중에서 선택할 수 있습니다. 어느 쪽이든, 클리어런스에 대해 걱정할 필요가 없어져, 창의적인 상태에서 워크플로우를 빠르고 스트레스 없이 유지할 수 있습니다.

이번 비트를 위해, 저는 트래비스 스콧의 분위기에 맞는 으스스한 대기 프레이즈를 찾아갔습니다. 몇 가지 요소들이 저를 도와주었습니다:

• 나중에 제가 직접 공간을 형성할 수 있도록 리버브를 사용하지 않았습니다

• 모든 것을 키에 맞춰 고정하기 위해 피치 수정을 켰습니다

• 트랙을 다른 배열과 맞출 수 있도록 B 마이너에 고정했습니다

• 여러 테이크를 실행하고 최고의 분위기에 맞는 것들을 골라냈으며 트랙에 맞춤 제작된 듯한 보컬 컷을 손에 넣었습니다. 스타일 노브를 10%, 24%, 42%로 놀이 듯 조작하여 다른 텍스처를 얻고 프레이즈가 반복적으로 들리지 않도록 했습니다

여러 테이크를 실행하고 최고의 분위기에 맞는 것들을 골라냈으며 트랙에 맞춤 제작된 듯한 보컬 컷을 손에 넣었습니다.

보컬 통합

제가 좋아하는 테이크를 찾아내고 나서, 그것들을 FL Studio 에 떨어뜨려 간단한 체인으로 모양을 만들기 시작했습니다:

• 트랙과 맞도록 피치를 미세 조정했습니다

• 추가 캐릭터를 위해 포먼트 시프팅을 사용하여 몇몇 테이크를 위아래로 크게 푸시했습니다

• 리버브를 추가하여 보컬에 공간을 부여했습니다

• 코러스를 추가하여 음을 넓혔습니다

• 움직임과 역동성을 위해 필터링을 사용했습니다

• 녹음이 믹스에서 깔끔하게 자리 잡을 수 있도록 약간의 EQ로 마무리했습니다

대기 형성

보컬은 전체 배열을 형성하게 되었습니다. 저는 그들이 숨 쉴 수 있는 공간을 남겼고, 그들의 톤 주위에 추가 레이어를 구축했습니다.

저는 드롭 전 시네마틱 장면을 설정하기 위해 사이렌, 비, 그리고 심지어 먼 개 짖음 같은 환경 소리를 추가했습니다. 그 위에 몇 가지 임팩트 효과를 추가하여 극적인 느낌을 더했으며, 비트가 단순한 기악 이상의 느낌을 주었습니다.

최종 기악

저는 보컬과 리드를 드롭으로 지속시킨 다음, Analog Lab Pro의 멀티키로 새로운 멜로디를 만들어 신선한 에너지 변화를 가져왔습니다. 추가 텍스처를 더하기 위해 FREQ-2에서 약간의 이어 캔디를 추가했습니다.

저는 분위기가 전면에 나설 수 있도록 드럼을 간단하게 유지했습니다. 깊은 로우 하이햇은 속도를 설정했고, 두 가지 대조되는 스네어는 다양성을 추가했으며, 오픈햇은 움직임을 주었고, 타이트한 808은 킥과 함께 로우엔드를 눌러주었습니다.

핵심 요약

비트 메이킹은 음악 프로듀서로서 작업의 핵심이며, 텍스트-음성 생성기는 이 비트를 단순한 기악에서 완성된 기록처럼 느껴지게 만들었습니다.

• 저는 트랙의 키와 분위기에 맞는 보컬을 몇 초 만에 만들 수 있었습니다

• 모든 문구는 라이센스 데이터로 훈련된 목소리 덕분에 상업적으로 발매가 안전했습니다

• 보컬은 배치를 새로운 방향으로 밀어주었고, 그 과정에서 새로운 아이디어를 제공했습니다

보컬 중심 장르에 종사하는 프로듀서에게 이 비트 메이킹 도구는 샘플 사냥을 없애주고 창의성을 유지하도록 도와줍니다. 시간을 절약하고, 광택을 더하며, 그 과정을 훨씬 더 재미있게 만듭니다.

작가 소개

Trifreeze는 현대 힙합 제작의 창의적이고 기술적인 과정을 분석하는 것으로 가장 잘 알려져 있는 음악 프로듀서이자 교육자입니다. 그의 튜토리얼은 실질적인 기술과 창의적인 통찰력을 결합하여 모든 수준의 프로듀서가 자신의 실력을 향상할 수 있도록 돕습니다. 그는 업계에서 오랜 경험을 가지고 있으며, 소닉 경계를 밀어붙이는데 헌신하며, Kits.ai와 같은 도구가 처음부터 끝까지 프로덕션 과정을 어떻게 향상할 수 있는지 시연합니다.