"그녀가 내 메시지를 읽씹했어… 이제 808 베이스가 울고 있네."
이것은 제가 Kits AI의 완전히 새로운 Text-to-Vocal Generator를 처음 열었을 때 시작한 가사 라인이었습니다. 가사를 제 비트에 사용할 수 있는 보컬로 얼마나 빨리 바꿀 수 있는지 확인하고 싶었는데, 솔직히 말해서 감명받았습니다.
이전에도 많은 AI 보컬 도구를 사용해 보았지만, 대부분은 기계적인 인공음이 섞여 있거나 진지하게 제작하는 곡에 넣기에는 무리가 있어 보였습니다. 하지만 이것은 달랐습니다. 톤이 자연스러웠고, 타이밍이 맞아떨어졌으며, 즉시 작업에 가져다 쓸 수 있는 상태였습니다. 예전 같았다면 비트에 얹을 맞춤형 가사 노래가 필요할 때 세션 싱어를 며칠씩 기다려야 했고, 그렇게 받은 결과물조차 여전히 심한 튜닝이 필요했습니다. 하지만 Kits AI 덕분에 가사 입력부터 믹싱이 가능한 깨끗한 보컬을 얻기까지 1분도 채 걸리지 않았습니다.
이 포스트에서는 제가 이 도구를 처음부터 끝까지 어떻게 사용했는지 정확히 설명하고, 최고의 결과를 얻기 위한 몇 가지 팁을 공유하며, 이 도구가 왜 이미 제 작업 흐름에 자리 잡았는지 보여드릴 것입니다.
Kits AI Text-to-Vocal Generator란 무엇인가요?
Text-to-Vocal Generator를 사용하면 나만의 가사(최대 150자)를 입력하고 전문가 수준의 보컬 연주를 즉시 만들 수 있습니다. 남성, 여성, 다양한 스타일, 장르별 톤을 포함한 전체 목소리 라이브러리에서 선택할 수 있으며, 트랙에 완벽하게 맞을 때까지 세밀하게 조정할 수 있습니다.
또한 샘플 제너레이터로도 사용할 수 있어, 커스텀 보컬 찹, 애드리브, 심지어 실험적인 원샷을 생성하여 프로덕션에 레이어링할 수도 있습니다.
Kits AI에서 제가 가장 마음에 드는 점 중 하나는 모든 목소리가 라이선스가 완전히 확보된 데이터로 학습되었다는 점입니다. 즉, 저작권의 회색 지대가 없고, 수상한 데이터 세트가 없으며, 나중에 여러분의 음악이 저작권 신고를 당할 위험이 없습니다. 이것은 윤리적으로 조달된 AI이며, 목소리를 제공한 일부 아티스트들은 다운로드될 때마다 수익을 지급받습니다.
이 점이 저에게 중요한 이유는, 예전에 샘플 팩에 라이선스가 없는 줄도 모르고 사용했던 아주 작은 샘플 때문에 저작권 침해 신고를 당한 적이 있기 때문입니다. 저작권 철회 요구 나 분쟁 때문에 트랙의 작업 흐름이 끊기는 것은 매우 짜증 나는 일입니다. Kits AI 보컬이 100% 안전하다는 것을 알기 때문에 저작권 문제를 걱정하지 않고 음악 제작에만 집중할 수 있으며, 이러한 모델을 구축하는 데 기여한 실제 보컬리스트들을 지원한다는 의미이기도 합니다.
보컬 생성 설정하기
Kits AI를 열고 Generate Vocals 탭으로 이동하면 모든 목소리 옵션을 볼 수 있습니다. 이번 트랙의 경우, 이 음역대가 제 비트에 가장 잘 맞았기 때문에 Pop Male (English, Emo, Rock) 목소리를 선택했습니다.
저는 팝 펑크의 반항적인 태도와 트랩 멜로디의 조화 같은, 감성적이면서도 거친 느낌을 원했기 때문에 이 목소리를 선택했습니다. 이모 팝 톤은 제 머릿속에 맴돌던 '상처받았지만 캐치한' 분위기를 즉시 가사에 입혀 주었고, 이는 제 비트의 어두운 코드와 통통 튀는 808 베이스와 완벽하게 어우러졌습니다.
유용한 팁: 각 목소리에 표시된 음역대에 주목하세요. 트랙의 키에 자연스럽게 들어맞는 목소리를 선택하면 처음부터 결과물이 훨씬 더 좋게 들립니다.
본격적인 생성에 앞서, 저는 다음과 같이 매개변수를 설정하는 것을 좋아합니다:
Style(스타일): 보컬의 자연스러운 억양을 조정합니다.
Vibrato(비브라토): 현실감을 위해 미세한 양으로 설정했습니다.
EQ Profile(EQ 프로필): 나중에 FL Studio에서 믹싱할 수 있도록 "Balanced"로 유지했습니다.
Pitch Correction(음정 보정): 키를 D# Minor로 설정하고 부드러움(smoothness)을 올렸습니다.
Effects(이펙트): 나중에 DAW에서 추가할 수 있도록 Kits에서는 딜레이, 리버브, 컴프레션을 꺼두었습니다.
보컬 생성 및 미세 조정
설정을 마치고 다음과 같이 입력했습니다:
She left me on read, now the 808’s crying.
Kits AI가 몇 가지 변형을 생성했고, 저는 그중 가장 자연스러운 것을 선택했습니다. 저를 사로잡은 것은 감정을 표현하는 프레이징 방식이었습니다. “808’s crying” 부분에서 목소리가 살짝 갈라지는 느낌이 실렸는데, 이것이 매우 감정적이고 인간적으로 느껴졌습니다. 많은 AI 도구들이 놓치는 부분이죠.
스튜디오 모드(Studio Mode)에서는 다음과 같은 작업을 할 수 있었습니다:
리버브 제거 또는 추가.
바이브레이션 강도 조절.
EQ 곡선 변경.
모든 테이크에 변경 사항을 한 번에 적용.
이 작업은 다듬어진 메인 보컬을 만들 때나, 비트에 빠르고 독특한 보컬 스니펫을 넣기 위해 샘플 제너레이터로 사용할 때 모두 매우 유용합니다.
Kits AI 보컬 제너레이터 사용 방법
보컬 생성을 시작하려면 Vocal Generator 페이지로 이동하여 가사를 입력하세요. (팁을 드리자면, 전체 절을 입력하는 것보다 짧은 문구를 입력하는 것이 가장 다이내믹한 결과를 얻을 수 있습니다)
DAW로 가져오기
마음에 드는 보컬이 나오자마자 다운로드하여 FL Studio로 가져왔습니다. 그런 다음 Newtone을 사용하여 음정을 보정하고 D# Minor 키로 고정하여 비트에 완벽하게 얹히도록 했습니다. 만약 FL Studio가 없다면, Kits의 Pitch Editor로도 충분히 작업을 마칠 수 있습니다.
AI 보컬을 사용한 컴핑(comping) 과정은 실제 싱어와 작업할 때의 과정과 기본적으로 동일합니다. 여러 테이크를 쌓아두고 각 파트에서 가장 잘 나온 부분을 골라 서로 이어 붙입니다. 다른 점이 있다면, 사람이 한 번 녹음할 시간에 AI로는 10가지 버전을 생성할 수 있어 선택의 폭이 훨씬 넓어진다는 것입니다.
이번 트랙에서는 "808’s crying" 부분이 너무 마음에 들어서 그 부분을 잘라내 백그라운드 보컬 훅으로 사용했습니다. 이 예상치 못한 멋진 결과물 덕분에 비트에 완전히 새로운 질감이 더해졌고 훨씬 더 유니크한 곡이 되었습니다.
고급 피치 에디팅 및 보이스 컨버전
한 단계 더 나아가고 싶다면, 멜로디와 타이밍은 그대로 유지하면서 목소리 모델을 교체하는 보이스 컨버전 (voice conversion) 기능을 Studio Mode에서 사용해 볼 수 있습니다. 조금 더 깔끔하고 팝 느낌이 나는 다른 남성 목소리를 시도해 보았는데, 마치 리믹스 버전 같은 완전히 다른 분위기의 트랙이 만들어졌습니다.
또한 최종 테이크를 다시 생성하기 전에 음표를 이리저리 옮길 수 있는 피치 에디터 창이 있습니다. 저는 이미 이 기능을 사용해 샘플 팩에 넣을 기이하고 잘게 쪼개진 보컬 리프를 만들기 시작했습니다. 이 도구를 사용하려면 고급 설정으로 이동하여 "Change Pitch"를 클릭하여 창을 열면 됩니다.
마치며
Kits AI Text-to-Vocal Generator를 몇 세션 동안 사용해 본 후, 제가 이 기능에 매료된 이유는 다음과 같습니다:
즉석에서 만들어지는 AI 보컬 치고 음질이 매우 훌륭합니다.
정교한 메인 보컬 메이킹이나 빠른 샘플 생성 모두에 똑같이 유용합니다.
제 작업 흐름을 방해하지 않으면서도 수많은 커스텀 설정을 지원합니다.
지속적인 작업을 위해 제 DAW로 쉽게 내보낼 수 있습니다.
윤리적으로 학습되고 라이선스를 완비한 목소리 덕분에 저작권 골칫거리가 전혀 없습니다.
지금까지 제가 가장 좋아한 사용 방식은 창의적인 영감을 얻는 도구로 쓰는 것이었습니다. 비트를 만들다 막힐 때면 아무 가사나 적어 넣고 어떤 결과가 나오는지 지켜봅니다. 때로는 그것이 메인 훅이 되기도 하고, 때로는 백그라운드 텍스처가 되기도 합니다. 어느 쪽이든 다시 곡 작업을 이어나갈 수 있게 도와줍니다.
AI 보컬은 앞으로 계속 발전할 것이며, 이러한 도구들은 단지 신기한 일회성 장난감이 아님을 증명하고 있습니다. 프로듀서들이 더 나은 음악을, 더 빠르게 만들 수 있도록 실질적인 도움을 줄 수 있습니다.
직접 사용해 보고 싶다면, Kits AI로 이동하여 생성을 시작해보거나 Larry의 튜토리얼에서 전체 프로세스를 확인해 보세요.
작가 소개
Larry Ohh는 음악 업계에서 수년간의 경험을 쌓은 프로듀서, 작곡가이자 콘텐츠 크리에이터입니다. 최첨단 프로덕션 기술과 실제 예술성을 결합하는 것으로 유명한 Larry는 트랩에서 팝 펑크에 이르기까지 아티스트, 브랜드, 프로듀서들과 폭넓게 협업해 왔습니다. 그의 커리어에는 유명 인사들과의 협업, 싱크 플레이스먼트, 그리고 FL Studio, Waves Audio, Neumann 같은 기업들과의 교육 파트너십 등이 포함됩니다. 그의 YouTube 및 소셜 채널은 실력을 한 단계 더 끌어올리고자 하는 프로듀서들의 필수 리소스가 되었으며, AI 도구를 음악에 적용하는 그의 실전적인 접근법은 수천 명의 크리에이터들이 음악의 새로운 가능성을 열 수 있도록 도왔습니다.
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